Васильева Нина Нвановна (р.п. Чердаклы, Ульяновской области), Валентин Васильевич Скурлов (Санкт – Петербург).

 «Василий Зуев – художник – миниатюрист фирмы Фаберже»

23 декабря 2015 года в р.п. Чердаклы Ульяновской области состоялось открытие Музея Василия Ивановича  Зуева (1870 – 1941), художника – миниатюриста фирмы Фаберже и Кабинета Его Императорского Величества.  Музей открыт в районном Центре дополнительного образования детей, руководитель которого Терехина Лариса Александровна. В проекте принял самое активное участие благочинный Чердаклинского округа, протоиерей отец Олег (Олег Беляев).

Состоялась презентация книги   «Василий Зуев – художник – миниатюрист фирмы Фаберже».  Авторы:  Нина Ивановна Васильева, литератор,  чердаклинский краевед и Валентин Васильевич Скурлов, кандидат искусствоведения, историк ювелирного искусства (Санкт – Петербург).

Книга рассказывает о жизни придворного художника – миниатюриста В.И. Зуева, талант которого до сих пор не оценен по достоинству, и о его родственниках, свято сохраняющих историю своего рода.

Миниатюры Василия Зуева находятся в 12-ти императорских пасхальных яйцах фирмы Фаберже, работы с изображением царствующих особ являются произведениями искусства высочайшего уровня. Два таких пасхальных яйца  находятся в коллекции Музея Фаберже в Петербурге. В Яйце 1911 года *15 лет Коронации* 16 миниатюр, в том числе 7 портретов членов царской семьи.  Больше только в пасхальном Яйце 1913 года из Оружейной палаты,  где 18 миниатюр – портретов царей династии Романовых. А всего в Императорских пасхальных Яйцах Зуев исполнил 70 миниатюр.

Василий Зуев родился в небогатой семье симбирского мещанина, где было 10 человек детей. Обучался в Самарском реальном училище. Его способности к рисованию заметил самарский губернатор А.Д. Свербеев и отправил юношу учиться в Петербург. В Центральном училище технического рисования бар. Штиглица Зуев учился 8 лет, с 1887 по 1895 гг., окончил в отличием. Три ученических работы хранятся до сих пор в музее Академии им. Штиглица. После окончания Училища художник получил право на пенсионерскую поездку на два года в Париж. Затем работал  дизайнером на фабрике электрической арматуры Штанге,  служил два года в лейб - гвардии Егерском полку и после службы в 1901 году поступил на обучение в Императорскую Академию художеств. Но проучившись полтора года, забрал документы. В это время, в 1902 году происходит его знакомство с Карлом Фаберже,  в фирме которого работали многие выпускники Училища бар. Штиглица, в том числе Клара Цейдлер и Ян Либерг, с которыми он учился одновременно.  Первые акварельные миниатюрные портреты работы В.И.Зуева в рамках,  от фирмы Фаберже относятся к 1902 году. В том же году Зуев получил очень ответственный заказ на изготовление двух миниатюр для Императорского пасхального яйца *Медный Всадник*, врученное Императрице Александре Федоровне  на Пасху 1903 года,  а также двух портретных миниатюр родителей вдовствующей Императрицы Марии Федоровны,  которые стали сюрпризом для другого Императорского пасхального яйца 1903 года *Король Христиан IX и королева Луиза*.

В феврале 1904 года, на выставке в Училище бар. Штиглица Император Николай II обратил внимание на миниатюру – портрет своей матери, Императрицы Марии Федоровны и приказал разыскать художника. Впредь Император приказал рисовать  миниатюрные портреты,  свои и Императриц, для табакерок, настольных и нагрудных медальонов, статс-дамских знаков и портсигаров,  по заказам  Кабинета Его Величества – только Василию Зуеву. Что художник с успехом и делал вплоть до лета 1917 года. Точное количество миниатюр, исполненных Василием Зуевым, еще предстоит подсчитать и составить каталог – резонне,  только для Кабинета Е.В. он исполнил их более 100 миниатюр и заработал не менее 20 000 руб.  Выполнял также заказы великого князя Николая Михайловича на копирование миниатюр французских художников рубежа XVIII - XIX вв.,  коллекционеры считали их подлинными.  Выполнял заказы других членов Императорской фамилии,  а также представителей богатейшей буржуазии, таких как Эммануил Нобель и Макс Нейшеллер. 

В 1904 – 1908 гг. художник служит учителем рисования в Императорском Александровском лицее, имеет чин титулярного советника, что соответствует IX классу в Табели о рангах и званию штабс-капитана и давало личное дворянство. В конце 1904 года художника призывают в Действующую армию, он служит в военном госпитале в Омске, но по личному приказу Императрицы Александры Федоровны в марте 1905 года его возвращают в Петербург, для исполнения новых миниатюр. Художник живет в доме своего покровителя, теперь уже сенатора А.Д. Свербеева на Фурштадской улице, 20. По воспоминаниям племянника Свербеева князя Голицына,  Василий Зуев экспериментирует на кухне с эмалевыми миниатюрами. Эти миниатюры с изображением английских и петербургских дворцов используются с шкатулках и коробках фирмы Фаберже. Еще молодого Голицына поразили миниатюры – портреты размером с ноготь. Такие миниатюры вставляли в *кабинетские* перстни с портретом Императора.

В мае 1917 года умирает А.Д. Свербеев,  Зуев покидает квартиру с мастерской на Фурштадской, у него собственная квартира в новом доме на Знаменской улице, 53., но жить в ней не довелось.  Он едет улаживать личные дела на родину, в предместье Симбирска Чердаклы,  но застревает там на долгие 24 года, вплоть до самой смерти в июле 1941-го, через месяц после начала Великой Отечественной войны. Об этом периоде жизни художника мало известно. В Художественном музее Ульяновска хранится миниатюра, (акварель по слоновой кости) портрет молодой девушки, Е.А. Гребенщиковой. У дальних родственников сохранилось несколько акварельных работ. В августе 1931 года художник арестован по ложному доносу, за *контр-революционную агитацию*. Каким-то чудом его освобождают в январе 1932 года. Художника обвиняли в том,  что у него на счете в банке до революции было 50 000 руб.,  а в 1912-1914 гг. он владел 2000 десятин земли,  то есть был *помещиком*.  Спрашивали, зачем в 1924 году Зуев ездил в Ленинград и за что ему пересылали деньги из Финского генерального консульства. Это был гонорар за исполнение миниатюрных портретов матери Нобеля, последний  заказ 1917 года.  Действительно,  Василий Зуев хорошо зарабатывал, как все художники у Фаберже. Если в 1904 году он брал за миниатюру 150 руб., то в 1916 году уже 300 руб. В телеграммах Кабинету он просит переслать деньги в Сухуми, где работал и одновременно поправлял здоровье.

Симбирский художник навсегда вписал свое имя в историю искусства ХХ века. Он обладал изумительной чуткостью к гармонии, соразмерности, способности передавать в каждой созданной миниатюре ощущение полноты человеческой жизни.

Нина Ивановна Васильева н Валентин Василевич Скурлов - ваторы книги про Василия Зуева. 24 февраля 2016 г. Чердаклы, Ульяновской области.

Миниатюра,  работа Василия Зуева в Императорском Пасхальном яйце *Медный Всадник* Фирма Фаберже, 1903 год.

 Портрет Василия Зуева. Миниарюра художника Владимира Тихонова (Петербург). 2015.

Листы из личного дела студента Высшего Чвдожественного Училища Императорской Акадимии Художеств Василия Ивановича Зуева. - Российский государственный исторический архив.

Портрет - миниатюра Императрицы Александры Федоровны. Художник Василий Зуев. 1906 г. Акварель, слоновая кость. Павловский музей - заповедник.

Тезисы доклада на Конференции, посвященной 170-летию Карла Фаберже в Мвузее Фаберже в Санкт-Петербурге, 06-08 октября 2016 года. : "Эстония и Фаберже. Генезис развития эстонской ювелирной школы: 1890 - 1990 гг."

Авторы: Тийна Ойясте (Эстония, г. Пярну) и Тэа Kaрин-Thea Karin(Эстония, г. Таллинн). 

"Эстония и Фаберже. Генезис развития эстонской ювелирной школы за 100 лет: 1890 - 1990 гг."

В докладе будет рассмотрены взаимосвязь и  взаимовлияние петербургской и эстонских ювелирных школ на протяжении ста лет: 1890 - 1990 гг. Границы пенриода мвыбраны в соответствии с исторической ситуацией. С 1890 гг. началось бурное расширение фирмы  Фаберже, в середине 1890-х гг. в фирму прришли первые художники- эстонцы, выпускники Центрального училища барона Штиглица. В 1990 г. заканчивается "советский" период развития как эстонского, так и ленинградского ювелирного искусства.
Несмотря на географическую близость Эстонии и Петербурга (в 1924 - 1991 гг. Ленинграда)  развитие декоративно - прикладного и ювелирного искусства в обоих центрах искусства шло своими путями, иногда пересекаясь, инограда переплетаясь, иногда расходясь достаточно далеко.  
в докладе рассматриваются три хронологических периода: "Петербургский,  1890 - 1917 гг.", "Эстонский, 1918 - 1944 гг." и "Советский, 1945 - 1990 гг.".   
Чаще всего исследователи рассматривают влияние фирмы Фаберже на фирмы современников и на ювелирные школы разных народов и стран. Гораздо реже изучают обратное влияние национальных школ на становление ит развитие великих фирм, таких как Фаберже, или, к примеру, Тиффани, Картье, Лалика.  Между тем, имеено на примере фирмы Фаберже, можно видеть яркий пример интернационального объединения национальных художников в творческой деятельности великой фирмы.  
К 1906 году фирма, помимо головного отделения в Санкт - Петербурге (с 1842 г.)  имела филиалы в Москве (с 1887 г.), Одессе (с 1901 г.), в Лондоне (с 1903 г.),  Киеве (с 1906 г.). В фирме трудилось более 600 человек, в том числе около 100 художников и специалистов. В фирме работали российские немцы, финнны, латыши, эстонцы, итальянцы, англичане, шведы, евреи. Сам Карл Фаберже называл себя русским. Один дед его был французом, другой шведом. Одна бабушка балтийской немкой, другая итальянкой.
Среди эстонцев следует выделить таких художников, как Ивана Гальнбека (1855 - 1932),  Клара Цейдлер (1870-1951), Август Тимус (1865 - 1943), Амандуса Адамсона (1855 - 1929), Эва Кордес (1866 - после 1931), Ивана Сауля, Мартина Петса. Художница Иоанна Таммерман, дочь эстляндского купца 2-ой гильдии, была супругой Александра Карловича Фаберже, третьего сына ювелира, возглавлявшего с 1906 г. Московское отделение фирмы Фаберже. 
Не изучен вклад таких сотрудников, как доверенного фирмы Герберта фон Миквица (родом из Раквере, где умер в 1922 г.), столярных дел мастера Альфреда Марипуу, бухгалтера Яана Тульметса) Практически мы ничего не знаем о работе подмастерья Калле Куула, работника мастерской Виктора Аарне; подмастерья Йозепа (из Нарвы), который вместе с мастером Генриком Вигстрёмом был допущен в Зимний дворец для реставрации окладов икон Императрицы Александры Федоровны

Далее Теа рассматривает период 1918 - 1944 гг., то, что  смотрели в журнале в Библиотеке Музея КУМУ  в Таллине. Рассказать о работе высшего учебного заведения, которое в 1938 году разъединилось на два учреждения. Рассказать о других выпускниках Центрального училища барона Штиглица, в том числе Куузика. 
Очень интересно  услышать о работе мастерской (фирмы) знаков. Эстония, единственная из прибалтийских государств в 1920-1930 гг. исполняла собственные ордена. На базе этой фабрике в советский период работала Экспериментальная Таллинская серебрянаяная фабрика. 
Очень важно рассказать о работе в советское время Эстонской Академии художеств, которая готовила ювелиров для всего Советского Союза. 
Рассказать о жизни и творчестве Юты Александровны Паас - Александровны (1928 г.р., член Союза художников в Ленинграде с 1954 г.), ведущей художнице Всесоюзного Научно - исследовательского института ювелирной промышленности. 

 Тэа  пошла в библиотеку Музея КУМУ, посмотрела  журналы по межвоенному и советскому периоду. 

 Тема эстонских ювелиров в 1920-1940 гг и советский период 1950-1980 гг. здесь в довоенный период влияние Петербурга и Фаберже несомненно, поскольку Цейдлер и Тимус были профессорами в Таллине.  Пятс, директор был выпускником Штиглица. В послевоенный период Академия художеств в Эстонии готовила художников ювелирного искусства для всего СССР. С 1948 года в Ленинграде стала работать Ютта Паас. 

Все равно, хотя это нигде не произносилось, влияние Фаберже всегда ощущалось. 

Также рассказ  про Тартусскую школу, которую заканчивала Тийна Оясте, где преподаватели ещё в 50-е годы помнили довоенные времена и требования к воспитанию художников - дизайнеров. 

Также очень интересная тема Таллинской Серебряной фабрики, которая в довоенное время делала знаки, жетоны и ордена. Фабрика "Таваст". Имела медаль на Всемирной выставке в Париже, 1937 год. 

Отзыв на книгу В.В. Скурлова Маршал империи Фаберже. Франц Бирбаум.

Оформление и содержание книги о мастерах фирмы Фаберже полностью соответствует высокому уровню изделий ювелирного искусства, восхищавших не один век ценителей прекрасного. 

Скрупулёзный  поисковый труд Валентина Васильевича Скурлова, тщательная методическая работа с семейными архивами Фаберже, позволяет нам  ознакомиться с редкими фактами и подробными материалами, связанных с деятельностью фирмы Карла Фаберже и непосредственно с Францем Петровичем Бирбаумом - величайшим мастером, художником - ювелиром, правой рукой основателя фирмы.

Удачное совмещение исторических фотографий, эскизов с работами современного художника А. Превышко позволяет делать временные экскурсы в географию и летопись исследуемого материала, совершая виртуальные прогулки по знаковым санкт-петербургским адресам, связанных с империей Фаберже.

В. Скурлов рассматривает работу большого коллектива как единый механизм, «производственную» семью, объединившую талантливых людей для создания шедевров ювелирного искусства. Текст книги легко читается и запоминается, Несмотря на изобилие фактического материала, имен и дат.

Личность главного художника Франца Бирбаума, собранная по крохам из архивных материалов в живой образ, позволяет убедиться в его таланте.

Бирбаум интуитивно улавливал современные тенденции и потребительский вкус высшего общества, направляя их в изящное русло прикладного творчества.

В книге раскрываются интересные судьбы, увлечения и традиции знаковых и рядовых работников фирмы.

До сих пор современные ювелиры обращаются за вдохновением, изучая технические находки и конструкторские решения мастеров фирмы Фаберже. Именно Францем Бирбаумом была создана не превзойденная ювелирная пластика. Именно им, этаким «ювелирным Леонардо» утверждались все  без исключения изделий Фаберже.

 

Любопытным кажется и некое духовное  сочетание биографических и творческих данных мастеров фирмы Фаберже с биографиями лучших современных ювелиров, вошедших в золотой фонд кавалеров орденов Карла Фаберже и Франца Бирбаума. Это подчеркивает связь времен и непрерывности развития творчества лучших ювелиров России.

 

 

 

 

А.Н. Михайлов

Член Союза дизайнеров РФ и Санкт-Петербурга,

кавалер орденов Мемориального Фонда Карла Фаберже

Украинские кавалеры ордена Бирбаума.

Кавалеры Ордена Франца Бирбаума. Азербаджан

Кавалеры Ордена Франца Бирбаума. Кыргызстан

Кавалеры Ордена Франца Бирбаума. Казахстан.