Шабанов Орден Екатерины.

Предъявлены знаки (полный комплект). российского императорского ордена Св. Великомученницы Екатерины I степени: крест серебряный с золотыми деталями (подложка, петля, ободки), в виде эмалированного с обеих сторон овала с 4 концами (каждый с 4 сияниями); к верхнему концу луча через ушко наглухо прикреплена петля дл банта; овал имеет 2 внешних ободка  ажурным украшением между ними. Звезда серебряная восьмиугольная .  Предназначен для награждения дам. Золото, серебро, бриллианты, алмазы огранки «роза», эмаль живописная и эмаль  прозрачная по гильошированному фону. Знаки помещены в красный  кабинетский  футляр, в наличии орденская лента с бантом и вышитым орденским девизом. На футляре бронзовый золоченый государственный герб (двуглавый орел). Размеры. Звезда: 8,7 х 8,6 см.; знак: 9,2 х 5,5 см. Вес. Звезда: 117,16 г; знак: 51,02 г. Состояние отличное, есть следы  исторического бытования.

Отсутствие клейм связано с невозможностью клеймения наглухо паяных элментов из разных металлов (серебро, золото). Вместо клейма - именника присутствует гравированный № 78 на двух элементах комплекта.

Искусствоведческо - стилистическая, архивно- историческая, ювелирно- технологическая. геммологическая,  пробирная, графологическая и товароведно-органолептическая экспертизы позволяют отнести рассматриваемый орденский комплект знаков к числу произведений фирмы поставщика Высочайшего двора «К.Гана». В Российском государственном историческом архиве найден счет от фирмы К. Гана, от 8 мая 1908 г. Кабинету Его Императорского Величества:

     «Бриллиантовые знаки ордена Св. Екатерины, № 78…..2550 руб. ».

На счете К. Гана  указание:  записать знаки под № 23 в Книгу прихода-расхода бриллиантовых вещей Кабинета. (РГИА, Ф.468, оп.8, д.963. Покупка от ювелиров в запас Кабинета, л.48).

В Книге прихода-расхода следующая запись:

      Бриллиантовые знаки ордена  Св. Екатерины I степени:

№ 23. ПРИХОД: 17 мая 1908.  От ювелира Гана, 550 руб.

           РАСХОД: 04 сентября 1911. Ее Высочеству   Королевне Елене (Петровне) Сербской. Вручено лично (императором Николаем  II) 21 августа 1911 г. (РГИА, Ф.468, оп. 32, д.1015).   В этот день, 21 августа 1911 г. произошло   бракосочетание Елены Сербской  с Князем императорской крови Иоанном Константиновичем.

       Подлинность футляра подтверждается наличием на его корпусе медного орлика. Начиная с 1902 г. фирма К. Гана стала исполнять медные орлики для футляров (цена 15 коп.), после 1904 г. таковые исполняла фирма Э. Кортмана.

     Бриллиантовые знаки ордена Св. Великомученицы Екатерины I степени являются антикварными предметами первого класса, редко появляются на антикварном рынке, практически  отсутствуют  в музейных коллекциях. Награждались особы императорских, королевских и царских  фамилий. В период царствования Николая II  вручено таких знаков 42,  из которых 31 комплект  исполнен фирмой Гана, а с 1911 г. бывшем главным мастером фирмы «К. Гана», оценщиком Кабинета  Карлом Бланком. Российских подданных награждено только 9 чел.  (включая Елену Петровну, королевну Сербскую), в том числе все четыре дочери императора Николая II, княжна Ирина Александровна (в замужестве Юсупова), княжна Татиана Константиновна, княжна Мария Петровна, княжна Елена Георгиевна Романовская.

РЕЗЮМЕ. Предъявленный полный комплект бриллиантовых знаков российского императорского  ордена Св. Великомученницы  Екатерины I степени, в оригинальном кабинетском футляре с орденской лентой -  атрибутирую как подлинное произведение ювелирного искусства фирмы поставщика Высочайшего Двора Карла Гана (в 1899 - 1911 г. фирмой руководил Дмитрий Карлович Ган). Знаки исполнены в 1908 году в Санкт-Петербурге по заказу Кабинета Его Величества. В августе  1911 г. вручены лично императором Николаем II Королевне Елене Сербской в день бракосочетания с Князем императорской крови Иоанном Константиновичем. В силу высоких художественных достоинств, редкости в собраниях и коллекциях,  установленной исторической принадлежности, указанный комплект знаков является музейно - коллекционным объектом высшего класса и обладает весьма значительной антикварной стоимостью.

Светский Петербург, июль-август

Полоса 104-107 (два разворота)

Раздел Смена декораций

Рубрика

Автор (с фото):

Валентин Скурлов

Консультант-исследователь по Фаберже Русского отдела Антикварного дома «Кристи». Эксперт по оценке художественных ценностей Министерства культуры и массовых коммуникаций (2002). Ученый секретарь Роcсийского Мемориального фонда Карла Фаберже (1997). Заслуженный деятель декоративно-прикладного искусства (2000). Полный кавалер ордена Карла Фаберже (2002). Член секции истории города при Музее истории Санкт-Петербурга (1989). Член секции истории Российского Генеалогического общества (1992).

Фото предоставлены автором

САМЫЙ ЮВЕЛИРНЫЙ ДОМ ПЕТЕРБУРГА

Карл Фаберже (1846-1920) владел домом на Большой Морской улице всего 20 лет, но этого оказалось достаточно, чтобы здание навеки вошло в российскую и мировую историю под названием «Дома Фаберже».

Еще с XVIII века дом, где сейчас находится ювелирный магазин «Яхонт», связан с ювелирами. С 1762 года он более полувека принадлежал семье Адор, один из членов которой был придворным ювелиром. В начале 1820-х годов домом владел придворный ювелир Дюваль. В 1830-х владельцем был генерал-майор Золотов (золото – основной металл для ювелиров). Наследники Золотова в 1898 году продали дом за 407 тыс. руб. придворному поставщику и оценщику Кабинета, купцу 2-ой гильдии, потомственному почетному гражданину Карлу Густавовичу Фаберже.

Дом для работы

Фаберже поручил перестроить дом в соответствии с нуждами фирмы. Фасад дома утвердил сам Николай II. Проект перестройки был осуществлен архитектором, академиком Карлом Шмидтом, двоюродным племянником Карла Фаберже. В доме было предусмотрено все для правильного осуществления торгово-производственного процесса. Особое внимание уделялось охране. Уникальный сейф-лифт поднимался на ночь на второй этаж и находился под током. Было несколько тайных мест, чтобы прятать драгоценности.

На первом этаже размещались эмалевая, футлярная и позолотная мастерские, на втором производили портсигары и золотые изделия под руководством Августа Хольминга, на третьем этаже – главная мастерская Михаила Перхина, исполнявшая фантазийные вещи и императорские пасхальные яйца. На четвертом этаже работали лучшие в России закрепщики бриллиантов во главе с Августом Хольмстрёмом. Мастерская Альберта Тилемана на пятом этаже специализировалась на выпуске знаков и жетонов. В полуподвале была столовая для сотрудников. Здание имело собственную котельную. В доме работало более 200 рабочих, в том числе более 100 мастеров, а также 20 человек торгового персонала и 30 служащих. Впервые в России  создана студия художников, к услугам которых была прекрасная библиотека по декоративно-прикладному искусству. В студии была богатая коллекция восковых и гипсовых моделей, чучел животных и птиц. Несколько складов золота, серебра, драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней обеспечивали бесперебойное функционирование производства. Во дворе дома еще в 1924 году лежали две глыбы нефрита весом более 4 тонн, которые были переданы Тресту «Русские самоцветы».

Эталон торговли

На Пасху 1901 года в здании открылся главный магазин фирмы – он отражал замысел владельца и лучшие мировые образцы ювелирной торговли: витрины красного дерева, зеркальные стекла, паркет, диван, лепнина на потолке, лампы, которые в зимнее время с помощью тросов можно было приблизить к прилавку.

Помимо основного торгового зала в 125 м2, было еще несколько особых торговых залов. Одна лестница была для входа, другая – для выхода, чтобы покупатели не пересекались: процесс покупки бриллиантов – интимное действие.

Годовой оборот магазина превышал 500 тыс. золотых рублей (по курсу 2010 г. – 10 млн. долл.). Ассортимент был самым большим в мире: ежедневно появлялось не менее 20 новых изделий. Золотое обручальное кольцо 56 пробы, весом в 1 золотник (4,26 г) стоило 6 рублей, а карат бриллиантов, в зависимости от качества, – 60 - 120 руб., но были бриллианты и по 200 – 250 руб за карат – уникумы. Все покупки упаковывались в фирменные футляры.

Сам Карл Фаберже сидел в главном торговом зале за зеркальной перегородкой. Его не было видно, но он знал все, что происходило в зале. Увидев важного клиента, сам выходил для переговоров. Если приходили клиенты с детьми, Карл Фаберже давал тем поиграть нефритового бегемотика или слоника из яшмы. Детей Карл Густавович, отец четырех сыновей – очень любил.

Постановка торговли в магазине Фаберже считалась эталонной. Здесь не было мелочей, любому аспекту торгового процесса придавалось исключительное значение. Приказчиками были мужчины в безупречных костюмах, говорили на нескольких европейских языках. Такие мужчины внушали доверие. Высокая эстетика вещей Фаберже адекватно трансформировалась в высокую этику поведения персонала фирмы.

Люди и вещи

Важнейшим талантом Фаберже был талант подбирать людей.

Заведующим магазином был Михаил Антонович Гурье, швейцарец по происхождению, выросший в России. Его отец успешно торговал часами по всей Российской империи.

Швейцар Сергей, из бывших дворцовых жандармов, обладал профессиональной памятью и помнил покупателей десятилетней давности. Сергей регулярно ходил на балы в Зимний дворец и от лакеев узнавал много интересных подробностей о жизни высшего света. Придя из дворца, Сергей запирался с Карлом Густавовичем и передавал новости из жизни петербургского бомонда. В результате, когда приезжала блестящая гвардейская молодежь, то Карл Фаберже уже знал какой «даме сердца» предназначается ювелирное украшение.

Вход в мастерские охранял дворник Григорий Лобов. Он работал у Фаберже все 20 лет, начиная с 1898 года, знал всех рабочих в лицо. Камнерезная фигурка «Дворник» – дружеский шарж-портрет Лобова – сейчас оценивается на антикварном рынке в два миллиона долларов.

До и после Советов

Во время первой мировой войны большая часть мастеров была призвана на фронт, но спрос на ювелирные изделия, и особенно, на знаки, жетоны и ордена только увеличился. Фирма наладила производство военной продукции и медицинских шприцев этим занималось 240 чел., шприцы от Фаберже считались эталоном качества.

Карл Фаберже покинул свой дом 24 сентября 1918 года. Он предоставил помещения швейцарской миссии – безвозмездно, но с условием взятия под охрану своего имущества. В июне 1919 года все имущество дома было изъято комиссией ЧК. В 1922-1936-х гг. в доме в доме Фаберже размещались магазин для снабжения продовольственными товарами иностранных моряков и специалистов, представительства акционерного общества англо-русской торговли «АРКОС», норвежское консульство, правление артели «Ленинградский эмальер». В августе 1936 года магазин «Инснаб» был передан в ведение «Союзювелирторга» и вернулся к своему изначальному предназначению – торговле ювелирными изделиями. В доме разместилась и контора Ленинградского отделения «Союзювелирторга» и антикварно-ювелирный магазин № 1. После ремонта в 1963 году был вновь открыт ювелирный магазин, получивший название «Яхонт». Здесь же до переезда на Ново-Смоленскую набережную размещалась дирекция ОАО «Ювелирная торговля Северо-Запада». В освободившихся помещениях был проведен ремонт и открыт «Салон Карла Фаберже» по торговле эксклюзивными ювелирными, золотыми и камнерезными изделиями. Так старые стены обрели новое дыхание.

ВРЕЗКА

«Великие князья и княгини охотно посещали магазин, подолгу выбирая свои покупки. Ежедневно от 4 до 5 часов там можно было встретить всю петербургскую аристократию: титулованную, чиновную и денежную. Особым многолюдством отличались эти рандеву на Страстной неделе, так как все спешили с закупкою традиционных пасхальных яичек и заодно посмотреть очередные пасхальные яйца, изготовленные для императора»

(Франц Бирбаум, «История фирмы Фаберже» )

жуков2010

Письмо Анатолия Жукова, 1 июня 2010 года.

передам ей бюст,если согласится,он в ювелирной коробке,так что думаю это безопасно...Обзвонил несколько знакомых,в том числе Парнюк - никто не знает тел.Казакевича...Какого-то Союза камнерезов у нас нет,при Союзе художников есть секция камнерезно-ювелирная,есть секция ДПИ...В 90е годы создавали Ассоциацию от секции ДПИ (куда входили и камнерезы),она должна была решать и финансовые вопросы,был счет в банке,но по разным причинам она канула в лету...

Вообще все эти Союзы ни к чему хорошему не приводят,начинается сразу какой-то дележ должностей,денег,склоки,люди делятся на группировки и т.д.Взять ту же ситуацию в Союзе кинематографистов,люди наживают себе врагов,укорачивая себе жизнь...Хотя может быть и есть идеальные организации,но я таких не знаю...

Успехов и всего доброго!

Анатолий.

Письмо Аатолия Жукова, 31 мая 2010 года.

Валентин Васильевич,здравствуйте!

Позвонила сегодня некая Елена Владимировна из московского дома Фаберже,сослалась на Вас,хочет видимо наладить прямые контакты с нашими мастерами...говорит,что знает Вас давно.По ее словам у них с реализацией все в порядке,за май м-ц продали 8 фигурок.Но привозят вещи посредники,которых они видимо хотят исключить из процесса.Договорились о встрече,но я думаю ее больше интересуют молодые мастера,спрашивала координаты Казакевича(их у меня нет).Знаете ли Вы уровень цен у них на фигурки?какой они закладывают процент? Почему питерцы с ними не работают,что-то у них не срослось?Что касается меня,то я рад бы с ними поработать,но у меня и так нет непроданных фигурок(слава богу),хотя возможно мои цены не самые высокие,но меня они устраивают,как и заказчика.Вы Леверова к ним не направляли?

В "Зеленых сводах" мне очень понравилось,хотя собственно каменных фигурок там немного,но много виртуозной резьбы по кварцу,кости,ну и ювелирные работы потрясающие...Кроме "Мавра" с изумрудами видел 3 каменные фигурки,но из какого камня они сделаны - затрудняюсь ответить(они высотой см.25),купил там каталог,но их там нет.

  Сейчас начал наконец "ЗЛОУМЫШЛЕННИКА" ... По поводу "Сизифа" я в курсе,Антон прислал ине последние номера,спасибо ему...А Вам успехов и не болеть!

Анатолий.

Письмо Анатолия Жукова, 30 мая 2010 г.

Хочу еще сделать уточнение,Алиева говорит,что Оболенский делал фигурки,на самом деле он работает исключительно с группой кварца,за редким исключением,и никогда не делал клееных вещей...Алиева - бывшая жена Пономарева...Да,еще ,из разговора с Антоновым,понял,что на сегодняшний день у него работает 12 человек,из них один скульптор(кто - не знаю),один ювелир (Ветров)...

Еще ...училище(Рифей) переехало по другому адресу недалеко от дома Антонова,но там все очень грустно,оборудование "убито",требует наладки ,ремонта,старые кадры поувольнялись,нужны вложения,но никому ничего не надо...Светлана Пуртова вступила в СХ России,она теперь преподает в Рифее вместе с мужем...Богомазова к сожалению не приняли(уже 2 раз)...Вот такие новости.

А.Ж.

Самурай мне нравится все больше. Хоть должен быть суроый, но камень радостный.

Всех благ и здоровья.

Валентин Скурлов. -

Все жалуются, что трудности со сбытом камнерезной продукции. Заказов практически нет. "Эболи" закрываается, Арцинович не столько богат, как кажется. Только "Анна-Нова" еще радует. У остальных дело швах. Окончание ризиса ещё далеко. 26 мая 2010 22:52

Анатолий Жуков 26 мая 2010 г.

Валентин Васильевич,добрый вечер!

Я так и предполагал,что Вы были в поездке...Спасибо,чт​о так быстро откликнулись.Немного​ о самурае...вообще-то это была заказная работа,которая по разным причинам затянулась месяца на три.Цвет камня выбирался в соответствии с цветом костюма,т.е.традицио​нный,хотя агат-переливт - это уже моя фантазия,хотелось избежать мрачных тонов...поза тоже традиционная.Доспехи​ из красной башкирской яшмы тонко отшлифованы,и отполированы только выступающие части,что дает дополнительную глубину (этот прием я применяю частенько)...Лицо также не полировал,тоже тонкая шлифовка(тут блики разрушают форму)...Ну и само собой надо добиться "японского"выражения​ лица,придать ему определенную суровость...Не совсем я удовлетворен работой ювелира(Павел Ветров),можно было и лучше...

Про поточный метод спросил у Будриной - она говорит,что это делают в Первоуральске,но кто - я не знаю.Ну а Перхина я думаю у нас тоже знают немногие,только узкий круг интересующихся историей ювелирного искусства.А молодое подрастающее поколение не знают даже кто такой Ленин,Троцкий,Бухари​н...У соседки внучка на экзамене в университет не знала,что такое БАМ...А прошло только три десятка лет.Вот так...

Успехов и не болеть!

А.Жуков

Валентин Скурлов 25 мая 2010

Спасибо, дорогой Анатолий Иванович,

Я Вас как-то упустил, Виноват, со статьей для каталга Овчинникова. Займусь. 13-22 мая был в поездке: Москва, Киев, Донецк, Киев, Петербург. Устал.В компьютер не заглядывал. Вручал награды Михаила Перхина. На Украине не знают кто Перхин. Это плохо. Значит мало работаю над популяризацией. Вручено 30 знаков, в том числе 11 в Москве на фирме "Сирин".

Диссертация из-за этих хлопот продвигается медленно. В конце июня сдаю на кафедру, сроки отодвинул на меся, должен был в конце мая, но не получается.

Работаю, и Вам желаю. Самурай очень понравился. Это что-то новое, в объемах, цвете, расцветке, плоскостях, пропорциях, шлифовке и матировке Такого еще не было и это очень радует, Новое я всегда приветствую.

Это не тиражирование. Будрина на семинаре в Петербурге 22 апреля говорила, что есть мастерская в Екатеринбурге, которая делает сразу 10 штук однотипных фигурок. Один мастер делает головы, другой только сапоги, третий только штаны и т. д. Это не ЕКМ, а какая-то другая фирма (какая?). Цены снижают. Специализация у кустарей была всегда, но это к хорошему никогда не приводило. Бирбаум смеялся над "пермским селенитовым сапогом", который стал притчей во языцах. В погоне за копейкой девальвируют искусство.

Всех благ и здороья.

Валентин Скурлов. -

04.06.2010                                                                     Проф. В.С. ЛИТВИНЕНКО,

                                                                                       ректору СПб Горного института                           

                                                                                      (Университет)

                                 Уважаемый Владимир Стефанович,

      Г-жа Татьяна Федоровна Фаберже (гражданка Швейцарии), правнучка великого ювелира Карла Фаберже и почетный председатель Мемориального фонда Фаберже выразила пожелание посетить Музей Горного института (Университета) в рамках ее визита в Санкт-Петербург.

    Татьяну Фаберже сопровождают трое сотрудников фирмы «Фаберже Лтд» (Лондон), включая правнучку Карла Фаберже С. Грюнден-Фаберже (Лондон), креативного директора К. Флор и эксперта Ф. Паже.

     Татьяна Федоровна хотела бы преподнести в дар библиотеке Института свои книги.

     Прошу Вашего указания на посещение Музея в15 июня 2010 г. в 10-30.

     Учёный секретарь Мемориального фонда Карла Фаберже,

      эксперт Министерства культуру РФ                                               В.В. Скурлов.

otvet Falkina ot 3 iunya 2010

> Уважаемый Сергей,

> то что ты рассказываешь, необычайно интерено и нужно, не только для науки, но и для нашего камнерезного искусства.

> Я всё время сравниваю с дореволюционной ситуацией. В некоторых лучших) случаях, Франц Бирбаум пишет о 30 мастерах и подмастерьях, работавших в период расцвета (1912 год) для фирмы Фаберже. Во всяком случае, он уверенно пишет о 20 камнерезах. Почему же они оставили такой след ? Это только мастерская Кремлева.- Дербышев вернулся из Парижа только в начале 1914 года.

> Была еще мастерская Сумина, но Сумин умер осенью 1913 года, а его мастерская перешла А.К. Денисову-Уральскому. У Сумина и Денисова, я судя по архивам продажи царскому двору было в сумме едва ли более 10 чел. камнерезов.

> Была еще камнерезная мастерская у Верфеля, но с 1907 года она принадлежала Карлу Фаберже. У Верфеля был большой объем камнерезных работ, и судя по фотографии 1903 года не более 12 -15 чел.

> Очень много Верфель исполнял "полуфабрикатов" каменных для Фаберже: чаши, тарелки, фантазийные вещи, которые обрамлялись металлом в мастерскох Фаберже, прежде всего у Перхина и Вигстрема. Собственная мастерская Фаберже под ркводством Кремлва была заведена только в 1908 году.

> По моим расчетам, основанным на архивных данных, с каждым годом доля камнерезных вещей, обамленных металлом у Фаберже волзрастала. Уже к 1900 году, против 1890 года (начало активной рабты с камнем) эта доля возросла с 20 % до 40, а к 1910 году - уверенно не менее 50 %.

> Кто обеспечивал, какими силами, эту камнерезную часть. Почему мы знаем только Кремлева, Дербышева, Кулькова, Денисова и Смина - только 5 чел. Безумно мало. Еще был резчик Роберт Песту, имел свою мастерскую, но я полагаю, он резал тонките печати. Его приглашал к себе Фаберже. Вначале Песту работал с 1880 года для Петергофской фабрики. Его приглсил акад Гун, директор фабики с

> Насчет Петергофа есть информция исчерпывающая. Там тож Фаберже заказывал, но мало. Также ак он заказывал в 1012 году уральким кустарям, но те "заготовки" приходилось еределывать.

> Как мы с Вами напишем, так и будут люди через 10-20-30 лет определять состояние камнерезного икусства и ремесла и персониицировать арт-объекты.

> Большое тебе спасибо.

> валентин скурлов,

> здоровья.. -

Уважаемый Валентин Васильевич! Продолжаю. Вы подсказали интересную

мысль: давно уж пора провести что-нибудь вроде переписи камнерезного

дела и оценить с количественной и качественной стороны, т.е. попытаться

ввести классификацию, хотя бы неофициальную. Удивительно, что Антон

этого не сделал до сих пор, хотя у него материал на эту тему собран

богатейший. Я бы, наверное, начал с руководителей мастерских, которые

в первую очередь влияют на политику развития всего камнерезного дела.

Такие менеджеры как Ананов, Кононов, Игдалов, а также действующие

резчики, которые в силу обстоятельств вынуждены заниматься

управленческим делом, вроде меня, Шиманского (который на пару с

Корниловым вели весь производственный процесс в ШКИ и определяли

художественный уровень мастерской), Качалова (моего бывшего компаньона

по "Багульнику" вольно или невольно определяли и определяют вектор

развития и уровень производства. Они прежде всего, исследуя рынок в меру

своих способностей и пристрастий, занимаются поиском и отбором заказов и

всем тем, что связано с экономической и производственной деятельностью.

Следующая категория это - художники-камнерезы. Из тех 35 человек

серьезное влияние на общее развитие оказали лишь единицы: человек 5-6.

Наша банда - Шиманский, Левенталь и я. Из сторонних - пожалуй,

Ксенофонтов, как создатель «делицизма». В основном же, даже такие

профессионалы как Сычев, художники-камнерезы заняты выполнением

конкретно поставленных задач на изготовление моделей, при этом никаких

художественных целей ,как правило, не ставится. Есть категория мастеров

( Пылин, Станкевич, Виноградов, Канис, Вялков - трое последних бывшие

мои), которые, находясь положении одиночек, создают модели для себя и

сами их воплощают в камень, без помощников. Они, как правило, варятся в

собственном соку и ограничены в развитии, считая себя уже

сформировавшимися художниками. Хотя Канис Леша пошел все-таки дальше -

учится сейчас на 2 курсе Штиглица.

Среди камнерезов я знаю только троих членов Союза художников: Сычёв,

Иванов и я. Получивших специальное высшее художественное образование

больше, но тоже не много. В высших художественных заведениях СПб нет

камнерезной специализации. Лет пять  назад мы разговаривали с Иваном

Григорьевичем Ураловым на эту тему. У него тогда было намерение

попытаться набрать курс по нашей специализации в университетским

Институте искусств (есть такой при СПбГУ). Предполагалось, что начальной

производственной базой будет "Багульник". Но что-то не получилось.

С уважением.

Душа Мира.

Предъявлена композиция «Ювелирная симфония ДУША МИРА». Золото 585 пробы, серебро 92 и 875 пробы.  Бриллианты, сапфиры, звездчатый сапфир; нефрит, лазурит, дымчатый кварц, синтетический лейкосапфир. Бронза, латунь, сталь. Техники обработки материалов и камней: литье, давильные работы, выпиловка, гравировка плоскостная и обронная, чеканка, точение, фрезерование, механическая сборка, гальваническая обработка (золочение);  резьба, шлифование, полирование, огранка, закрепка.

Композиция имеет два механизма: поворотный и фиксации в изначальном положении. Размеры: 210 х 210 х 240 мм. Вес: 5140 г

      Автор проекта и ведущий художник И.Г. Карпова. Соавтор и руководитель исполнения  И.Ю. Лобортас.; ведущий мастер  С. Дорошенко, скульптор Н. Киндяк; художник О. Мажуга (зодиакальные знаки на сфере); работа по нефриту А. Дорошенко, В. Кущ; старший мастер В. Сладкевич; мастера - ювелиры Ю.Силантьев, М. Юнгер, С. Акуленко, В. Жуковец, О. Кондратюк, В. Коростышевский, А. Сингаевский; А. Кулыгин (резьба по камню), Н. Тимофеев (давильные работы), А. Ефимов (часовщик), Г. Рагузин (футляр), О. Запорожец (доводка механизмов), В. Хмара (гравировка), Ю. Перминов (закрепка). Вся работа выполнена Классическим ювелирным домом «Лобортас» (Киев, Украина), 2003-2004. Над созданием ювелирного шедевра трудились 23 художника – ювелира высшей квалификации в течение 108 тыс. рабочих часов, не считая времени на осмысление  и оформление замысла.

     Композиция представляет собой стилизованную  земную сферу, возлежащую на спинах трех серебряных слонов. На Небесной сфере 13 зодиакальных рисунков.  Слоны стоят на ступенчатом пьедестале из нефрита. Сфера открывается на две половины, внутри часовой механизм швейцарской работы середины 1850-х гг.  Венчает сферу  восьмиконечная звезда  из белого и желтого золота.  На слонах попоны золотые, украшенные сапфирами.

    Художественные приёмы.

    Хрупкость и нежность «Души» подчёркивается шелковистым свечением полупрозрачного кварца из которого вырезан веток лотоса  символ души.

    Глубина и сложность «Мира» подчеркнута оптическими эффектами. которые возникают при отражении пропильных элементов наружной поверхности в позолоченной зеркальной поверхности внутренней сферы.

  Антикварный часовой механизм с тонкой гравировкой органично сочетается с пропильными и гравированными элементами всей композиции

   Ступени, выполненные из золота и украшены драгоценными камнями и  узором, напоминают ниспадающие струи воды и узорчатый ковер.

    Подлинное произведение ювелирного искусства, такое как «Душа Мира» требует всестороннего  квалифицированного рассмотрения во многих аспектах: философском,  историческом, религиоведческом, искусствоведческом, культурологическом, ювелирно-технологическом и многих других, включая социально - психологические моменты.  Лучшую оценку дает время.  Интегральная оценка  впереди, поскольку идет накопление эмпирических впечатлений (произведение уже собрало большую прессу и отклики специалистов и зрителей), но самое главное – происходит осознание произведения как краеугольного камня в  становлении национального , мирового и европейского  стиля по оценке нового  искусствознания.  Прошедшие 6 лет позволяют оценить работу в парадигме наших знаний о современном  ювелирном искусстве.

Как историк фирм Фаберже, я рассматриваю произведение украинских ювелиров через призму лучших работ фирмы Фаберже и прихожу к выводу, что творение «Дума Мира», во-первых беспрецедентно,  во-вторых, является развитием лучших, классических традиций Фаберже, в третьих, является учебным эталоном применения ювелирных техник и технологий, примером «соединения металла и камня» (акад. Ферсман  о работах Фаберже) и, наконец, в четвертых -   системообразующим  для становления нового стиля украинского ювелирного искусства, который еще не получил название, но условно трактуемый как «неоукраинкий» или шире, как «восточноевропейский», если рассматривать влияние этого стиля на всё постсоветское пространство. Этот стиль находится еще в развитии, возможно, он станет ответвлением более мощного евразийского стиля, великую будущность которого прогнозируют культурологи и искусствоведы.  В самом деле, в работе мы видим зримое участие восточной миологии и символики, рериховское осмысление Мира и Души. Произведение пропитано смысловыми нагрузками. Слоны, которых так любят в странах Северного полушария, являются мощнейшими носителями Эроса (по Фрейду «либидо», см. «Словарь символов»).  Время исполнения часового механизма, относит нас к эпохе  царя- Освободителя Александра II (коронация 1856 г.), времени пробуждения украинского национального самосознания  («младоукраинства»). Если бы авторы не дали работе названия, оно читалось  бы  в интерпретации символики Лотоса и земной сферы (вселенского Мира). Подлинное произведение искусства, как учил акад. Д.С. Лихачев, всегда имеет два и три смысла, и угадывать, «прочитывать» - сладостное и мучительное познание мира искусства. Таким образом, произведение становится  частью души зрителя, а художник может считать свою задачу выполненной.

      Новый стиль должен иметь и стилеобразющие признаки и элементы. Они проявляются в  наличии больших фактурованных и гладких поверхностей, с высшим качеством полировки, изощренном дробном рисунке гравированных поверхностей сферы, округлых шаровидные поверхностях (сам шар-сфера, шаровидные фигуры слонов). Это напоминает традиционную украинскую одежду (которая имеет и безусловное османское влияние), а  глубокая разработка сферы  -  узоры украинских вышивных рубах.  Прослеживаются  элементы итальянского и украинского барокко, наблюдаемые в богатстве деталей. Эта и другие работы фирмы («Лавра Небесная, «Всесвит», «Ангел-Хранитель», «Философ») по скульптурной лепке находятся в одном ряду с работами великого  украинского скульптора  XX  века Архипенко, работами Коненкова и Эрьзи. Таким образом, в работе прослеживается и переход от стиля «романтического авангарда». Украина -  родина авангарда на пространствах бывшей Российской империи.

     Композицию, по своей философии и  образному строю восходит к идеям императорских пасхальных яиц (незавершенное  «Пасхальное яйцо Царевича 1917 года»). Были у Фаберже и серебряные слоны и сакральные композиции с нефритом, но только в представленной работе авторы объединили разрозненные замыслы Фаберже в единую композицию, создали волнующий  образ, оплодотворенный классической  формой.  Мы наблюдаем здесь и классический конус (ступенчатая подставка), как у египетских пирамид, и шар – земную сферу и  треугольник – три слона. Каждая из этих форм имеет богатую смысловую символику.  Слоны не симметричнее, они все разные, и это разнообразие подчеркивает разносторонность проявление характера.

РЕЗЮМЕ. Предъявленная художественная «Ювелирная  симфония ДУША МИРА», работы украинских ювелиров Классического ювелирного дома «Лобортас» – является безусловным произведением высшего класса. По своим разнообразным высочайшим  художественным достоинствам и степени многогранного воздействия произведение достойно включения в реестр национальных ценностей Украины.    

Anton 03/06/2010

Насколько мне известно, в городе на данный момент уже нет ни одного учебного заведения, профессионально готовящего резчиков по твердому камню. Соответственно, не существует и каких-либо официальных дипломов, сертифицирующих того или иного выпускника как мастера некой категории. На мой взгляд, такая ситуация скорее хороша, чем плоха. Последний раз я сталкивался с выпускниками ПТУ при Русских Самоцветах в 1999 году - и они, несмотря на трехгодичное обучение профессии, не знали о резьбе по камню практически ничего!!! Таким образом, обучение камнереза в стенах этого заведения в тот период было химерой, фикцией, поскольку за месяц практики под моим руководством в мастерской Эболи выпускник Самоцветов Дмитрий Савельев, по его собственным словам, узнал о камне больше, чем знал весь преподавательский состав ПТУ...

Поэтому забудем об официальных дипломах и сертификатах - они ничего не значат. Каким же тогда образом можно определить, кем является тот или иной сотрудник - мастером или подмастерьем? Самым простым образом - по квалификации, или, вернее, по объему опыта в работе с камнем. Настоящий мастер способен самостоятельно выполнить любую работу, которую ему дает работодатель, не задавая лишних вопросов и укладываясь в поставленные временные рамки. Подмастерье же требует постоянного надзора и контроля со стороны руководителя. Время, необходимое для получения необходимого опыта, даже для очень способного человека составляет, на мой взгляд, не менее пяти лет постоянной работы с различными породами камня. Быстрее просто невозможно освоить основные премудрости столь непростого ремесла...

Необходимо также отметить, что резчики по камню делятся на две группы - мастеров, занимающихся непосредственно резьбой по камню, и мастеров, специализирующихся на прикладных работах ( токарная обработка, сверление и т.д.) с этим материалом. Как правило, мастеру редко удается преуспеть сразу в двух этих направлениях. Чаще он выбирает ту область, к которой у него есть выраженные способности, и концентрируется на ней. Исключения есть, хотя и очень редки - к числу таких универсалов, добившихся довольно высокого уровня и в резьбе, и в прикладных работах, относятся Александр Веселовский, Владимир Путрин и, возможно, еще два-три человека в городе...

Всего настоящих мастеров высшего уровня в Петербурге за период 1989-2009 года было и есть от силы человек 15-20. И разумеется, отнюдь не все они входят в число тех художников, которые наиболее известны широкой публике. Наооборот, многие из признанных художников как мастера находятся намного ниже даже среднего профессионального уровня. Зато они очень талантливы и состоятельны именно как авторы  и руководители создания того или иного художественного проекта. К этому моменту - понятию художник и мастер я еще вернусь позже...

Число подмастерьев в нашем городе, естественно, гораздо больше. Всего, как мне кажется, за последние десять лет через камнерезные мастерские прошло человек 200 - 250 подмастерьев. Наибольшее число их приобщилось к камню в мастерской "Багульник". К сожалению, именно выходцы из "Багульника" обладают самой низкой профессиональной квалификацией - упор в этой мастерской всегда делался не на качество, а на количество продукции. Наиболее высокий уровень подготовки, наверное, у тех мастеров, которые работали в течении продолжительного времени в мастерских "Школа Камнерезного Искусства" и "Каменный Гость". Очень хорошие специалисты в области прикладных работ с камнем вызревали в "Эболи". Любопытно, что самая молодая мастерская Питера, "Анна Нова", вместо того, чтобы традиционно готовить свою собственную плеяду специалистов, просто сманила рабочий коллектив целиком в "ШКИ". Побочным эффектом такого подхода оказались многочисленные работы-двойники у этих двух мастерских. Кстати, на сегодняшний день в уцелевших мастерских города ("Каменный Гость", "Эболи", "Анна Нова", мастерская Левенталя, "Фалькин" и "Качалов" работают всего лишь человек 20-25 и мастеров, и подмастерьев. Кризис оказывает свое воздействие хоть и медленно, но верно...

Постараюсь завтра ответить и на прочие вопросы.

С уважением, Антон

28 мая 2010 г. 15:53 пользователь Валентин --- <valentinskurlov@mail.ru> написал:

Fri, 28 May 2010 12:22:06 +0400 письмо от Валентин --- <valentinskurlov@mail.ru>:

> 

> 

> Уважаемый Антон,

> В продолжение нашего разговора ряд вопросов по петербургским камнерезам.

> Количество камнерезов в Петербурге? (2010 год)

>  В том числе мастеров и подмастерьев и учеников.

> Под мастерами у имею виду дореволюционную квалификацию, когда мастер сдает "урок" присяжным мастерам и они оценивают: "достоин" или нет. Подмастерье до революции мог получить диплом Серебряного цеха (камнерезного не было) при обучении у мастера не менее 3 -5 лет . Выпускники Технического училища (было такое, сейчас Военмех) после 4-лет обучение получали звание мастера, но это редкий случай. Мастером можно было стать не ранее 21 ода, подмастерьем не ранее 19 лет. Только мастер имел право иметь мастерскую и нанимать подмастерьев и  учеников. Подмастерью разрешения на открытие мастерской не давали. Только мастер имел права клейма.

>    Сейчас таких требований нет. Каждый может делать что хочет. Поэтому критерии к званию мастера размыты. Однако многие наши мастера получили специальность "резчик о камню", особенно в Екатеринбурге. В Петербург больше чем в Екатерибурге  мастеров с художественным образованием (Ксенофонтов. Но Ксенофонтов познал профессию самообученим, как и другие "делицисты":  Комаров, Ге, Раскин). В то же время мы, профессионалы ювелирно-камнерезного бизнеса достаточно отчетливо определяем мастеров

етливо определяем мастеров и подастерьев и тем бле учеников.

> Сколько у нас в городе и в Екатеринбурге мастеров?

> 20-30-40 чел. Сколько подмастерьев?

> Сколько учеников?

> Я полагаю, мастером можно назвать таких, которые способны на достойном уровне (что такое "достойный уровень"?) выполнять широкий ассортимент изделий: фигурки человеческие, анималистику, цветы, кабинетные вещи, вставки для ювелирных украшений, предметы интерьера и фантазийные. Естественно, есть специализация. Мастер должен знать различные способы резки, полировки, шлифовки.  Можно ли выделять "мастров высшей квалификации", например кавалеров Ордена Денисова-Уральского?

>    Отдельно выделяются даже среди мастеров те, которые способны создавать модели. это модельеры-скульпторы. Знание камней также обязательно, подбор  камней к колористическую гармонию.

>    Сколько у нас в городе таких мастеров-художников-скульпторов, которые сами сочиняют модели и камнерезные композиции и способны их воплотить в камней. При этом необязательно лично самому проводить время за станком, но обязательно умение организовать процесс исполнения мастерами и подмастерьями.

>   Как количество мастеров, подмастерье и учеников увеличилось по годам: 1990, 200, 2010 годы (год отсчета, или переписи мастеров).

>    В чем самостоятельность мастеров фирмы "Багульник", теперь "Фалькин", фирмы "Качалов"?. Скколько человек в этих фирма (студиях) способны рождать иди, моделировать и самостоятельно исполнять?.

>    Как определить роль Сычева, Вялкова и ушедшего на вольные хлеба Виноградова. Работает ли Виноградов теперь один или у него есть помощники и ученики? Кого я еще не назвал и молодых но достойных. Откуда приходит поросль. Готовят ли у нас в Штиглица камнерезов?

>   Как работает "Эболи". Правда ли что на грани закрытия (пусть временного). Кто там ведущие мастера, сколько подмастерьев и учеников?

>    Кого еще знаешь из петербургских камнерезов? Кто у нас еще член Союза художников, роме тебя. Игдалов, Станкевич (член Творческого союза?).

>   Существует ли миграция между мастерскими. Как эта миграция влияет на интегрирование "петербургского стиля".

> Еще Франц Бирбаум писал, что причииой открытия Московской фабрики фирмы Фаберже было именно наличие большого количества серебряных заведений в Москве, где производилось более половины серебряных изделий страны. "Предприятия, как растения, писал Бирбаум, разбрасывают вокруг семена в виде мастеров".

> Всех благ и здоровья,

> Валентин Скурлов. –

Письмо от Антона Ананьева, 04 июня 2010 г.

Добрый вечер, Валентин Васильевич!

Итак, что же такое высокий уровень владения ремеслом, необходимый любому, кто называет себя мастером? На мой взгляд, это, прежде всего, умение исполнять работы в различных жанрах камнерезного искусства. То есть, даже резчик с посредственным уровнем способностей в состоянии за несколько лет непрерывных усилий научиться сносно собирать, допустим, фигуры в технике блокированной миниатюры. Однако это - просто набор вызубренных и заученных операций, которые в большей или меньшей степени однообразны. Едва ли такой резчик без напряжения тут же сделает сложную анималистическую фигуру или "впишет" обобщенный пролепок некой композиции в изобилующий дефектами кусок горного хрусталя. Ну а мастер-профессионал просто должен уметь делать все виды работ, связанные с понятием резьба по камню на хорошем качественном уровне. И именно разносторонний опыт и выраженный талант, особое чутье камня, и отличает настоящего мастера от подмастерья-ученика...

    Кроме такой "полистиличности" настоящего петербургского мастера отличает также собственный фирменный стиль. Поскольку каждая мастерская в нашем городе - это отдельная, неповторимая школа мастерства, то и мастера из разных мастерских отличаются друг от друга индивидуальным "почерком".Так, например, на Урале практически все мастерские специализируются на изготовлении блокировки. Однако даже я, будучи профессионалом, не отличу вот так сразу изделия Боровикова от Казакевича, а Казакевича - от Антонова. Все эти объединения работают в схожей манере и используют один и тот же набор техник, приемов и декоративных решений. Понятно, конечно, что у Антонова композиции динамичней, а у Боровикова более сбалансированы по цвету. Но по сути - одно и тоже. В Питере такого однообразия нет. Изделия "Фалькина" ну никак не спутать с работами "ШКИ", а работы "Каменного Гостя" разительно отличаются от произведений мастерской Левенталя. И дело здесь не в том, что Шиманский как художник является полной противоположностью художника-Фалькина. Просто мастера из "ШКИ" изначально сформировали свой способ достижения тех или иных результатов при обработке камня, а мастера из "Багульника" - свой. И различия эти проявляются во всем - в композиционном строе работ, в таких декоративных техниках отделки, как "расчёс", фактурирование поверхности или "матировка", в степени полировки работ, в удельном весе ювелирных элементов в произведении, в деталировке и так далее до бесконечности...

    В этом различии творческих манер и кроется причина разнообразия, вариативности работ питерских мастеров. Так сказать, сколько людей - столько истилей. И поэтому даже очень хороший мастер с Урала вряд ли органично впишется в коллектив петербургской мастерской, изначально требующей от специалиста очень широкого охвата профессионального горизонта...

  И напоследок немного статистики. За десять лет существования мастерской "Каменный Гость" через нее прошло около двух десятков работников. Всех мы с Александром учили с нуля, исключением был лишь Владимир Путрин, имевший приблизительно одинаковый с нами опыт и проработавший в мастерской три года (2000-2003). Из этого количества мастерами высшей категории стали двое - резчик Георгий Волгин и прикладник Дмитрий Савельев. Высокого, но не абсолютного уровня достигли еще четыре мастера. Остальные, к сожалению, так и не смогли добиться чего-то большего, нежели умение качественно и быстро выполнять некоторые виды работ. И это при том, что им было на чем учиться...

Завтра продолжу...

06.06.2010 Anton Anniev.

Доброй ночи, Валентин Васильевич!

1.Клемент Гринберг, американский искусствовед и куратор, сыгравший гигантскую роль в популяризации такого направления в изобразительном искусстве, как абстрактный экспрессионизм (40-50гг.)

2. Но Вы наверняка  имеете в виду не Гринберга, а Германа Грюнберга из мастерской "Эболи". Грюнберг родился в 1975 году в Питере, с камнем начал работать в 1999 году  в "Эболи" и до сих пор там работает. Является основным художником этой мастерской, автором большинства эскизов прикладных предметов и флористики. Моделей не лепит, наверное, потому, что сам изначально специализировался на прикладных работах и практически не занимался резьбой. Ранние букеты за авторством Грюнберга были подражаниями букетам Шиманского, позже ( 2005) сформировался свой стиль, который, собственно и является визитной карточкой "Эболи".

3. Владимир Путрин родился в 1973 году в Питере, с камнем работает с 1996 года. Начинал карьеру в "Эболи", потом несколько лет работал в "Каменном Госте", в 2003 опять вернулся в "Эболи", где работает и по сей день. Талантливый художник и великолепный мастер-профессионал. Подробная биография Путрина - в  последнем номере "СИЗИФА".

Резюме: Оба, и Путрин, и Грюнберг - несомненно композиторы по классификации Бирбаума. Путрин кроме того еще и мастер высшей категории...

Феликс Ибрагимов - геолог, занявшийся обработкой камня в середине 90-х. Владелец огромного запаса мохового агата, из которого и создает свои произведения. Ибрагимов, на мой взгляд, не художник и не мастер, а производитель сувенирной продукции. Основная ценность его работ в великолепном материале очень высокого качества. Убрать материал - и останутся не работы, а детский лепет...

Надо думать, его Вам Фалькин протежирует? Думаю, нужно высказаться на этот счет. Когда наши западные противники одолели Советский Союз, то в первую очередь постарались дискредитировать основные институты, являющиеся стержнем государства - армию, промышленность, науку. В результате умелой пропаганды теперь в армии служить позорно и опасно для здоровья, работать на заводе постыдно и не престижно, а наука ассоциируется у большинства населения с нищетой и ненужностью. Вот и у нас в камнерезке нечто подобное с легкой руки Фалькина начинает происходить. Умение мастерски работать с камнем постепенно начинает трактоваться как недостаток, отсутствие таланта и творческая неполноценность. Как говорит Фалькин о таких великолепных мастерах, как Пылин или Станкевич - "варятся в собственном соку, ограничены в развитии". На мой же взгляд, ситуации возможно даже обратная. Пылин - прекрасный мастер и художник, состоявшийся человек, имеющий массу поклонников своего таланта. У него свой почерк, яркий и узнаваемый, огромный опыт в работе с материалом. Кроме того, Пылин очень работящий человек, сделавший самостоятельно почти полторы сотни композиций. В каком таком развитии он ограничен? Почему в своем соку варится? Пылин образованный человек, испытал влияние модерна и японского искусства, тонко эти влияния интерпретировал, работает в собственном уникальном стиле. Думаю, основная вина Пылина в том, что его работы реалистичны, доступны зрителю, не несут в себе надуманных образов и идей. Кроме того, они действительно мастерски сделаны...

 Работы Фалькина тоже за последние десять лет изменений не претерпели, произведение 2001 года от работы 2009 как день и ночь не отличаются. Делаются они не самим Фалькиным, а его работниками, и делаются быстро, в производстве стоят недорого. Причем для того, чтобы сделать работу в этом уникальном стиле мастеру необходим минимальный опыт, то есть квалифицированный кадры ни к чему. Сам Фалькин работает в пластилине, камень как материал для него не более чем один материал из многих, вроде бронзы или дерева. Несомненно, у Фалькина свой индивидуальный, неповторимый авторский почерк. Другой вопрос, насколько он органичен и убедителен в камне? Кроме того, сам Фалькин прекрасно умеет себя подать в обществе, умеет выбрать нужную позу и тон. Одним словом, художник во всем - и в работе, и в беседе. Ключ к его таланту в понятии самобытность. Причем и безыскусный Ибрагимов через призму самобытности тоже весьма достойно выглядит. Универсальная концепция искусства и художественности!

     Однако навязывание Фалькиным этой концепции художественности у меня лично вызывает стойкое неприятие. Тем более, что она, такая художественность, по определению отвергает мастерство и искусность в работе. А дискредитируюя, отвергая школу мастерства, нарабатывавшуюся годами, мы лишаем себя какого либо осмысленного будущего. Я за профессионализм и умение, а не за дилетантство и культ оригинальности. Только профессионал может делать свои работы в камне так, как он их задумал. И наоборот, дилетант и неуч всегда будет обречен подстраивать свой замысел под свои же ограниченные навыки. У нас сейчас в Питере все камнерезы, почти без исключения, художники (по крайней мере, так себя называют). Однако сколько среди них мастеров такого класса, как Пылин? Человек пять, не больше. Думаю, этим все сказано…