вторник, 21 апреля 2009 г.

Романтический авангард. Перечитывая книгу, заметки на полях.

«Альбом ювелирного искусства. РОМАНТИЧЕСКИЙ АВАНГАРД». Авторы-составители: Ирина Карпова, Игорь Лобортас. Киев, 2003. 240 с., илл.

«…С появлением архитектуры и целого мира архитектурных традиций, направлений и стилей в ювелирное искусство вошло множество заимствованных узоров и линий, орнаментальных решений. Монументальное творчество в архитектуре является одним из самых влиятельных видов современного искусства. Очень часто в прошлом именно архитектурные идеи находили своё отражение в произведениях ювелирного искусства, и это рассматривалось как признак художественного и технического мастерства. Однако в настоящее время, благодаря погоне за лёгкой прибылью, в ювелирном деле господствует поточные литьевые схемы, в силу своей специфики не способные отразить сложный архитектурный образ. Товарно-денежные отношения, удешевляющие производство, лишь усугубляют это кризисное положение, так как для конвейерного метода количество важнее качества. Выход из создавшегося положения – это возвращение к прежним принципам ювелирного творчества, свободным от дешёвых технологий, принципам, на основе которых создавались настоящие произведения искусства.
Благодаря накопленному за многие века опыту современное ювелирное искусство отличается своей тематической широтой. Это мотивы живой природы, формы архитектуры и узоры орнамента, религиозные и мифологические образы, невероятные сочетания цвета и материалов. Веяния сегодняшнего дня в ювелирном искусстве располагают к синтезу всех этих образов, придавая украшению особую динамику действия, переходящего зачастую в настоящую драматургию. Новые произведения должны дополнять и даже превосходить лучшие мировые образцы, становясь притягательными для истинного ценителя и коллекционера».

«…особая группа уникальных ювелирных изделий. Сюда мы относим и ювелирные работы для кабинета, создающих особую атмосферу в рабочей комнате. Как правило, это большие скульптурные работы, выполненные в минипластике (это новый термин; у нас говорят «мелкая пластика» - В.С.) из драгметаллов и камней, одним своим присутствием нарушающих рутинное течение кабинетной жизни».

«Уникальная работа может быть ценной и без камней, и исполнить её бывает по силам только избранным мастерам, вложившим в неё колоссальный объём мысли, энергии творца, технологии. Более ярко этот факт проявляет себя в живописи: в знаменитых картинах ценят не краски, холсты или рамы, а то, что создано рукой мастера.
«В нашей стране (Украина ? – В.С.) с 1917 года в области ювелирных украшений традиции создания стиля, соответствующего образу жизни человека, фактически утеряны. Открытые пути на Запад (почему только Запад? А Восток ? – В.С.) дали возможность нашим эстетически изголодавшимся людям вкусить ещё недавно запретные плоды западного ювелирного разнообразия – от турецких и эмиратских изделий (вот где Восток! – В.С.), зачастую почти кустарных, до высокотехнологичных, но выхолощенных до минимализма художественных форм украшений салонов Европы и Америки».

«Начиная с середины XIX века в связи с процессом демократизации общества возникла потребность удовлетворения спроса среднего класса на простые и доступные изделия. Это позволил осуществить быстрорастущий технический прогресс. Склонность большинства известных ювелиров и ювелирных школ Европы к упрощению труда до уровня литья сделала своё «чёрное» дело – ручные ювелирные работы стали анахронизмом, а затем их вытеснили «марки» и «брэнды» знаменитостей и продукция малоизвестных фирм массового литьевого исполнения.
«…во всех странах с устойчивой экономикой усиливаются застойные и консервативные тенденции, что сдерживает творческий эксперимент и изобретательскую деятельность»
.
«Традиционно произведение искусства становились предметом коллекционирования. Это справедливо и в отношении ювелирных украшений. Но в отличие от антикварных ценностей, произведений живописи и скульптуры, собирание ювелирных раритетов отличается своим прагматическим характером, так как, помимо эстетического удовлетворения для коллекционера, это ещё и надёжный и более компактный способ хранения капитала.
В наши дни в Украине образовался слой общества с высоким достатком. Вопрос сохранности своих средств - далеко не второстепенный для этих людей. При экономической нестабильности мировой финансовой системы деньги постоянно подвергаются опасности обесценивания. Поэтому своё состояние лучше измерять не только деньгами, но и чем-то более надёжным, например, дорогими предметами искусства. Одним из идеальных примеров этого явления является создание коллекции ювелирных произведений. (Вещи Фаберже формируются как коллекции. Если начать собирать зверей, то возникнет потребность собрать «всего Брэма» - В.С.)
Складываются ювелирные коллекции по-разному: одни путём естественного накопления фамильных ценностей, передающихся по наследству, когда-то купленных или полученных в дар, другие коллекции создаются целенаправленно. Иногда чёткой границы между этими двумя способами собирания нет: так, специально собранные драгоценности могут перейти по наследству, и наоборот, накопленные фамильные украшения подталкивают к составлению коллекции».

«…И, безусловно, дополнительные баллы коллекции добавляют её публичные выставки и демонстрации, сопровождаемые выпуском альбомов и каталогов, содержащих описания и изображения предметов. Издание такого альбома или каталога как раз и подтверждает значимость собрания. Зачастую эти каталоги позднее становятся историческими документами. (Правильно делали Форбсы – показывали коллекции. Правильно делает Вексельберг – покупает коллецию Форбса – В.С.)
Признаком исключительности коллекции является её международное признание. Истинная ценность таких собраний произведений искусства в любой стране, при любой системе экономических координат не вызывает сомнений.
(Автор вспоминает Гульбенкяна, князей Юсуповых, Матильду Кшесинскую, Кельхов, Савву Морозова и Третьякова которые вошли в историю как коллекционеры и собиратели. Собирание – это подвиг, предназначение – В.С.)

«Собирание и демонстрация коллекции может быть выгодным бизнесом. Постоянный и творческий обмен экспонатами между коллекционерами, каталогизация и пополнение собрания – всё это придаёт вес коллекции и коллекционеру как в современном обществе, так и перед лицом истории» (Вексельберг, Патриарх Алексий – тоже собирает пасхальные яйца – В.С.)
«Как ателье, работающему в области ювелирного искусства, нам предстояло найти место среди традиций мирового и украинского ювелирного искусства. Рассмотрев историю и оценив современное состояние ювелирного мира Украины, мы пришли к выводу, что до уровня собственно искусства ювелирное дело Украины так и не поднялось. Со времён зарождения украинской нации в нашей стране развивалось ювелирное ремесло, которое так и не оформилось в искусство мирового значения.
Во времена СССР любая частная инициатива каралась, а потому ювелирное дело уходило в подполье. Его нишу заняли изделия ювелирных заводов. Поэтому в Советском Союзе образовался такой вакуум в области свободного ювелирного творчества. Помимо очевидных отрицательных сторон, это имело и свои положительные стороны. Как когда-то Моисей освободил свой народ от египетского рабства, так и исторические обстоятельства пресекли всякое влияние западных достижений на развитие современного ювелирного искусства. Сорок лет скитаний в пустыне изгладили у евреев память о Египте; за семьдесят четыре года тоталитарного строя ювелирное дело невольно утратило следы европейских традиций. Свобода, полученная таким образом, раскрепощает художников, архитекторов, изобретателей и даёт толчок к созданию невиданных доселе чудес. Эстетически неотягощённое, оно открыто навстречу любым ультра-новыми даже опережающим свою эпоху тенденциям в современном искусстве, ювелирном в частности. А потому, любой эксперимент сегодня может стать не только национальной классикой завтра, но и передовым явлением мирового значения» (Вот так и никаких компромиссов. Только мировое значение – В.С.)

«Исторически сложилось так, что в Украине не было фундаментальной национальной ювелирной школы, не было всемирно известных мастеров или хотя бы единичных изделий, представленных в мировых коллекциях или на знаменитых аукционах. Продукция мастерской Иосифа Маршака (фабрики, не мастерской – В.С.) имела местное значение. Мастерская столового серебра Стрельбицких во Львове ориентировалось на ювелирные традиции Австро-Венгрии. Панагии, кресты, оклады киевских и черниговских мастеров 16 века нельзя отнести к светским украшениям. Скифская пектораль принадлежит украинскому искусству условно, правильнее сказать территориально, так как отражает дух иного народа» (Интересная мысль. Территориальная принадлежность ювелирной культуры. Русская культура на территории бывшей Восточной Пруссии отличается от великорусской культуры. Также отличается и русская культура прибалтийских стран. Это уже субкультура, отличная от культуры русской метрополии – В.С.). Разве что сокровища времён Киевской Руси несут на себе отпечаток национального характера. (В чём он национальный характер в украинском ювелирном искусстве? – В.С.) Киевские клады 1887-го и 1889-го годов содержали княжеские украшения, однако созданы они были по образцам византийского искусства, а потому национальный элемент в них выявлен неярко (к тому же клады эти принадлежат России и выставлены в Русском музее). С утратой киевской государственности, центр ювелирного дела перемещается в Москву, где постепенно опыт мастеров Киевской Руси трансформируется в русскую школу ювелирного искусства, изменив свои первоначальные черты. История показывает, что если и создавались на украинской земле выдающиеся ювелирные произведения, то они до наших дней не сохранились. Или, возможно, такие произведения так никогда и не выходили из рук украинских мастеров» (Не верю. Украинские художники и мастера творили в Москве и Петербурге – В.С.)
Безусловно, новое направление в ювелирном искусстве должно создаваться с учётом многих существующих мировых шедевров, однако обращение к эталонам должно быть избавлено от подражательности. Следуя ювелирным канонам в средствах, мы решили избрать особую цель – вписать теперь уже украинскую страничку в историю ювелирного дела» (Похвальная цель. А как у других. Распад Австро-Венгерской империи – что на руинах. Где ювелирное искусство входящих в империю стран? – В.С.)
Экономическая ситуация в Украине оставляет желать лучшего, и большинство считает её неблагоприятной для развития искусств и изобретательской деятельности в целом» (Создание больших богатств, новых миллионеров -= предпосылка процветания ювелирного дела – В.С.) Но если мы сопоставим периоды взлёта великих Фаберже, Шанель, Диор с датами хотя бы из школьного учебника истории, то увидим ложность стереотипных представлений о «лёгких» временах и «лёгкой» жизни этих великих людей. Революции и войны, кризисы и катаклизмы, выпавшие на их долю, не явились препятствием на пути из таланта. Таким образом, вопреки общему мнению, сложившаяся экономическая ситуация может иметь самые выгодные стороны для развития именно ювелирного производства.
Лоббистские круги в ювелирной промышленности Украины, защищая свои интересы, повлияли на законодательную базу, в результате чего ввоз ювелирных изделий из-за рубежа стал невыгоден экспортёрам. (Но так же поступал Бисмарк, ввёл высокие таможенные пошлины. Так же делал и Витте – В.С.). Это стало преимуществом для отечественных производителей эксклюзивов, что стимулировало выпуск украшений высокого класса, соответствующих западным образцам или даже превосходящих их. К тому же, стоимость равноценных по качеству украинских украшений этой категории в десятки раз ниже европейских изделий» (Ну не в десятки, но ниже. Труд дешевле – В.С.)
Экономический кризис в Украине повысил стремление к вкладыванию средств в ювелирные раритеты. Во времена социальных катаклизмов, переоценки ценностей человек желает приобрести вещи, не поддающиеся обесцениванию. Уникальные ювелирные украшения предоставляют такую возможность.
И ещё одно положительное следствие кризиса – удешевление высококачественного труда. Именно это обстоятельство породило известные флорентийские мозаики, создало продукцию «бижу» Дома Коко Шанель, обеспечило славу Домов Картье и Фаберже. Известно множество других подобных примеров.

ХХХ
Характеристики мастеров – это просто песня.

Карпова – «основоположник», «непревзойдённые произведения», «утончённость натуры, проникновенность души и невероятно сильный дух дополняют обаятельность и красоту это необыкновенной женщины».
Сладкевич – «классик современного ювелирного искусства Украины»
Польков – «неординарный талант», «бесперецедентная серия колец»
Тарновский – «корифей ювелирного ателье» «Особый дар концептуального мышления».
Ткачук – «получила право в формировании стиля ателье»
Зубковская – «корифей ювелирного ателье», владеет великолпной ювелирной граикой, «Чудесные украшения»
Алла Сокол – «собственный почерк» и «замечательные работы»
Максим Юнгер – «Корифей» «ряд уникальных работ», «философский склад ума»
Анатолий Рак – «закрепщик высокого класса»
Юрий Манько – «мастер наивысшей категории, которому доверяют самые сокровенные работы»
Владислав Филин – «классик современной ювелирной фотографии Украины» «создал новую неподражаемую форму съёмки драгоценностей»
Игорь Лобортас – основоположник ювелирного ателье «Лобортас». Разрабатывает идеологию тактику и стратегию ателье.
Сергей Шевченко - основоположник ювелирного ателье «Лобортас». Разрабатывает и ведёт основную финансовую политику ателье.
Фотопортреты: 13 лидеров и ещё 10 + 11 человек – рядовые сотрудники. Всего 34 человека.

Читал Валентин Скурлов, 2006 год.

Работа на войну. Петроградские фирмы (1917 год). (Выписка из Архива 12.04.1993)

Государственный Исторический архив Санкт-Петербурга.Фонд 569, оп.15, д.2246.

СПИСОК фабрик, заводов, мастерских, типографий, литографий и прочих промышленных предприятий, работающих на оборону и расположенных в районе Петрограда.
Начато: 28.01.1917. Окончено: 28.01.1917.


- Хирургическая мастерская в доме 24 по Морской улице. (Принадлежит) Адольфу (ошибка; надо Альберту – В.С.) Августовичу ГОЛЬМСТРЁМ
Центральный Военно-Промышленный Комитет. 240 чел (!).

- Гравёрная, гильошерная, золотых и серебряных вещей и позолотная мастерская под фирмой «Э. КОРТМАН», д.34, Невский пр., Константин Прокофьевич Прокофьев. Технический Комитет Главного Интендантского Управления, Военно-Окружное Интендантское Управление, Войсковые части Армии, кадетских корпусов и военных училищ – 88 чел.

- МЕДАЛЬНАЯ Мастерская. Д.35 по Итальянской улице. Рудольф Егорович Триман. Главное Военно-техническое Управление, Автомобильный отдел. – 20 чел.

- Мастерская золотых изделий в доме 22 по Садовой ул. (Принадлежит) Абраму Шоломовичу БЕЙЛИНУ-ЛЕВКОВУ. Русское Общество беспроволочных телеграфов и телефонов. – 8 чел.

- Фабрика пуговиц и металлических изделий. (Принадлежит) Евдокии Васильевне КОПЕЙКИНОЙ. Лиговка, 42. Окружное Интендантское Управление. – 90 чел.

- Ювелирная фабрика. В д.15 по 4-ой Рождественской улице. (Принадлежит) Вере Петровне ДИТВАЛЬД с Сыновьями (фирма «ЭДУАРД»). Министерство Императорского двора. – 163 чел.

- Фабрика золотых и серебряных изделий «Бр.ГРАЧЁВЫ», в д.14 по Певческому пер. Главное Военно-Техническое Управление. – 60 чел..

Прогресс в искусстве.- Журнал ГОРОД, № 12, 2007. Из статьи М. Золотоносова. «Почему население Петербурга не любит новой архитектуры».

Те, кто обвиняет зрителя (покупателя, клиента) в косности и консерватизме, сами себя по умолчанию позиционирую (провозглашаю) приверженцами прогресса, движения вперёд. Одни консерваторы, другие прогрессисты. При этом прогресс сводится к замене старых изделий новыми, построенными на новой стилистике и с применением новых материалов. На этой основе и производится подмена понятий.
Прогресс в искусстве – вещь фиктивная, если было всё так просто, то Ананова надо установить в иерархии художественных ценностей выше Фаберже (что некоторыми и делается). То же касается и ювелирного искусства как вида искусства. С ювелирным искусством связаны новые материалы, технологии, здесь о прогрессе говорить можно, имея в виду эффективность сложение, сокращении сроков производства и т.д. Однако подменять этим прогрессом прогресс собственно в ювелирном искусстве – значит передёргивать карты.

Впрочем, я отнюдь не хочу отрицать остаточного существования в сознании многих эстетического консерватизма. Десятилетиями населению Петербурга настойчиво внушалась реальная ценность архитектурного наследия, вдалбливались догмы о величии и красоте Петербурга-Ленинграда, проверить которые было нетрудно – достаточно просто пройтись по центру города.
Всё это пока не распылилось бесследно даже несмотря на то, что «старых ленинградцев» вследствии миграции остаётся всё меньше в общем составе горожан, а «новым петербуржцам» исторический облик города уже не представляется бесспорной ценностью. Тем более что отдельные производители ведут выгодную для них пропаганду, нацеленную на внедрение идеологии разгружения исторического наследия, приучают к мысли, что кич – это нормально и прогрессивно.
Наши «антиконсерваторы» обычно пользуются ещё и таким аргументом. Архитекторы постоянно меняли город, начиная с XVIII века. «Город начала XIX века был совершенно не похож на Петербург начала XX века, тем более начала XXI века… Пётр I создавал новый город. Если вы объявляете себя продолжателями его традиций, постоянно делайте Петербург новым».
Здесь передернуты карты. С определённого момента, а именно с начала XX века, облик Петербурга уже сознаётся как самостоятельная ценность, нуждающаяся в охране. И тем изменений архитектурного облика замедляется, возникает активная архитектурная публицистика с протестами против бездумной застройки (в частности, архитектурного критика Г. Лукомского – смотри, к примеру, резко негативную рецензию на новопостроенное здание Этнографического музея: Об архитектуре Петербурга // Русская художественная летопись. 1912. № 5). На новом историческом витке, ценность города как такового была осознана в конце 1950-х – 1960-е годы, в связи с хрущёвским уничтожением. Поэтому сегодня заявлять, что Петербург-Ленинград перестраивался непрерывно и никому даже в голову не приходило его охранять, значит выдавать за истину то, что является всего лишь выгодой для архитектурно-строительной корпорации.

Живые камни Фаберже

Александр ЖАБСКИЙ

При упоминании имени Карла Фаберже перед глазами у всех, особенно после недавней покупки ее части миллиардером Ваксельбергом, возникает видение вереницы необычайно красивых и сумасшедше дорогих пасхальных яиц. Значительно меньше людей припомнят, что Карл был основателем и главой ювелирной фирмы в Петербурге, которая тогда с легкостью затыкала за пояс и Тиффани, и Картье. А вот о том, что резцу фирмы Фаберже принадлежат десятки «человеческих фигурок», виртуозно вырезанных из разноцветных камней, большинство, пожалуй, и не слышало. Зато узнает теперь, когда вышел удивительный фолиант «К. Фаберже и его продолжатели. Камнерезные фигурки «Русские типы».

Узнает и удивится: оказывается, группа этих фигурок - вторая по значимости после императорских пасхальных яиц. И число их примерно одинаково. Но не только их редкость и принадлежность высокопоставленным клиентам фирмы, но и выдающееся мастерство, явленное ее камнерезами под руководством автора идеи – великого Карла Фаберже – выделяют эту группу ювелирных шедевров.
Вообще говоря, всевозможные человеческие фигурки русские умельцы делают с петровских времен, хотя и до основания Петербурга на Руси существовали деревянные, глиняные, фарфоровые, костяные и каменные игрушки-человечки. У Фаберже были предшественники и современники, делавшие фигурки также из бронзы, серебра, керамики, той же кости. Этим занимались не только прикладники, но даже и скульпторы, в том числе столь известные, как Евгений Лансере и Паоло Трубецкой. Так что «человеческие фигурки» были пластически вполне разработаны. Гениальная догадка Фаберже состояла в том, что он первым начал делать их в блокированном виде из разных, как тогда говорили, «сибирских и уральских камней».
А начиналось все так. В 1907 году к Фаберже пришли работать два выдающихся художника-камнереза, два Петра - Кремлев и Дербышев. Они окончили екатеринбургское художественно-промышленное училище, где обучались у скульптора, выпускника училища барона Штиглица Федора Грюнберга. В том же году Фаберже принял на работу талантливого скульптора Бориса Фредмана-Клюзеля – тоже выпускника училища Штиглица, а также и стокгольмской Академии художеств. Он тут же был отправлен в служебную командировку к английскому королевскому двору. Именно в Англии в конце 1907 года Фредман-Клюзель вылепил свои первые модели «каменных человечков» на тему «русских типов», «английских типов» и «Алисы в Стране чудес». Весной 1908 года по этим моделям Кремлев и Дербышев изготовили на оборудовании и из камней фабрики Верфеля первые каменные фигурки, которые приобрел сам император Николай II. Успех превзошел все ожидания, поэтому 1908 год можно считать годом рождения серии «Русские типы» каменной пластики Фаберже.
Между прочим, созданию серии предшествовали сложные жизненные обстоятельства самого хозяина фирмы. В 1906 году он решил уйти на покой и передать свое дело сыновьям. Ему уже исполнилось 60 лет, тогда как его отец передал ему фирму в 58 лет. Но по ряду причин пришлось изменить решение, и он руководил фирмой до января 1918 года. В этот, последний период ее деятельности и возникли не только «русские типы», но и новые императорские пасхальные яйца.
Замысел написать книгу о «человеческих фигурках» родился у Валентина Скурлова еще в 1997 году, когда вышла его монография об императорских пасхальных яйцах фирмы Фаберже. Тут надо сказать, что Валентин Васильевич – фигура не только в Петербурге, но и в сфере мирового антиквариата весьма и весьма заметная. Он – заслуженный деятель декоративно-прикладного и камнерезного искусства, консультант-исследователь по Фаберже Русского отдела антикварного дома «Кристи», эксперт по оценке художественных ценностей Министерства культуры и массовых коммуникаций, ученый секретарь российского мемориального фонда Карла Фаберже. Если читатели помнят, в прошлом году я рассказывал о его участии в судебном процессе в Лондоне, где слушалось дело о возмещении непоправимого ущерба, причиненного недобросовестными экспонентами одному из пасхальных яиц фирмы Фаберже.
- Именно тогда мы с Татьяна Фаберже – правнучкой Карла Фаберже, живущей в Швейцарии, куда ее прадед эмигрировал в 1920 году, познакомились с коллекционером Виктором Илюхиным, который работал в Лондоне и Женеве, - рассказывает мне, пока я трепетно перелистываю богато иллюстрированный том, Валентин Скурлов. – Без его финансовой и творческой помощи моя книга о пасхальных яйцах вряд ли бы вышла в свет...
Когда годом позже Виктор Илюхин купил на аукционе «Кристи» фигурку «Богомолец», то пригласил Валентина Скурлова в Лондон для ее изучения и сбора информации обо всех ее «собратьях».
- Принадлежность самого «Богомольца» фирме Фаберже не вызывала сомнений, - уточняет Валентин Васильевич, - однако мне хотелось узнать, кто автор скульптурной модели, да и вообще побольше о подобных «русских типах».
А в апреле 2005 года на аукционе «Сотбис» грянула невиданная сенсация - продали четыре фигурки Фаберже! И впервые цены на каждую превзошли миллион долларов. Это побудило Валентина Скурлова форсировать свою исследовательскую работу. И осенью того же года в питерском журнале «Антикварное обозрение», членом редколлегии которого он теперь состоит, вышла его статья «Человеческие фигурки. Карл Фаберже и его продолжатели». В ней Валентин Васильевич представил не только творения фирмы Фаберже, но и работы, выполненные в продолжение ее традиций ведущими российскими камнерезами, которые исторически сосредоточены в Петербурге и Екатеринбурге.
- Там сложились целые школы, – говорит Валентин Скурлов, - каждая из которых, поверьте, достойна монографии! А отдельной книги заслуживает своеобразный художник Василий Коноваленко, чье «запретное» камнерезное творчество пришлось на 50-70-е годы прошлого века. В 1981-1989 годы он творил уже в эмиграции. В Америке живут его поклонники и почитатели, но и в России его помнят и ценят.
- Но почему камнерезу-то пришлось эмигрировать?! – не могу я взять в толк. – Что в его творчестве могло не устраивать власти?
- Изготовление камнерезных и ювелирных изделий тогда было под запретом. Оттого так печальны судьбы Василия Коноваленко, которого вытолкнули в эмиграцию, Михаила Монастырского, посаженного на пять лет за организацию ювелирного производства, и художника Николая Клочкова, которого исключили из Союза художников.
Оказывается, «органы» держали камнерезов под постоянным присмотром. Не удивительно, что многие изделия той поры утрачены – их прятали-перепрятывали, а власти конфисковывали…
- В 1983 году все тринадцать работ Монастырского передали после судебного процесса над ним в Эрмитаж - якобы для обучения будущих искусствоведов на примере высококачественных подделок, - многозначительно вздыхает Валентин Васильевич. - Их не сфотографировали, как полагается, и что ж удивляться что такие ценности пропали в результате кражи, обнаруженной летом 2006 года. А ведь там была и фигурка дворника – то ли копии, то ли римейка знаменитой фигурки Фаберже.
Современное поколение камнерезов ничего подобного, конечно, не испытало, хотя и оно тоже видело не так уж много хорошего. Государственная ювелирная промышленность развалилась, частная только становится на ноги. Молодым художникам непросто: они столкнулись с жестоким законами рынка в сфере искусства. И все же главная проблема, как всегда – творческая. Куда идти, что и как делать, чтобы достойно пронести «знамя Фаберже».
«Перелопатив», с одной стороны, огромный, а с другой – чрезвычайно разрозненный и далеко не всегда доступный массив материалов, касающихся «эпохи Фаберже», авторы коллективной монографии сделали то, что до них еще никто не делал.
- Мы впервые составили перечень фигурок, которые приобрел у Фаберже лично император Николай II, - их двадцать одна штука, - не скрывает гордости Валентин Скурлов. – Где искали сведения о таких покупках? В Российском государственном историческом архиве и в фондах Павловского музея-заповедника. Многое отыскалось в семейном архиве Татьяны Фаберже. Татьяна Федоровна - автор пяти книг и многочисленных статей, читает лекции по истории фирмы своего прадеда по всему миру. И во всех уголках планеты раздобывает новую информацию о Фаберже. В 2006 году Татьяна Федоровна учредила «Фонд Татьяны Фаберже» в нашей стране, куда нередко приезжает.
Нельзя не отдать должное тому, что большую работу по идентификации фигурок Фаберже проводят известные аукционные дома. Вице-директор «Кристи», руководитель Русского отдела Алексис де Тизенгаузен продал уже, начиная с 1984 года, более полутора десятков фигурок, а через руки руководителя Русского отдела «Сотбис» Жерара Хилла, автора знаменитой монографии по искусству фирмы Фаберже, прошло не менее десятка.
Когда писалась книга, выяснилось, что не хватает литературно-аналитических материалов и по современному камнерезному искусству России.
- Мы столкнулись с отсутствием искусствоведческой мысли, анализом и синтезом знаний и сведений о современных камнерезах, за исключением редких журнальных статей, выставочных каталогов и разрозненных публикаций. Ветераны не больно-то склонны распространяться о былых «подвигах», ибо еще далеко не изжит страх советских времен, а молодежь пока не наработала опыта. И все же художники-камнерезы способны порой и сами рассказать о секретах своего мастерства. Было решено предоставить им слово на страницах книги, которая стала таким образом коллективной монографией и от такой «прямой речи», мне кажется, только выиграла.
В сущности, мы получили настоящую. Энциклопедию русского камнерезного искусства от Фаберже до наших дней. И в этом ее бесспорная ценность. Однако о шедеврах из ожившего камня хорошо бы не только читать, но и видеть их наяву – фотографии не передают и доли того художественного впечатления, которые они способны произвести. Конечно, состоятельные коллекционеры, которым только и по карману изделия современных русских мастеров, стоящие хоть и не столько, сколько подлинный «Фаберже», но тоже немало, имеют возможность ими постоянно любоваться. Однако очень хотелось бы, чтобы камнерезные миниатюры были доступны широкому кругу ценителей прекрасного.
- Давно созрела идея создания особой экспозиции в новых залах Эрмитажа в здании Главного штаба, - удивляет Валентин Скурлов. – На ежегодных наших деловых встречах с Пиотровским он уж который год подтверждает свое обещание, да все что-то никак не складывается. Вот и недавно Михаил Борисович заверил, что экспозиция откроется в этом году. Что ж, наберемся терпения и будем ждать…

Россия – родина слонов.

В России очень любили слонов. Правда никогда их не видели. Первым о слонах рассказал тверской купец-путешественник Афанасий Никитин в своей книге “Хождение за три моря”. Он поведал, как слоны помогают индийским крестьянам по хозяйству, и русский народ заочно полюбил этих добродушных и трудолюбивых животных.
Первый слон появился в Петербурге в царствование Петра Великого, в 1716 г. Он был подарен императору персидским шахом. С тех пор слоны жили при царском дворе. Если слон умирал, присылали другого. Это был проверенный временем дипломатический подарок. Специально в Царском Селе был выстроен слоновник. Иногда, очень редко, слон отправлялся пешком из Царского Села в Петербург - это всего 25 вёрст - и гулял там по улицам. Зрелище для горожан было необычайное. Они с разинутыми ртами смотрели на заморское чудо. Собаки визжали от страха, а слон не обращал на них внимания. Вот так и родилась знаменитая басня Ивана Крылова “Слон и Моська”. Впоследствии на памятнике баснописцу в Летнем саду, великий скульптор-анималист Пётр Клодт изобразит Слона вместе с Моськой.
XIX в. был временем последних географических открытий. Гамбургский купец Гагенбек снабжал все зверинцы и зоопарки мира дикими животными, выловленными в Африке и Азии. Таким образом звери попадали и в Россию. Известен ужасный случай 1888 г., когда стадо диких слонов, привезённых Гагенбеком в Гамбург, разбежалось по городу, калеча ни в чём не повинных прохожих. Этот случай широко обсуждался в мировой прессее, обрастая фантастическими слухами. Говорили о тысячах задавленных. Карл Фаберже хорошо знал обо всех германских новостях по сообщениям отца из Дрездена. Может быть, этот эпизод заставил Фаберже задуматься о “феномене слона”.
В северной столице 145 лет назад был открыт первый зоологический сад. Сюда часто ходили художники фирмы Фаберже за вдохновением и здесь могли видеть этих замечтаельных животных.
Еще в Петербурге был Зоологический музей Академии наук на Васильевском острове, рядом с Кунсткамерой, - один из лучших музеев мира, в котором, конечно, экспонировались чучела слонов - как индийских, так и африканских. Евгений Фаберже пишет, что в музей ходил скульптор Тимус и лепил мамонтёнка. Правда, фигурки Мамонта в анималистике Фаберже нам до сих пор не удалось обнаружить.
Во время очередного прихода слона в Петербург из восточных земель


Таким образом слишком много факторов привело к тому, что Карл Фаберже исполнил первого Слона для царской коллекции.

РГИА, Ф.472 (Канцелярия его величества) оп.2, д.1418.
О СЛОНАХ, подаренных Государю Типератору Бухарским Ханом.
Н.: 09.06.1839
К.: 01.12.1839. На 34 лл.
СЛОН шёл пешком из Оркнбурга с 25 мая по 1 августа (67 дней).
15 000 рублей выделено на содержание слона, по примеру 1816 года.
На продовольствие слона - 11 400 руб.
На жалование вожакам и 2 служителям - по 100 руб. каждому - 3 600 руб. ИТОГО: 15 000 руб
В 1816 г. лицам при слонах от Шаха Персидского подарки:
Двум слоновщикам , каждому сукна 4 арш., атласу моск. 12 арш., часы серебряные и по 50 руб. сереброи, а двум конюшим при слонах, каждому: сукна 4 аршина, тафты московской 10 арш. и деньгами по 25 руб серебром.
Теперь (1839 г. ) вожаку слона: сукна 5 арш., атласу 10 арш. и деньгами по 30 руб. серебром и двум помощникам, каждому: сукна 5 арш., атласу по 10 арш. и деньгами по 15 руб. сер.
Толмачу Костромитинову: 600 руб. ассигнациями и четырём казакам: 15 руб сер., уряднику 25 руб. сер.
Чиновнику 14 кл. Александрову положить 1200 руб. в год ассигнациями (курс 2 ½ к сер. рублю).

Квашнин Сергей Иванович - био

Квашнин Сергей Иванович – художник-гравер - родился в 1955 году в г. Шахунья Нижегородской области. В настоящее время он известен не только как художник-гравер, гравер по штампам, но и проектировщик ювелирного инструмента: различные станки, вальцы, лобзики и штихеля – фирменная продукция мастера. А начиналось все с художественной школы в г. Шахунья, где родился и провел свое детство Сергей Иванович. Он до сих пор помнит своего преподавателя – художника-гравера Торопова Валерия Лаврентьевича (ныне заслуженный деятель искусств), который и подтолкнул его к данной профессии. В школе Сергей Иванович познал работу с металлом. В результате чего, по окончании ее он поступил в Павловское художественное училище на специальность «Гравер», где учился с 1971 по 1974 годы и закончил его с отличием. Именно в школе и училище была заложена база фундаментальных знаний по многим предметам. Например, глубокие знания по такому предмету как черчение, в дальнейшем очень помогло становлению Сергея Ивановича, как профессионала своего дела и позволило в дальнейшем создавать инструменты и штампы. Рисунок преподавал художник от бога Иван Федорович Гришаев.
После окончания училища с 1974 по 2000 годы работал гравером на Кировском электромашиностроительном заводе им. Лепсе. Именно в этот период появились его первые разработки самого разнообразного инструмента, среди которых и ювелирно-граверный. Во время работы на заводе с 1980 по 1985 учился и закончил художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института. С глубоким уважением вспоминает преподавателя профессора, доктора наук, заслуженного деятеля искусств Короткова Николая Александровича
Уже в 1990 году Сергей Иванович представил свой инструмент на выставке ремесел и увидел интерес к нему. Фактически он стал первым, кто начал производство ювелирно-гравёрного инструмента, приспособлений, оборудования. В 1993 году стажировался в двух ювелирных фирмах в Греции, в результате чего возрос еще больший интерес к своей профессии и открылись горизонты для дальнейшего роста. Основной вид деятельности, которым занимается художник уже 19 лет – это штампы. Миллионы женщин носят украшения, которые были изготовлены с использованием его штампов. Стиль мастера узнаваем и в культовых ювелирных изделиях – крестах, ладанках и многих других. Запатентованным инструментом пользуются многие ювелиры. Инструмент и штампы отличаются неоспоримым качеством, которое придаёт мастеру колоссальный авторитет. Одно из основных направлений деятельности – работа в стиле К.Фаберже. Работая в этом направлении, он реализует свои творческие разработки. За это в недавнем прошлом был награждён орденом Карла Фаберже.
На сегодняшний день Сергей Иванович – участник многих российских и международных ювелирных выставок. Он сотрудничает с большим количеством ювелирных фирм, как в России, так и за рубежом. Сергей Иванович не хочет останавливаться на достигнутом и хочет идти дальше. В его планах разработка и изготовление ювелирных изделий, как массового производства, так и эксклюзивных высокохудожественных авторских работ, орденов и медалей.

МЕДАЛЬОНЫ НАСТОЛЬНЫЕ. Подарки из Кабинета Его Величества.

Валентин Скурлов, эксперт

Поводом для появления настоящего текста послужило появление на антикварном рынке настольного медальона - подарка из Кабинета Его Величества с документом, удостоверяющим, что подарок был вручен генералу Пантелееву. Изделие выполнено фирмой Фаберже, золото, бриллианты, нефрит. Клейм нет, но есть кабинетские ярлыки, которые помогают в исследовании, которое проводилось в Российском государственном историческом архиве.
Среди подарков из Кабинета Его Величества особое место занимают НАСТОЛЬНЫЕ МЕДАЛЬОНЫ с портретом императора. Сама идея настольных медальонов возникла из необходимости поощрять этой высшей наградой монархии лицо, которое, в силу каких-то причин не могло носить такой же по классу подарок - нагрудный медальон. Но если нагрудные медальоны-портреты придумал царь Петр Первый, то первый настольный медальон был исполнен ювелиром (очевидно Карлом Ганом) только в 1893, а вручен только в 1902 году. Таким образом в прошлом году исполнилось только 100 лет вручения этой награды-подарка. Первым обладателем настольного медальона стал духовник Их Величеств протопресвитер отец Иоанн Янышев. Портрет, полученный им, остается самым дорогим - 6475 руб. Вдова Янышева в 1911 году продала вещь обратно в Кабинет за 3200 руб., предварительно вынув сами миниатюры - оставила себе на память (что практиковалось) и какие-то бриллианты.
Настольные медальоны являются очень редким предметом антиквариата. Они встречаются гораздо реже знаменитых императорских пасхальных яиц Фаберже. В российских государственных музеях нет ни одного. Существует еще рамка - колонка от Фаберже с миниатюрным портретом великого князя Александра Михайловича, но, скорее всего это просто замена портрета царя на портрет великого князя. Мы приводим полный Список этих интересных предметов русского ювелирного искусства, в помощь специалистам и арт-дилерам. Больше всего таких медальонов должно быть в Германии - 9 штук, в том числе 2 - у наследников бывшего германского императора. 8 медальонов национализированы в 1917 году и вошли в состав имущества Гохрана. Возможно, коллекционеры попытаются найти эти раритетные предметы Список составлен по материалам Российского государственного исторического архива (орфография сохраняется).


Р Г И А.
Фонд 468, оп. 43, д.1016

НАСТОЛЬНЫЕ МЕДАЛЬОНЫ.
1. 25.02.1893 Украшенный бриллиантами, с портретами Императоров Николая I, Александра II и Александра III, (фирма….. ?), 7500 руб.
04.01.1902 Переделан фирмой Гана в настольный медальон с двумя портретами: Императора Николая II и Александра III, 6475 руб. (Миниатюра - портрет Николая I, 150 руб. снята с настольного медальона и вставлена 20.03.1903 в треугольную рамку с 10-ю миниатюрными портретами, работы ювелира Фаберже, представлена в комнаты Императрицы Александры Федоровны. Сейчас эта рамка, но уже с 9-ю портретами, находится в музее Ричмонда, штат Вирджиния, США.-В.С.) и записан вновь под № 2
2. 04.01.1902 Украшенный бриллиантами, с портретами императоров Николая II и Александра III, переделан фирмой Гана из медальона № 1, 6475 руб.
04.01.1902 Духовнику Их Величеств Иоанну Янышеву
29.01.1911 Приобретен от г-жи Е.П.Янышевой , 3200 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
3. 20.05.1905 Эмалевый, украшенный бриллиантами, с местом для портрета, от ювелира Кехли, 2540 руб.
20.04.1905 Вставить миниатюру № 233, портрет Императора Александра II, художника Вегнера (100 руб.) и записать под № 4, 2640 руб.
4. 20.04.1905 Медальон настольный, с портретом Императора Александра II, 2640 руб.

20.04.1906 Генералу-адъютанту, генералу-от-инфантерии Рылееву
5. 06.06.1906 Украшенный бриллиантами и розами, от ювелира Кехли, 2000 руб.
06.06.1906 Вставить миниатюру № 273, портрет Императора Николая II, художника Зуева, ( исполнена 06.04.1906, 150 руб.), и записать под № 6, 2150 руб.
6. 06.06.1906 Настольный медальон, переделан из № 5, с миниатюрой № 273, 2150 руб.
06.06.1907 Фельдцехмейстеру Германской службы фон Бок
7. 04.08.1906 Золотой, эмалевый, украшенный бриллиантами, с местом для портрета (фирма ……?), 2250 руб.
11.08.1906 Вставить миниатюру № 233, портрет Императора Николая II, художника Эйснера (исполнена 14.12.1902, 75 руб.) и записать под № 8, 2325 руб.
8. 11.08.1906 Настольный медальон, с миниатюрой № 233, 2335 руб.

11.08.1907 Французскому посланнику в Токио, г-ну Арману
9. 06.09.1906 Золотой, с бриллиантами, от ювелира Кехли, 1800 руб.
06.09.1906 Вставить миниатюру № 277, портрет Императора Николая II (вынута из табакерки с портретом № 42, 150 руб.), записать под № 10, 1950 руб.
10. 06.09.1906 Настольный медальон, с миниатюрой № 277, 1950 руб.
06.09.1907 Генералу-от-инфантерии Малахову

11. 06.09.1906 Золотой, с бриллиантами, от Фаберже, 1800 руб.
06.09.1906 Вставить миниатюру № 276, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 02.08.1906, 200 руб.), и записать под № 12, 2000 руб.
12. 06.09.1906 Настольный медальон, с миниатюрой № 276, 2000 руб.
06.09.1907 Генералу-от-инфантерии Эллису
13. 19.11.1906 Золотой, с бриллиантами, желтой эмали, от Кехли, 1800 руб.
18.02.1909 Вставить миниатюру № 284, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 16.10.1906, 200 руб.), 2000 руб.
18.06.1909 Германской службы, действительному тайному советнику графу Кассини

14. 21.02.1907 Нефритовый, орлец, золото, бриллианты, от Болина, 1850 руб.
15.11.1907 Вставить миниатюру № 281, Портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 16.09.1906, 200 руб.), 2050 руб.
18.11.1907 Германскому канцлеру, графу Бюлову
.
15. 21.02.1907 Золотой, с зеленой эмалью, от Фаберже, 2300 руб.
07.07.1914 Регенту Персии Наср-Уль-Мульку, 2300 руб.
09.07.1914 Вставлена миниатюра № 368, портрет Николая Второго, в кавалергардской форме, художника Зуева (исполнена 05.05.1913, 200 руб.), 2500 руб.
Аукцион «Кристи», Женева, 1981 г.. оценка 80 000 – 100 000. швейц. франков
Продан на аукционе «Кристи», Нью-Йорк, 2000 г. за 351 000.$.
16.21.02.1907 Золотой, с разноцветной эмалью (фирма ……?), 2300 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета Его Величества
17. .21.02.1907 Золотой, на колонке с орлом (фирма…… ?), 1800 руб.
04.02.1908 Вставить миниатюру № 279, портрет Императора Николая II, художника Зуева (миниатюра исполнена 16.09.1906, 200 руб.) и записать под № 20, 2000 руб.
17.04.1908 Министру Императорского Двора барону Фредериксу
18. 21.02.1907 Медальон на колонке (фирма……. ?), 1800 руб.
13.07.1913 Вставить миниатюру № 327, портрет Императора Николая II (исполнена 01.06.1911, 200 руб.) и записать под № 41, 2000 руб.
13.07.1913 Германскому Императору Вильгельму II

19. 15.11.1907 Медальон, с миниатюрой № 281, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 16.09.1906, 200 руб.), 2000 руб.
18.11.1907 Германскому канцлеру графу фон Бюлову
20. 16.04.1908 Медальон с нефритом, украшенный бриллиантами, с местом для портрета, от Болина, 1850 руб.(миниатюра художника Зуева, 200 руб.), 2050 руб.
17.04.1908 Министру Императорского Двора барону Фредериксу
21. 04.1908 Медальон (бывший № 15, от Фаберже), с миниатюрой № 280, 2500 руб.
20.10.1908 Вынута миниатюра и записана под № 290, медальон записан под № 24, по цене 2300 руб.
22. 16.04.1908 Медальон с нефритом, украшенный бриллиантами, с местом для портрета, от Болина, 1850 руб.
08.01.1911. После вставления миниатюры № 298, медальон записан под № 34

18.01.1911 Вставлена миниатюра № 298, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 27.07.1908, 200 руб., записана под № 287, Переделана 26.05.1909 художником Зуевым, записана под № 298, новая цена 250 руб.), 2100 руб.
18.03.1911 Германскому Императору Вильгельму II
23. 17.08.1908 Медальон с местом для портрета, на золотой колонке, украшен бриллиантами, от Фаберже, 1800 руб.
24. 20.10.1908 Бывший № 21, с вынутой миниатюрой, то есть с местом для портрета, 2300 руб.
07.07.1914 Регенту Персии Наср-Эль-Мульку (миниатюра № 368 от художника Зуева, 13.05.1913, «Его Величество в кавалергардской форме». Вставлена 09.07.1914 в настольный медальон, для пожалования Регенту Персии)
25. 17.11.1908 Бывший № 23, со вставленной миниатюрой № 289, портрет Императора Николая II, художника Зуева ( 200 руб.), 2000 руб.
17.11.1908 Генерал-адъютанту, генерал-фельдмаршалу графу Милютину
1930-е гг. Продан американскому миллионеру Арманду Хаммеру
1950-е гг. В коллекции музея города Ричмонда, щтат Вирджиния, США
26. 17.12.1908 Медальон настольный, с бриллиантами, белой и голубой эмали, от Фаберже, 2000 руб.

03.03.1913 Ювелиру Бланку вставить миниатюру № 311, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 22.09.1909, «Его Величество в форме Преображенского полка», 200 руб.), и записать под № 38, 2200 руб.
03.03.1914 Статс-секретарю, тайному советнику Коковцову
27.27.01.1909 Медальон настольный, в виде «колонки золотой, Louis XVI, с золотым орлом, с рамкой, осыпанной бриллиантами и короной из роз», от Фаберже, 1800 руб.
15.03.1910 Вставлена миниатюра № 297, портрет Императора Николая II (миниатюра исполнена 16.10.1906, 200 руб., записана под № 283. Переделана 26.05.1909 художником Зуевым, записана под № 297, новая цена 250 руб.), медальон записан под № 33, 2050 руб.
15.03.1911 Германской службы гофмейстеру, графу Эйленбургу

28.17.07.1909 Прямоугольный медальон, из нефритовой пластины запаса Кабинета, с отделкой из бриллиантов, от Фаберже, 1766 руб.
10.03.1913 Ювелиру Бланку вставить миниатюру № 311, портрет Императора Николая II, художника Зуева, «Его Величество в морской форме» (исполнена 13.08.1911, 200 руб.), 1966 руб.
10.03.1914 Хану Хивинскому
29.17.07.1909 Прямоугольный медальон, из нефритовой пластинки запаса Кабинета, с отделкой из бриллиантов, от Фаберже, 1608 руб.
12.07.1916 Вставить миниатюру № 154, портрет императора Николая Второго, художника Зуева ( 200 руб.), 1808 руб.
12.07.1916 Генералу-адъютанту, барону Мейендорфу

30. 17.07.1909 Овальный медальон, из нефритовой пластины запаса Кабинета, от Фаберже, 1584 руб. 12 1/2 коп.
13.07.1913 Вставить миниатюру № 324, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 01.07.1911, 200 руб.), 1784 руб. 12 1/2 коп.
13.07.1914 Германскому послу графу Пурталесу
31.17.07.1909 Медальон в виде «колонки с рамкой золотой, с бриллиантами.», от Фаберже, 1800 руб.
18.01.1911 Вставлена миниатюра № 302, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена 15.05.1909, 200 руб. и записана под № 294. Переделана художником Зуевым 26.05.1909 и записана под № 302, 250 руб.), медальон записан под № 35, 2050 руб.
18.03.1911 Генерал-адъютанту Германского Императора фон Плессену
32.20.08.1909 Медальон настольный в виде «колонки-рамки золотой с бриллиантами», от Фаберже, 1800 руб.
Вставить миниатюру, портрет Императора Николая Второго, художника Зуева (исполнена....., ....руб.), .... руб.
21.04.1911 Генералу-лейтенанту Арапову

33. 15.-3.1910 Медальон настольный, бывший № 27 (от Фаберже), с миниатюрой № 297, 2050 руб.
(Миниатюра № 297 переделана художником Зуевым из миниатюры № 283. Миниатюра № 283 исполнена художником Зуевым 16.10.1906, 200 руб. Передана художнику Зуеву для переделки 26.05.1909, записана под № 297 по цене 250 руб. Вставлена в настольный медальон № 27,
15.03.1910 Германской службы гофмейстеру, графу Эйленбургу
34. 18.01.1911 Медальон настольный, бывший № 22 (от Болина), с миниатюрой № 298, 2100 руб.
(Миниатюра № 298 переделана 26.05.1909 художником Зуевым из миниатюры № 287, в 200 руб.. Новая цена 250 руб. Вставлена в медальон № 34, 18.01.1911
18.03.1911 Германскому Императору Вильгельму II
35. 11.07.1911 Настольный медальон, бывший № 31, от Фаберже, с миниатюрой № 302, 2050 руб.
(Миниатюра № 302, переделана 26.05.1909 художником Зуевым из миниатюры № 294 в 200 руб. Новая цена 250 руб. Вставить в медальон № 35, 18.01.1911
18.03.1911 Генералу-адъютанту германского императора фон Плессену

36. 29.01.1911 Приобретен от г-жи Янышевой, золотой с бриллиантами медальоне, с портретами Императоров Александра III и Николая II, 3200 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
37.19.06.1913 Настольный медальон, в виде колонки, от ювелира Фаберже, 1800 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
38. 03.03.1913 Настольный медальон, бывший № 26 (от Фаберже), с миниатюрой № 311, 2200 руб.
Миниатюра № 311 от художника Зуева, 22.09.1909, 200 руб., вставить в медальон № 26, 03.03.1913
03.03.1913 Статс-секретарю, тайному советнику Коковцову
39. 10.03.1913 Настольный медальон, бывший № 28 (от Фаберже) с миниатюрой № 331, 1966 руб.
Миниатюра № 331 исполнена 13.08.1911 художником Зуевым, «Его Величество в морской форме», 200 руб. Вставлена в медальон № 28, 10.03.1913)
10.03.1913 Хану Хивинскому
40. 19.08.1913 Настольный медальон в виде колонки, работы ювелира Фаберже, с миниатюрой № 366, 2000 руб.
19.06.1913. - Передать ювелиру Фаберже для вставления миниатюры № 366, портрет Императора Николая II, художника Зуева, «Его Величество в мундире Преображенского полка» (исполнена 15.05.1913, 200 руб.), 2000 руб.
19.06.1913 Представлено Его Величеству
41. 13.07.1913 Настольный медальон, бывший № 18, с миниатюрой № 327, 2000 руб.
Миниатюра № 327 от художника Зуева, 01.06.1911, 200 руб. Вставить в медальон № 30, 13.07.1913
13.07.1913 Германскому Императору Вильгельму

42. 13.07.1913 Настольный медальон, бывший № 30 (от Фаберже), с миниатюрой № 3 324, 1784 руб. 12 ½ коп.
Миниатюра № 324 от Фаберже 01.07.1911, 200 руб. Вставить в медальон № 30, 13.07.1913
13.07.1913 Германскому послу Пурталесу

43. 08.02.1914 Медальон настольный нефритовый, с бриллиантами, работы ювелира Фаберже, 1800 руб.
.Вставить миниатюру № 148, портрет Императора Николая II, художника Зуева (исполнена......, записана под № 365. По новому журналу , после апреля 1915 года записана под № 148, 200 руб.), 2000 руб.
12.07.1916 Генералу-адъютанту Пантелееву

44.18.04.1914 Настольный медальон нефритовый, с бриллиантами, работы ювелира Фаберже, 1800 руб.
23.08. 1917 Имущество бывшего Кабинета
45.18.04.1914 Настольный медальон из орлеца (фирма?), 1750 руб.
23.08. 1917 Имущество бывшего Кабинета
46.18.04.1914 Настольный медальон из лазуревого ляписа, работы ювелира Болина, 1800 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
47.18.04.1914 Настольный медальон из орлеца и нефрита (фирма?), 2000 руб.
20.07.1914 Вставить миниатюру № 367, портрет Императора Николая II, художника Зуева, «Его Величество в стрелковой форме» (исполнена 15.05.1913, 200 руб.), 2200 руб.
21.07.1914 Премьеру-министру Франции Вивиани
(В 2000 году Настольный медальон из нефрита и орлеца, фирма Болин, продан на аукционе «Кристи» - В.С.)

48. 21.07.1914 Настольный медальон из нефрита и орлеца (бывший № 47), с миниатюрой № 367, 2200 руб.
Миниатюра № 367 от художника Зуева, 13.05.1913 «Его Величество в стрелковой форме», 200 руб. Вставлена 20.07.1914 а медальон № 47
21.07.1914 Премьер-министру Франции Вивиани

Ф.468, оп.43, д.1000

1. 21.02.1907, бывш. № 16. С местом для портрета, из разноцветной эмали, работы ювелира Фаберже, 2300 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
2. 17.07.1909, бывш. « 29, Тоже, нефритовый, работы ювелира Фаберже, 1608 руб.
12.07.1916 По вставлении миниатюры № 154, записан под № 9
3. 29.01.1911, бывш. № 36 С портретом Императоров Александра III и Николая II, золотой с бриллиантами, приобретен от г-жи Е.Л.Янышевой, 3200 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
4. 11.07.1911, бывш. № 37. С местом для портрета, в виде золотой колонки с бриллиантами, работы ювелира Фаберже, 1800 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
5. 08.02.1914, бывш. № 43. Тоже, нефритовый, работы ювелира Фаберже, 1800 руб.
12.07.1916 По вставлении миниатюры № 148, записан под № 10
6. 18.04.1911, бывш. № 44 Тоже, 1800 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
7. 18.04.1911, бывш. № 45. Тоже, из орлеца, 1750 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
8. 18.04.1914, бывш. № 46 Медальон настольный с местом для портрета, из лазуревого ляписа, работы ювелира Болина, 1800 руб.
23.08.1917 Имущество бывшего Кабинета
9. 12.07.1916, бывш. « 2 (1608 руб.), с миниатюрой № 154 (200 руб.), 1808 руб.
12.07.1916 Генералу-адъютанту Мейендорфу
10. 12.07.1916, бывш. № 5 (1800 руб.), с миниатюрой № 148 (200 руб.), 2000 руб.
12.07.1916 Генералу-адъютанту Пантелееву
11. 06.10.1916 Медальон настольный в виде колонки с бриллиантами, работы ювелира Фаберже, 2700 руб.
03.08.1917 . Представлен бывшему Министру Императорского Двора (графу Фредериксу - В.С.).
12. 23.05.1917 Медальон в виде колонки с местом для портрета, работы ювелира Фаберже, 3400 руб.
23.8. 1917 Имущество бывшего Кабинета

АНАЛИЗ.
Исполнены в 1893-1917 гг. 31 настольный медальон. Вручено 24, один возвращен, после смерти протопресвитера отца Иоанна Янышева. в остатке на 23.08.1917 г. - 8 изделий. 12 медальонов вручено российским подданным, 12 - иностранцам, причем император Германский получал их дважды. Также два медальона получил министр Императорского Двора граф Фредерикс, но 3 августа 1917 года медальон был «предоставлен» графу по какому-то произвольному распоряжению какого-то комиссара. Вряд ли это было хищение. Последними, кто получил эти подарки по «Высочайшему распоряжению», были генералы-адъютанты Пантелеев и Мейендорф. 12.07.1916 генерал Пантелеев получил настольный портрет Государя «в связи с 60-летием пребывания в офицерских чинах».
Фирмой Гана исполнен 1 медальон, ювелиром Кехли - 4 , ювелиром Болином - 4, ювелиром Фаберже - 16 штук. Не установлен авторство 6 медальонов, но есть основания утверждать, что они выполнены фирмой Фаберже. Большинство миниатюр выполнено художником фирмы Фаберже Василием Зуевым, подтвердившим славу «придворного миниатюриста».)

Фонд 468, оп. 43, дело 994.

МЕДАЛЬОНЫ С ДВОЙНЫМИ ПОРТРЕТАМИ.

1. 17.04.1881 С портретами Его Величества и Императора Александра II, изготовлен ювелиром Зефтигеном, 11350 руб.
27.04.1881 Государственному канцлеру князю Горчакову

2. 4.06.1881 С портретами Его Величества и Императора Александра II, изготовлен ювелиром Зефтигеном, 12295 руб.63 коп.
4ю.06.1881 Генерал-адъютанту, графу Милютину
3. 8.08.1881 С портретами Императоров Николая I и Александра II, изготовлен ювелиром Болином, 14600 руб.
25.08.1881 Всемилостивейше пожалован Его Императорскому Высочеству Великому Князю Константину Николаевичу
4. 18.03.1882. С портретами Его Величества и Императора Александра II, изготовлен ювелиром Зефтигеном, 9551 руб.
24.07.1886 Члену Государственного Совета, генерал-адъютанту графу Александру Владимировичу Адлербергу 1-ому
5. 11.05.1883. С портретами Его Величества и Императора Александра II, изготовлен ювелиром Болином, 8350 руб.
12.05.1883 Члену Государственного Совета, генерал-адъютанту, генералу-от-инфантерии графу Баранову 2-ому
6. 3.12.1884 С портретами Его Величества и Императора Александра II, куплен от коллежского советника графа Баранова, 7500 руб.
13.12.1884 Переделан и ценность увеличена на 33 руб. Итого: 7533 руб.
24.08.1890 Московскому генерал-губернатору, генерал-адъютанту, генералу от кавалерии Долгорукову
7. 15.04.1889 С местом для двух портретов, куплен от генерал-адъютанта Галла (принадлежал графу А.В.Адлербергу), 6200 руб.
14.05.1889 Употреблен на медальон с портретом Его Величества № 7 в 11529 руб.
8. 1.09.1890. С портретами Его Величества и Императора Александра II, изготовлен ювелиром Фаберже, 5611 руб.
17.04.1892 Переделан и вновь записан на приход под № 9
9. 17.04.1892. С портретами Его Императорского Величества и Императоров Николая I и Александра II, переделан из медальона № 8, 5848 руб.
17.04.1892 Члену Александровского Комитета о раненых, генерал-адъютанту , адмиралу графу Гейдену
10. 17.02.1893 С портретами Его Императорского Величества и Императора Александра II, куплен от Опеки над имуществом умершего князя В.А.Долгорукова, 6500 руб.
25.02.1893 Переоценен и вновь записан на приход под № 11 в 7533 руб.

11. 25.02.1893 С портретами Его Императорского Величества и Императора Александра II, переоценен из медальона № 10 в 6500 руб., новая цена: 7533 руб.
18.01.1896 Перенесен в новую шнуровую книгу и записан под № 2


МЕДАЛЬОНЫ С ПОРТРЕТОМ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВА:

1. 10.02.1877. Куплен от сенатора Карамзина, 4477 руб.
28.12.1886 Действительному тайному советнику, статс-секретарю Рейтерну
2. 23.02.1880 Переделан ювелиром Болиным, с портретом Императора Александра II, 16511 руб.
28.09.1881 Генерал-адъютанту, графу Адлербергу 2-му
3. 23.02.1880 Переделан ювелиром Болином, 9687 руб.
12.05.1883 Члену Государственного Совета, генерал-адъютанту, генералу от кавалерии, князю Долгорукову
4. 22.02.1882 С местом для портрета, куплен от полковника князя Суворова, 4000 руб.
8.04.1882 Отпущен ювелиру Бутцу, для переделки
5. 08.04.1882 С портретом Его Величества, переделан ювелиром Бутцем, 4210 руб.
14.05.1889 Употреблен на медальон с портретом Его Величества, № 7 в 11529 руб.
6. 14.05.1889 С местом для портрета, от медальона № 5, в 4210 руб., цена: 1950 руб.
12.08.1889 С разрешения г-на Управляющего Кабинетом обращен в лом
7. 14.05.1889 С портретом Его Величества, изготовлен из медальонов № 5 и № 7, 11529 руб.
14.05.1889. По случаю пребывания в СПБ Его Величества Шаха) Представлен Его Императорскому Величеству и вручен Его Величеством Шаху Персидскому
8. 21.09.1889. С портретом Его Величества, изготовлен ювелиром Фаберже, 5890 руб.
10.07.1890 Члену Государственного Совета, финляндскому генерал-губернатору, генерал-адъютанту, генералу от инфантерии графу Гейдену 2-му

9. 1.09.1890. С портретом Его Императорского Величества, изготовлен ювелиром Фаберже, 3992 руб.
22.04.1895 Его Светлости Эмиру Бухарскому
10. 17.02.1893. С портретом Его Императорского Величества, куплен от Опеки над имуществом умершего князя В.А.Долгорукова, 8500 руб.
25.02.1893. Переоценен и вновь записан на приход под № 11, в 9687 руб.
11. 25.02.1893. С портретом Его Императорского Величества, переоценен из медальона № 10, в 8500 руб., цена: 9687 руб.
18.01.1896 . Перенесен в новую шнуровую книгу и записан в ней под № 1

ТРОСТИ, УКРАШЕННЫЕ ДРАГОЦЕННЫМИ КАМНЯМИ:
1. 13.09.1872 Трость с золотым набалдашником, украшенным бриллиантами и таким же наконечником, куплен у Министра Императорского Двора, 25240 руб.
20.05.1889 Употреблен на трость № 2, в 30932 руб.

2. 20.05.1889 Трость с золотым набалдашником, наконечником и цепочкою, украшенными бриллиантами, переделана из трости № 1, в 25240 руб. Цена: 30932 руб.
18.01.1896 Перенесена в новую шнуровую книгу и записан в ней под № 1.