ОТЗЫВ на книгу
«К.Фаберже и его продолжатели. Камнерезные фигурки «Русские типы».
Авторы: В.В.Скурлов (ред.-сост.), Т.Ф.Фаберже, В.Н.Илюхин.
Издательство «Лики России», Санкт-Петербург, 2009., 640 с., илл.
Книга «К. Фаберже и его продолжатели» – труд объемный, и по количеству страниц, и, что гораздо важнее, по объему материала, документального и иллюстративного, и Вы просили обстоятельного разбора – поэтому и отзыв получится большой. Даже не столько отзыв, сколько размышления – о книге в частности и о теме в целом. Поэтому разделю их на три части: 1) о достоинствах, 2) о том, что можно улучшить, и 3) – в продолжение нашей частной дискуссии.
При первом знакомстве с новой книгой невольно возникает желание сравнить ее с изданием 1997 г. (Фаберже и петербургские ювелиры): неизменным остались и принцип коллективной монографии, и стремление привлечь возможно большее количество материала (порой заставляющее усомниться в наличии четких критериев – но об этом далее), и желание сохранить объективность (точки зрения разных автором могут не только не совпадать, но и противоречить друг другу). Однако существенно изменились полиграфические качества: теперь перед нами солидное, богато иллюстрированное издание – так что эстетическое наслаждение от знакомства со столь специфическим художественным материалом, как каменные блокированные фигурки, гарантировано любому читателю.
Несомненной научной ценностью обладают первые две главы – «Эпоха Фаберже» и «Генезис русского архетипа». Сводный каталог фигурок Фаберже, в котором не только перечисление с кратким описанием, но и чрезвычайно интересный анализ генезиса типов, и традиционные в работах В.В. Скурлова ценные архивные материалы. Интересна возможность проследить жизнь фигурки от зарождения идеи до ее нынешнего местонахождения.
Существенным достоинством является привлечение материалов обширного круга исследователей – как отечественных, так и зарубежных, – благодаря этому каждый читатель волен сформировать свое собственное мнение.
Освещение современной ситуации дает возможность познакомиться с широкой гаммой современных мастеров. Предоставленная мастерам возможность высказаться может рассматриваться как достоинство издания. Однако в сравнении с аналитической исторической частью, вторая «современная» имеет более сиюминутно-публицистический характер, порой балансируя на грани с рекламой и саморекламой.
Большим плюсом этой книги является наличие индекса – указания фамилий и страниц, что очень помогает в поисках конкретного материала…
Теперь о замечаниях и предложениях.
Во-первых, технические:
- главное, что затрудняет использование книги в научных целях, это отсутствие внятного содержания, где можно было бы найти не только разделы и подразделы книги, но и названия всех статей с указанием авторства. Эта, казалось бы, мелочь, позволит полнее использовать ценную информацию, и послужит сохранности тома, сократив количество технических пролистываний.
- есть вопросы по подписям под изображениями: они не всегда соответствуют картинке, во многих случаях не указано местонахождения предмета (особенно неловко находить произведения из хорошо знакомого собрания, лишенные какой бы то ни было ссылки).
- следующее замечание касается критериев отбора и компоновки материала для второй и, в значительно больше степени, третьей части книги. Мы видим предметы из бронзы с костяными вставками, малую металлическую пластику где камень – только в подставках, и даже совсем без камня, резьбу по кости…Возникает вопрос о том, каким именно человеческим фигуркам посвящена книга? В Челябинске есть художник Елена Щетинкина, в своих фарфоровых фигурках она использует инкрустацию поделочными камнями – она тоже «продолжательница» или нет?
И не совсем понятно, почему «Ювелирный дом «Моисейкин», Екатеринбург», вынесен за рамки главы о современном Екатеринбурге…
Так же работы и петербургских, и екатеринбургских мастеров мы находим в разделе «Художники и мастера разных городов». Здесь же воспроизведена работа Олега Николаевича Александрова «Капиталист» из собрания Музея истории камнерезного и ювелирного искусства (г. Екатеринбург). Это – не единственная человеческая фигурка в собрании музея.
В целом отбор мастеров из Екатеринбурга и Свердловской области отличается субъективностью. Отчасти это можно объяснить недостатком информации, следствием которой является путаница в именах и названиях. Так в «Индексе» указан Владимир Васильев, по ссылке мы попадаем на обзорную статью Шаталовой, где упоминается нижнетагильская мастерская В.Васильева. Мастера зовут Виктор Васильев, и некоторые его работы вполне соответствую жанру «человеческих блочных фигурок».
Во-вторых, по содержанию:
Эти замечания носят дискуссионный характер, а потому получились более объемными, с развернутыми пояснениями. Одно из них относится к первой части и касается еще одной возможной предпосылки появления человеческих типов у Фаберже, второе – к главе «1920-е - 1970-е гг.», третье - к оценке достоинств и недостатков уральских работ.
- Намек на еще одно направление русского камнерезного искусства, предшествующее работам Фаберже, содержится в самой книге. На с. 91 воспроизведен проданный на Sothebi's «Бюст неизвестного воина» из топаза (точнее – он выполнен из дымчатого кварца, который на Урале традиционно именовали «тумпасом»). Не хочется подвергать сомнению существующую атрибуцую, тем более, что продаваться он вполне мог в фирменном футляре Фаберже, но перед нами – типичная уральская работа, заготовка для печати в виде «Ермака». Ко второй половине 19 века каменные печати из функционального предмета превращаются в декоративный атрибут. В это время тип призматической печати усложняется, на смену ручке в виде граненой призмы приходят разнообразные скульптурные изображения: головы животных, птицы, медведи, кошки, бюсты исторических персонажей, заказчиков, фигурки в полный рост. Излюбленным материалом для таких работ были дымчатый кварц и горный хрусталь, позволяющие разнообразить отделку поверхности сочетанием полированных и матовых участков. П.Н. Зверев в своем труде «Гранильный промысел на Урале», изданном в 1887 г. указывает на распространенность изготовления печатей с фигурками: «Простые фигурки птичек, собак, а также конские и собачьи головки работают без моделей, по навыку; бюсты же всегда с моделей, если при этом не окажется модели, то сам мастер прежде лепит модель из воска с картинки или фотографии, а затем уже обтачивает камень на резном станке…». Сегодня в музеях всего мира щедро рассыпаны «Колумбы» и «Ермаки», российские императоры и Атланты, вырезанные во второй половине 19 века уральскими умельцами из прозрачных кварцев разных цветов. Принимая во внимание широту распространения такого рода продукции и активные контакты Фаберже с екатеринбургскими резчиками, мне кажется, объективность требует упомянуть и о таких прообразах.
- Ряд высказываний, прозвучавших на страницах книги заставляет меня поднять еще раз вопрос о 42 художественно-промышленном училище. Понимаю, что эти мысли принадлежат авторам статей, и, вполне вероятно, редактор не в полной мере их разделяет, но не могу не попытаться восстановить справедливость. В главе «1920-1970-е гг.» две страницы отведены межвоенному Ар Деко, приводится интересная информация о «воспроизведении» работ Фаберже в послевоенное время. Далее – масса информации о Коноваленко, Иванове и других мастерах Петербурга и зарубежья. Не вступая в обсуждение этих мастеров, считаю невозможным оставить без комментария высказывания, подобные приведенному на стр. 293, в статье А.Панина: «После революции 1917 г. …камнерезное искусство на Урале стало быстро хиреть. И вероятно умерло бы окончательно, если бы спустя сорок лет не появился художник-камнерез Василий Васильевич Коноваленко».
Между тем, и уважаемому редактору это хорошо известно, в Свердловске уже через год после окончания Второй Мировой войны была создана кузница кадров для камнерезного производства. Да, Вы справедливо подчеркиваете, что репродукция работы, о которой пойдет ниже речь, помещена в книгу. Но она теряется в общем очерке о современном Екатеринбурге – ведь хронологически ее место двумя с половиной сотнями страниц раньше. Я уверена, что даже краткого очерка о сохранении камнерезных традиций в Свердловском училище было бы достаточно для того, чтобы стали ясны основы мастерства современных уральских камнерезов. Вы отмечаете недостаточно высокий уровень работ, представленных в музее училища (что, на мой взгляд, относится не ко всем работам) – но ведь мы говорим о сохранении традиции блочной каменной скульптуры, о преемственности.
Навыки, заложенные в учениках Николаем Дмитриевичем Татауровым (выдающимся уральским камнерезом, который участвовал в создании двух мозаичных карт – Франции в 1900 г. и СССР в 1937 г.), сохранил и пронес через многие годы преподавания в ХПУ № 42 выпускник московского художественного училища камнерез Владимир Юрьевич Рысин. Подготовивший, в свою очередь, замечательного камнереза и педагога Надежду Николаевну Сухачеву. Усилиями трех поколений мастеров, в училище никогда не прекращали обучать такому сложному и не всегда востребованному техническому приему, как изготовление каменных блочных скульптур.
От работы первого выпуска – «Урал кует Победу» (1948), через многократно удостоенные медалей ВДНХ работы 1960-х-1980-х годов, к расцвету блочной скульптуры в современном Екатеринбурге – таков путь «каменных человечков» в столице Урала.
Принимая во внимание Ваше личное знакомство с мастерами и музеем училища, более чем странно выглядит помещенное на стр. 14 высказывание: «в 1918-1970 гг. фигурки в СССР не исполнялись».
- Наиболее спорным и дискуссионным является момент критики (практически единственный на страницах книги) в адрес уральских камнерезов. Так на стр. 505 под заголовком «Комментарий специалиста» приводится обширное высказывание Антона Ананьева о современном состоянии уральского камнерезного дела. Петербургский автор утверждает, что на Урале «флористика и анималистика – в зачахшем состоянии» – этот упрек безоснователен, достаточно посмотреть материалы выставок или пролистать журнал Platinum.
Также Антон Ананьев критикует отсутствии ювелирной работы в уральских произведениях, утверждая, что ювелирные детали – «необходимая для резьбы по камню как жанра декоративно-прикладного искусства составляющая». Печально, что этому мнению вторит и глубокоуважаемый редактор, замечающий на стр. 507, что «слабость ювелирно-эмалевой арматуры обедняет работы уральцев». В каменной пластике металл может вообще отсутствовать, и это зачастую не только не обедняет произведение, но и, наоборот, существенно повышает ее ценность. Безусловно, наличие золотой канители маскирует отсутствие рисунка камня, скрывает огрехи, делает более убедительной высокую стоимость…но имеет ли все это какое-либо отношение к искусству?! Урал на протяжении нескольких столетий славится именно работой по камню (!), а отнюдь не эмалью. Так зачем же припудривать природную красоту материала и маскировать с таким умением выявленный рисунок камня эмалевыми бляшками и драгоценными шнурочками?
В третьих - несколько замечаний в продолжение нашей, в основном, к сожалению, заочной, дискуссии:
В книге Вы посвятили целую страницу критике изложенных в автореферате диссертации положений. Представляется необходимым ответить на высказанные замечания.
Прежде всего, в моей работе вообще отсутствует какое-либо противопоставление произведений А.К. Денисова-Уральского и работ мастеров фирмы Фаберже. есть только сравнение менее известного с более популярным.
Далее, говоря о шлифовке и матировке у Денисова-Уральского, я не отрицаю владения этими техниками мастеров фирмы Фаберже. Для меня было важно зафиксировать, что, в отличии от Фаберже, уралец допускал отсутствие финишной полировки в изделиях, более того – использовал это для усиления выразительности образа.
Вы пишите о том, что в каменной пластике главное – модель. Да, безусловно, роль модельера высока, но нельзя принижать качества подбора камня, умения выявить и использовать выразительные возможности его природного рисунка. Кстати, и замечания о том, что Денисов-Уральский сам не владел навыками скульптурной моделировки требуют документального подтверждения.
Наконец, про аполитичность: вы пишите, что «Л.Будрина упрекает Фаберже в отсутствии патриотизма («аполитичность»)». Но, во-первых, я вообще не высказываю каких-либо оценок Фаберже, во-вторых, я пишу: «А.К. Денисов-Уральский сумел преодолеть… традиционную аполитичность такого рода произведений декоративно-прикладного искусства». Про личную гражданскую позицию Фаберже я вообще не упоминаю, и сравниваю не вклад в патриотическое движение, а исключительно (!) трактовку образов. Ведь все «Русские типы» (и Вы сами это косвенно подтверждаете примерами аналогов в фарфоре или фотографиях) – это этнографические этюды, выявляющие и эксплуатирующие типическое. Денисовская серия – это политический шарж, который, в отличие от «Продавца лимонада» или «Матроса», не продашь любому покупателю. Я не утверждаю, плохо это или хорошо, я констатирую разный подход.
В целом, нельзя не отметить, что появление книги «К.Фаберже и его продолжатели. Камнерезные фигурки «Русские типы» – знаменательное событие в истории русского декоративно-прикладного искусства. Проведенная авторским коллективом огромная и крайне трудоемкая работа не может не вызывать восхищения.
Будрина Л.А.
Кандидат искусствоведения,
Старший научный сотрудник «Музея истории камнерезного и ювелирного искусства», г. Екатеринбург
Показаны сообщения с ярлыком Отзывы на книгу "Фаберже и его продолжатели". Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Отзывы на книгу "Фаберже и его продолжатели". Показать все сообщения
четверг, 25 июня 2009 г.
четверг, 7 мая 2009 г.
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв Мухина Вячеслава Васильевича.
МУХИН Вячеслав Васильевич.
ОТЗЫВ на книгу
«К.Фаберже и его продолжатели. Камнерезные фигурки «Русские типы».
Авторы: В.В.Скурлов (ред.-сост.), Т.Ф.Фаберже, В.Н.Илюхин.
Издательство «Лики России», Санкт-Петербург, 2009., 640 с., илл.
Выход в свет книги Валентина Скурлова, Татьяны Фаберже и Виктора Илюхина
«К. Фаберже и его продолжатели» без преувеличения значительное событие для истории русского ювелирного и всего декоративно-прикладного искусства.
На протяжении всего двадцатого века, когда за рубежами нашей страны многие русские художники императорского периода были известны не только специалистам, но и любителям изящнейшего из искусств, а творческие достижения мастеров фирмы Фаберже стали неоспоримым критерием художественного совершенства, в историографии достижений советского времени невозможно было найти о них даже упоминания. Лишь с конца 1980-х годов, после череды выставок в музеях Санкт-Петербурга (тогда Ленинграда) в музеях Московского Кремля, появились первые в нашей стране публикации и то, в основном, каталоги проведенных выставок. Следует отдать должное первому из соавторов вышедшей ныне книги – В. В. Скурлова. Его трудами, с привлечением музейщиков и производственников-ювелиров, на протяжении 1990-нач. 2000 годов, были написаны и опубликованы издания, в значительной степени раскрывшие историю и творческую проблематику не только фирмы Фаберже, но его многих современников. Например, «Фаберже и русские придворные ювелиры» В. Скурлова и Г. Смородиновой, М.: 1992.
На основе обширнейшей, документальной, архивной базы исследователь по существу создал новую отрасль отечественного искусствознания – фабержеведение, насытив его множеством новых исторических фактов, проведя атрибуции сотен произведений и, наконец, предложив строго аргументированную интепретацию стилевой эволюции в ювелирном искусстве конца XIX –XX столетий. За короткий период – чуть боле десятка лет В. В. Скурлову удалось внести в науку больше, чем зарубежные фабержеведы: Г. Бэйнбридж, К.Сноуман, .фон Габсбург, А.Солодкофф и другие, правда в отрыве от российских архивов, смогли исследовать и опубликовать более чем за полвека минувшего столетия
Капитальный труд В. В. Скурлова с соавторами «К.Фаберже и его продолжатели» вобрал в себя новейшие открытия авторов в творческом процессе мастеров-камнерезов эпохи Фаберже, содержащие атрибуции произведений, биографические данные, исторические справки предприятий. При том, для более рельефного, выразительного представления художественной стилевой эволюции, авторы не ограничились анализом только камнерезных произведений, но и обратились к мелкой пластике из металла (например, Б. Фрёдман-Клюзель), фарфора, кости и других материалов. Это выглядит в книге интересным методологическим и композиционным приёмом. Однако, что может быть ещё более важно, что авторы, наконец, заполняют длительное время сохранявшуюся лакуну, всегда озадачивавшую историков и любителей искусства на Западе. В ответ на опрос: «Было ли что-нибудь в России после Фаберже?». авторы представили обширную панораму произведений многих разновременных художников, которые преемствовали традиции великого мастера в камнерезном деле II-ой половины XX века. Собственная авторская историко-эволюционная линия в книге дополнена фрагментами статей из изданий прошлых лет других авторов. Этот составительский, издательский приём расширил и обогатил информативную базу изложения материала. Следует поздравить авторов и будущих читателей этой впечатляющей по форме и содержанию книги с новым ярким явлением в отечественном искусствоведении.
Мухин В.В., кандидат искусствоведения, член секции критики Союза художников РФ.
ОТЗЫВ на книгу
«К.Фаберже и его продолжатели. Камнерезные фигурки «Русские типы».
Авторы: В.В.Скурлов (ред.-сост.), Т.Ф.Фаберже, В.Н.Илюхин.
Издательство «Лики России», Санкт-Петербург, 2009., 640 с., илл.
Выход в свет книги Валентина Скурлова, Татьяны Фаберже и Виктора Илюхина
«К. Фаберже и его продолжатели» без преувеличения значительное событие для истории русского ювелирного и всего декоративно-прикладного искусства.
На протяжении всего двадцатого века, когда за рубежами нашей страны многие русские художники императорского периода были известны не только специалистам, но и любителям изящнейшего из искусств, а творческие достижения мастеров фирмы Фаберже стали неоспоримым критерием художественного совершенства, в историографии достижений советского времени невозможно было найти о них даже упоминания. Лишь с конца 1980-х годов, после череды выставок в музеях Санкт-Петербурга (тогда Ленинграда) в музеях Московского Кремля, появились первые в нашей стране публикации и то, в основном, каталоги проведенных выставок. Следует отдать должное первому из соавторов вышедшей ныне книги – В. В. Скурлова. Его трудами, с привлечением музейщиков и производственников-ювелиров, на протяжении 1990-нач. 2000 годов, были написаны и опубликованы издания, в значительной степени раскрывшие историю и творческую проблематику не только фирмы Фаберже, но его многих современников. Например, «Фаберже и русские придворные ювелиры» В. Скурлова и Г. Смородиновой, М.: 1992.
На основе обширнейшей, документальной, архивной базы исследователь по существу создал новую отрасль отечественного искусствознания – фабержеведение, насытив его множеством новых исторических фактов, проведя атрибуции сотен произведений и, наконец, предложив строго аргументированную интепретацию стилевой эволюции в ювелирном искусстве конца XIX –XX столетий. За короткий период – чуть боле десятка лет В. В. Скурлову удалось внести в науку больше, чем зарубежные фабержеведы: Г. Бэйнбридж, К.Сноуман, .фон Габсбург, А.Солодкофф и другие, правда в отрыве от российских архивов, смогли исследовать и опубликовать более чем за полвека минувшего столетия
Капитальный труд В. В. Скурлова с соавторами «К.Фаберже и его продолжатели» вобрал в себя новейшие открытия авторов в творческом процессе мастеров-камнерезов эпохи Фаберже, содержащие атрибуции произведений, биографические данные, исторические справки предприятий. При том, для более рельефного, выразительного представления художественной стилевой эволюции, авторы не ограничились анализом только камнерезных произведений, но и обратились к мелкой пластике из металла (например, Б. Фрёдман-Клюзель), фарфора, кости и других материалов. Это выглядит в книге интересным методологическим и композиционным приёмом. Однако, что может быть ещё более важно, что авторы, наконец, заполняют длительное время сохранявшуюся лакуну, всегда озадачивавшую историков и любителей искусства на Западе. В ответ на опрос: «Было ли что-нибудь в России после Фаберже?». авторы представили обширную панораму произведений многих разновременных художников, которые преемствовали традиции великого мастера в камнерезном деле II-ой половины XX века. Собственная авторская историко-эволюционная линия в книге дополнена фрагментами статей из изданий прошлых лет других авторов. Этот составительский, издательский приём расширил и обогатил информативную базу изложения материала. Следует поздравить авторов и будущих читателей этой впечатляющей по форме и содержанию книги с новым ярким явлением в отечественном искусствоведении.
Мухин В.В., кандидат искусствоведения, член секции критики Союза художников РФ.
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв Анатолия Жукова.
Валентин Васильевич, как и обещал, высылаю Вам отзыв на книгу…
Для камнерезного сообщества Екатеринбурга выход в свет книги « К. Фаберже и его продолжатели» был за последние годы, пожалуй, самым значительным событием. Поражает огромный, можно сказать гигантский исследовательский труд, введены в научный оборот новые архивные материалы, систематизирован практически весь массив информации как по фигуркам К.Фаберже серии «Русские типы» ,так и сопутствующий материал о скульпторах, мастерах, фирмах, коллекционерах и т.д. Впервые авторы книги рассказали и о последователях К.Фаберже – В.Коноваленко, оказавшего определенное влияние на многих современных мастеров-камнерезов, в том числе и на автора этих строк, об уральской школе резьбы по камню, о замечательных мастерах-виртуозах Санкт-Петербурга, некоторых других регионов России и зарубежья. Благодаря книге, современные художники получили возможность для сравнения с творчеством других, задуматься о том, что собственно они представляют на данный момент в камнерезном искусстве… Для искусствоведов, коллекционеров, да и просто любителей камнерезного искусства – книга является своего рода энциклопедией, ориентиром в этой специфической области декоративно-прикладного искусства.
Бесспорным достоинством издания является большое количество иллюстраций (2500 экз), собранных как говорится «с миру по нитке». Очень удобно и информативно показан список использованной литературы – обложки книг расположены в хронологическом порядке. Нет никаких сомнений, что эта книга послужит большим подспорьем для всех тех, кто будет в дальнейшем изучать, исследовать творчество К.Фаберже, особенно его камнерезное наследие, а также его последователей. К сожалению, нельзя не упомянуть о некоторых неточностях, которых можно было избежать: есть некоторая путаница с именами художников, с написанием минералов, с авторством некоторых современных работ, с их названием, хотя возможно это вина тех, кто предоставлял материал. К примеру – в подписях некоторых работ В.Коноваленко материалы явно не соответствуют изображению, либо они переставлены местами: работы «Весенний(молодой)», «Балалаечник», «Золотая рыбка», «Рыбак»…На мой взгляд, в раздел книги «Фигурки из разных материалов» можно было включить и фигурки из каслинского литья, которые наверняка были знакомы старым уральским камнерезам и оказали определенное влияние ( наш музей ИЗО выпустил прекрасный каталог литья). В целом же книга получилась интересной, яркой и заслуживает самой высокой оценки, уверен, через пару лет она будет библиографической редкостью. А для нас ,современных камнерезов, это просто замечательный подарок …СПАСИБО!
Р.S. В дополнение к информации о бюсте Линкольна могу уточнить, что это собственно не бюст, а голова, масса готового изделия 1388 кар.(2302кар.- это исходный вес сапфира),выполнен Н.Манессом, высота головы – 64,3 мм. Голова установлена на подставке из какого-то светлого камня…
Анатолий Жуков.
Для камнерезного сообщества Екатеринбурга выход в свет книги « К. Фаберже и его продолжатели» был за последние годы, пожалуй, самым значительным событием. Поражает огромный, можно сказать гигантский исследовательский труд, введены в научный оборот новые архивные материалы, систематизирован практически весь массив информации как по фигуркам К.Фаберже серии «Русские типы» ,так и сопутствующий материал о скульпторах, мастерах, фирмах, коллекционерах и т.д. Впервые авторы книги рассказали и о последователях К.Фаберже – В.Коноваленко, оказавшего определенное влияние на многих современных мастеров-камнерезов, в том числе и на автора этих строк, об уральской школе резьбы по камню, о замечательных мастерах-виртуозах Санкт-Петербурга, некоторых других регионов России и зарубежья. Благодаря книге, современные художники получили возможность для сравнения с творчеством других, задуматься о том, что собственно они представляют на данный момент в камнерезном искусстве… Для искусствоведов, коллекционеров, да и просто любителей камнерезного искусства – книга является своего рода энциклопедией, ориентиром в этой специфической области декоративно-прикладного искусства.
Бесспорным достоинством издания является большое количество иллюстраций (2500 экз), собранных как говорится «с миру по нитке». Очень удобно и информативно показан список использованной литературы – обложки книг расположены в хронологическом порядке. Нет никаких сомнений, что эта книга послужит большим подспорьем для всех тех, кто будет в дальнейшем изучать, исследовать творчество К.Фаберже, особенно его камнерезное наследие, а также его последователей. К сожалению, нельзя не упомянуть о некоторых неточностях, которых можно было избежать: есть некоторая путаница с именами художников, с написанием минералов, с авторством некоторых современных работ, с их названием, хотя возможно это вина тех, кто предоставлял материал. К примеру – в подписях некоторых работ В.Коноваленко материалы явно не соответствуют изображению, либо они переставлены местами: работы «Весенний(молодой)», «Балалаечник», «Золотая рыбка», «Рыбак»…На мой взгляд, в раздел книги «Фигурки из разных материалов» можно было включить и фигурки из каслинского литья, которые наверняка были знакомы старым уральским камнерезам и оказали определенное влияние ( наш музей ИЗО выпустил прекрасный каталог литья). В целом же книга получилась интересной, яркой и заслуживает самой высокой оценки, уверен, через пару лет она будет библиографической редкостью. А для нас ,современных камнерезов, это просто замечательный подарок …СПАСИБО!
Р.S. В дополнение к информации о бюсте Линкольна могу уточнить, что это собственно не бюст, а голова, масса готового изделия 1388 кар.(2302кар.- это исходный вес сапфира),выполнен Н.Манессом, высота головы – 64,3 мм. Голова установлена на подставке из какого-то светлого камня…
Анатолий Жуков.
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв Владислава Толмацкого.
Издание «К. Фаберже и его продолжатели», посвящённое истории создания мастерами этой ювелирной фирмы известной серии жанровых камнерезных фигурок, а также более поздним их аналогам, обладает достаточно сложной структурой. Прежде всего это исследование коллективное, где хватает места и спорам (благо тема такова), и высказываниям «по делу», напрочь лишённым какого-либо дискуссионного заряда. Здесь мы найдём массу не публиковавшегося ранее материала – а потому книга эта имеет бесспорно значимый научный вес. Особо отмечаем колоссальный иллюстративный объём – и старые архивные фотографии, и современный видеоряд. Мастера, их вещи, отзывы современников о них (а это, на мой взгляд, исключительно важно: прижизненная, сопутствующая творческому пути мастера оценка его труда), взгляд нынешних специалистов на существо вопроса... Тут есть о чём поговорить подробно, но сейчас – отдельные, самые общие впечатления несколько субъективного свойства.
Выделим в первую очередь широту охвата и добротность проделанной работы. Тема пропахана так основательно, что вряд ли в скором будущем появится резон предпринять нечто подобное. Это и есть, думается, самый верный, хоть и весьма трудоёмкий подход к решению проблемы, - закрыть её столь капитальным исследованием напрочь. Впервые тут сведено под один переплёт практически всё, что касается «фаберовского» каменного лубка: прообразы его в русском фарфоре и деревянной игрушке, а заодно – в жанровой печатной графике и фотографии (очень, заметим, щедрый источник); представление авторов моделей (скульпторов) и мастеров-ювелиров, воплощавших их замысел в цветном камне; бытование этих вещей на мировом антикварном рынке.
Заслуживает отдельного разговора и ещё одна ёмкая сюжетная линия - искусство мелкой пластики в отечественном ювелирном деле. Она является необходимым и весьма существенным дополнением к основной теме. Да и можно ли промолчать или обойтись несколькими малозначащи-ми фразами, когда у этих замечательных каменных фигурок обнаруживаются всё новые и новые аналогии с жанровыми вещами русских мастеров второй половины XIX века! Сравним хотя бы двух «Танцующих мужиков» - того, что был изготовлен камнерезами Фаберже в 1910 г. (стр. 57), и более раннюю, сюжетно близкую ему серебряную статуэтку (стр. 210), проходившую на аукционе Кристи в конце 1997 г. Несомненное сходство здесь налицо, пусть и сугубо внешнее. Но ведь так в искусстве бывает часто: выбирает крупный мастер в качестве первоосновы композицию чем-то заинтересовавшей его посредственной, иной раз откровенно ремесленной работы, переосмысливает её на свой лад и в итоге создаёт бесспорно оригинальную художественную вещь. Так, к примеру, поступил когда-то А. Дюрер при создании своей знаменитой серии ксилографий «Большие страсти». Но, впрочем, имеются в этой книге и другие варианты для сравнения – не менее занимательные.
Попутно в ходе чтения возникают и иные мысли, - более обобщающе-го свойства. Главная из них – о качественной стороне русского ювелирного дела в целом. Ведь всё, как нас учили, познаётся в сравнении. Только так ведь и можно определить, кто чего стоит. И тут, признаемся, отрыв фирмы Фаберже (особенно петербургского её отделения), с её удивительным чувством материала и художественной формы, от конкурировавших с нею российских производств был очень значителен. Мы найдём у них много ремесла, технических изысков, усердия (что само по себе, конечно же, исключительно важно), но вот творчества настоящего, по-хорошему дерзкого - обнаружится маловато. Да, следует сегодня признать откровенно: повезло России с «Фабером». Великий мастер, он и величие своё, надо думать, хорошо осознавал и держал себя соответственно. Практически никакой рекламы (или совсем близко к тому), никаких вообще высказываний в адрес конкурентов, никакой коммерческой суеты, при всей внешней открытости - предельная корректность и твёрдая субординация в деловых отношениях. «Ты царь – живи один».
Бывали при этом у искусства Фаберже и критики, - и это тоже, наверное, можно объяснить. Так, в советские времена ему постоянно вменялась в вину чрезмерная элитарность художественного языка, чуждая и даже глубоко враждебная новой пролетарской культуре... Многое здесь с тех пор изменилось – но, оказывается, отнюдь не всё. К бесспорно выигрышным качествам этой книги нужно отнести возможность высказаться по данному вопросу нынешним оппонентам Фаберже. Одна из самых активных персон здесь – М. Н. Лопато, ведущий специалист Гос. Эрмитажа, организатор десятков выставок ювелирного искусства (в том числе и «фаберовских») в стенах этого музея. Ещё к 1983 г. относится её характеристика жанровых фигурок Фаберже как «дань откровенному натурализму, причём подчищенному, отшлифованному, блистающему бриллиантами. По своей сути, - читаем далее, - они созвучны произведениям поздних академистов…» (стр. 25). Русский лубок, в традициях которого исполнены эти вещи, с его острой, условно решённой, гротесковой формой, - натуралистичен? И в чём же тут сумел проявить себя академизм? А вот одно из относительно недавних высказываний Марины Николаевны на ту же тему: Фаберже – не более чем «кич и дурновкусие»... Дискутировать здесь, однако, не хочется. Да и, признаться, не каждый день можно встретить специалиста, столь энергично хулящего своё дело. Но в любом случае – для читателя и этот материал будет в чём-то полезен.
Исследование получилось очень объёмным, и без отдельных замечаний тут не обойтись. Прежде всего это вопросы атрибуции камнерезной пластики. Ещё не всё здесь улажено, а некоторые вещи (например, фигурка матроса) просто требуют более тщательного обследования. Не совсем убедительным выглядит включение в основной текст материалов о резчиках, чьи работы далеки от заданной тематики (Я. П. Серяков, С. И. Иванов). Блок материалов, посвящённых современным мастерам, безусловно интересен, однако логичнее было бы выпустить его отдельным томом. Но это, впрочем, не столько замечание, как пожелание на будущее.
Выделим в первую очередь широту охвата и добротность проделанной работы. Тема пропахана так основательно, что вряд ли в скором будущем появится резон предпринять нечто подобное. Это и есть, думается, самый верный, хоть и весьма трудоёмкий подход к решению проблемы, - закрыть её столь капитальным исследованием напрочь. Впервые тут сведено под один переплёт практически всё, что касается «фаберовского» каменного лубка: прообразы его в русском фарфоре и деревянной игрушке, а заодно – в жанровой печатной графике и фотографии (очень, заметим, щедрый источник); представление авторов моделей (скульпторов) и мастеров-ювелиров, воплощавших их замысел в цветном камне; бытование этих вещей на мировом антикварном рынке.
Заслуживает отдельного разговора и ещё одна ёмкая сюжетная линия - искусство мелкой пластики в отечественном ювелирном деле. Она является необходимым и весьма существенным дополнением к основной теме. Да и можно ли промолчать или обойтись несколькими малозначащи-ми фразами, когда у этих замечательных каменных фигурок обнаруживаются всё новые и новые аналогии с жанровыми вещами русских мастеров второй половины XIX века! Сравним хотя бы двух «Танцующих мужиков» - того, что был изготовлен камнерезами Фаберже в 1910 г. (стр. 57), и более раннюю, сюжетно близкую ему серебряную статуэтку (стр. 210), проходившую на аукционе Кристи в конце 1997 г. Несомненное сходство здесь налицо, пусть и сугубо внешнее. Но ведь так в искусстве бывает часто: выбирает крупный мастер в качестве первоосновы композицию чем-то заинтересовавшей его посредственной, иной раз откровенно ремесленной работы, переосмысливает её на свой лад и в итоге создаёт бесспорно оригинальную художественную вещь. Так, к примеру, поступил когда-то А. Дюрер при создании своей знаменитой серии ксилографий «Большие страсти». Но, впрочем, имеются в этой книге и другие варианты для сравнения – не менее занимательные.
Попутно в ходе чтения возникают и иные мысли, - более обобщающе-го свойства. Главная из них – о качественной стороне русского ювелирного дела в целом. Ведь всё, как нас учили, познаётся в сравнении. Только так ведь и можно определить, кто чего стоит. И тут, признаемся, отрыв фирмы Фаберже (особенно петербургского её отделения), с её удивительным чувством материала и художественной формы, от конкурировавших с нею российских производств был очень значителен. Мы найдём у них много ремесла, технических изысков, усердия (что само по себе, конечно же, исключительно важно), но вот творчества настоящего, по-хорошему дерзкого - обнаружится маловато. Да, следует сегодня признать откровенно: повезло России с «Фабером». Великий мастер, он и величие своё, надо думать, хорошо осознавал и держал себя соответственно. Практически никакой рекламы (или совсем близко к тому), никаких вообще высказываний в адрес конкурентов, никакой коммерческой суеты, при всей внешней открытости - предельная корректность и твёрдая субординация в деловых отношениях. «Ты царь – живи один».
Бывали при этом у искусства Фаберже и критики, - и это тоже, наверное, можно объяснить. Так, в советские времена ему постоянно вменялась в вину чрезмерная элитарность художественного языка, чуждая и даже глубоко враждебная новой пролетарской культуре... Многое здесь с тех пор изменилось – но, оказывается, отнюдь не всё. К бесспорно выигрышным качествам этой книги нужно отнести возможность высказаться по данному вопросу нынешним оппонентам Фаберже. Одна из самых активных персон здесь – М. Н. Лопато, ведущий специалист Гос. Эрмитажа, организатор десятков выставок ювелирного искусства (в том числе и «фаберовских») в стенах этого музея. Ещё к 1983 г. относится её характеристика жанровых фигурок Фаберже как «дань откровенному натурализму, причём подчищенному, отшлифованному, блистающему бриллиантами. По своей сути, - читаем далее, - они созвучны произведениям поздних академистов…» (стр. 25). Русский лубок, в традициях которого исполнены эти вещи, с его острой, условно решённой, гротесковой формой, - натуралистичен? И в чём же тут сумел проявить себя академизм? А вот одно из относительно недавних высказываний Марины Николаевны на ту же тему: Фаберже – не более чем «кич и дурновкусие»... Дискутировать здесь, однако, не хочется. Да и, признаться, не каждый день можно встретить специалиста, столь энергично хулящего своё дело. Но в любом случае – для читателя и этот материал будет в чём-то полезен.
Исследование получилось очень объёмным, и без отдельных замечаний тут не обойтись. Прежде всего это вопросы атрибуции камнерезной пластики. Ещё не всё здесь улажено, а некоторые вещи (например, фигурка матроса) просто требуют более тщательного обследования. Не совсем убедительным выглядит включение в основной текст материалов о резчиках, чьи работы далеки от заданной тематики (Я. П. Серяков, С. И. Иванов). Блок материалов, посвящённых современным мастерам, безусловно интересен, однако логичнее было бы выпустить его отдельным томом. Но это, впрочем, не столько замечание, как пожелание на будущее.
вторник, 5 мая 2009 г.
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв камнереза.
Уважаемый Валентин Васильевич!
Хочу Вас поблагодарить за Ваш труд! Книга получилась поистине уникальной! Конечно, она не лишена недостатков, но Вы - ПЕРВЫЙ!!!, кто сподвигся на столь объемную монографию, а первым быть всегда очень трудно.
Насколько я понял, все основные претензии со стороны камнерезов, это отсутствие согласованности с ними опубликованных материалов. Что касается меня лично, то я своей страницей очень доволен! Не знаю кого благодарить,
Вас или Вашего редактора, но оформление моего материала, размещение фотографий в тексте, выполнено не абы как, а профессионально, я бы даже сказал - с душой! Спасибо Вам! галина перова утверждает, что я не имел право публиковать ваши вещи
На это могу только сказать, что институт интеллектуальной собственности в России находится в зачаточном состоянии. Мало кто понимает что это такое, и уж тем более - что с этим делать. Для нашего сознания в порядке вещей пользоваться ломаной виндой или крякнутым офисом, хотя с точки зрения законодательства о праве собственности это преступление.
Недовольство Z вполне понятно. Она хозяйка ювелирно-камнерезного салона, который создавала годами, прикармливая нищих мастеров, и теперь, когда они выросли и стали самостоятельными, публикуют работы приобретенные салоном под своим именем, даже не давая ссылку на мастера. Возможно, это происходит по той причине, что Z не может до конца определиться со статусам своего салона. С одной стороны это ювелирный госмагазин с возможность брать на комиссию. Возможно это обстоятельство и является причиной подобного отношения мастеров к факту реализации своих изделий через него: просто поставил на комиссию, как самовар, к примеру, какие проблемы? Но с другой - это крупнейший салон камнерезного искусства, возможно в мире, с крутой клиентурой, со всеми вытекающими.
Я много не знаю и это лишь догадки, но в общем это очень обидно, и по человечески Z можно понять, хотя с правовой точки зрения здесь, как говорил выше - каменный век.
Кстати, подобные события, как выход Вашей монографии, обнажают проблему, создавая прецедент. И еще по этому она хороша, что является неким толчком, направляющим ситуацию в правовое русло pдоговор на исключительное право размещения рекламы, которое вместе с предметом переходит перовой.
Ни на одну камнерезную работу, лично я никаких договоров не подписывал.
PS
Заметил неточность в указании материалов при описании работ фирмы
Фаберже. Камень, который фигурирует у Вас в нескольких местах как яшма, а в одном месте как мрамор, на самом деле называется гриот.
Хочу Вас поблагодарить за Ваш труд! Книга получилась поистине уникальной! Конечно, она не лишена недостатков, но Вы - ПЕРВЫЙ!!!, кто сподвигся на столь объемную монографию, а первым быть всегда очень трудно.
Насколько я понял, все основные претензии со стороны камнерезов, это отсутствие согласованности с ними опубликованных материалов. Что касается меня лично, то я своей страницей очень доволен! Не знаю кого благодарить,
Вас или Вашего редактора, но оформление моего материала, размещение фотографий в тексте, выполнено не абы как, а профессионально, я бы даже сказал - с душой! Спасибо Вам! галина перова утверждает, что я не имел право публиковать ваши вещи
На это могу только сказать, что институт интеллектуальной собственности в России находится в зачаточном состоянии. Мало кто понимает что это такое, и уж тем более - что с этим делать. Для нашего сознания в порядке вещей пользоваться ломаной виндой или крякнутым офисом, хотя с точки зрения законодательства о праве собственности это преступление.
Недовольство Z вполне понятно. Она хозяйка ювелирно-камнерезного салона, который создавала годами, прикармливая нищих мастеров, и теперь, когда они выросли и стали самостоятельными, публикуют работы приобретенные салоном под своим именем, даже не давая ссылку на мастера. Возможно, это происходит по той причине, что Z не может до конца определиться со статусам своего салона. С одной стороны это ювелирный госмагазин с возможность брать на комиссию. Возможно это обстоятельство и является причиной подобного отношения мастеров к факту реализации своих изделий через него: просто поставил на комиссию, как самовар, к примеру, какие проблемы? Но с другой - это крупнейший салон камнерезного искусства, возможно в мире, с крутой клиентурой, со всеми вытекающими.
Я много не знаю и это лишь догадки, но в общем это очень обидно, и по человечески Z можно понять, хотя с правовой точки зрения здесь, как говорил выше - каменный век.
Кстати, подобные события, как выход Вашей монографии, обнажают проблему, создавая прецедент. И еще по этому она хороша, что является неким толчком, направляющим ситуацию в правовое русло pдоговор на исключительное право размещения рекламы, которое вместе с предметом переходит перовой.
Ни на одну камнерезную работу, лично я никаких договоров не подписывал.
PS
Заметил неточность в указании материалов при описании работ фирмы
Фаберже. Камень, который фигурирует у Вас в нескольких местах как яшма, а в одном месте как мрамор, на самом деле называется гриот.
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв Антона Ананьева.
Здравствуйте, Валентин Васильевич!
По Вашей просьбе излагаю Вам свои впечатления от последней изданной Вами книги. Прошу прощения за краткость, последнее время очень устаю. Начну с недостатков, а закончу достоинствами - так на мой взгляд будет разумнее...
Самое слабое место издания - полиграфия. Конечно, этот упрек не вполне в Ваш адрес, однако если в будущем, при переизданиях Вашего фундаментального труда, Вы это учтете, будет замечательно. Тот специалист, который занимался цветокоррекцией, явно зря ест свой хлеб. Качественные фотоснимки усреднены по наихудшим - так работают только непрофессионалы.
Далее, я конечно знаком с Вашей концепцией относительно этой книги.
Однако я все-таки считаю, что Вы напрасно отстранились от анализа и оценки работ. Ознакомительная компиляция - это одно, а продуманный и осмысленный аналитический труд - другое. И второе, на мой взгляд, как минимум любопытнее...
И последнее замечание - мне кажется, что не стоит подавать "блокированную миниатюру" вне контекста камнерезного искусства в целом. Необходимы хотя бы какие-то скромные заметки и о других направлениях (анималистика, флористика и т.д.) . Читатель-то, по большей части ничего не знает, у него может сложиться впечатление, что камнерезное искусство – это вот, собственно, "блокировка" и есть. И кроме нее ничего не существует...
Теперь о моментах замечательных. Ваша книга, в первую очередь, представляет собою прецедент - впервые какие-то мастера были публично представлены вместе с Фаберже. Это очень смелый ход, который не может не вызывать благодарности у любого современного мастера (и у меня в том числе).
Для общественности Вы первооткрыватель новой эпохи в развитии камнерезного искусства... Кроме того, я поражен тем колоссальным объемом работы, которую Вы сумели проделать. Безусловно, Ваша книга представляет собой практически идеальный справочник для любого, кого заинтересует эта тема. Информация если и не исчерпывающая, то максимально полная в разумных пределах.
Лично для себя я также открыл из Вашей книги много нового. Однако, поскольку это личные впечатления, я изложу вам их в устной беседе.
Резюмируя - Ваш труд, на мой взгляд, представляет самое значительное печатное издание по камнерезному искусству на сегодняшний день. Ему, так сказать, цены нет. О чем мы в самое ближайшее время и оповестим читателей альманаха СИЗИФ. Валентин Васильевич, спасибо Вам за проделанную Вами работу...
С уважением Антон Ананьев
гл. ред. альманаха СИЗИФ
руководитель мастерской "Каменный Гость"
По Вашей просьбе излагаю Вам свои впечатления от последней изданной Вами книги. Прошу прощения за краткость, последнее время очень устаю. Начну с недостатков, а закончу достоинствами - так на мой взгляд будет разумнее...
Самое слабое место издания - полиграфия. Конечно, этот упрек не вполне в Ваш адрес, однако если в будущем, при переизданиях Вашего фундаментального труда, Вы это учтете, будет замечательно. Тот специалист, который занимался цветокоррекцией, явно зря ест свой хлеб. Качественные фотоснимки усреднены по наихудшим - так работают только непрофессионалы.
Далее, я конечно знаком с Вашей концепцией относительно этой книги.
Однако я все-таки считаю, что Вы напрасно отстранились от анализа и оценки работ. Ознакомительная компиляция - это одно, а продуманный и осмысленный аналитический труд - другое. И второе, на мой взгляд, как минимум любопытнее...
И последнее замечание - мне кажется, что не стоит подавать "блокированную миниатюру" вне контекста камнерезного искусства в целом. Необходимы хотя бы какие-то скромные заметки и о других направлениях (анималистика, флористика и т.д.) . Читатель-то, по большей части ничего не знает, у него может сложиться впечатление, что камнерезное искусство – это вот, собственно, "блокировка" и есть. И кроме нее ничего не существует...
Теперь о моментах замечательных. Ваша книга, в первую очередь, представляет собою прецедент - впервые какие-то мастера были публично представлены вместе с Фаберже. Это очень смелый ход, который не может не вызывать благодарности у любого современного мастера (и у меня в том числе).
Для общественности Вы первооткрыватель новой эпохи в развитии камнерезного искусства... Кроме того, я поражен тем колоссальным объемом работы, которую Вы сумели проделать. Безусловно, Ваша книга представляет собой практически идеальный справочник для любого, кого заинтересует эта тема. Информация если и не исчерпывающая, то максимально полная в разумных пределах.
Лично для себя я также открыл из Вашей книги много нового. Однако, поскольку это личные впечатления, я изложу вам их в устной беседе.
Резюмируя - Ваш труд, на мой взгляд, представляет самое значительное печатное издание по камнерезному искусству на сегодняшний день. Ему, так сказать, цены нет. О чем мы в самое ближайшее время и оповестим читателей альманаха СИЗИФ. Валентин Васильевич, спасибо Вам за проделанную Вами работу...
С уважением Антон Ананьев
гл. ред. альманаха СИЗИФ
руководитель мастерской "Каменный Гость"
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв Андрея Ананова.
Большой труд, проделанный коллективом авторов вот главе с известным исследователем творчества Фаберже – Валентином Скурловым – нельзя недооценить.
В первую очередь, книга полезна тем, что стараниями составителей издания бережно собраны работы талантливых художников – ювелиров, так или иначе, продолжающих стиль и технические особенности школы русского ювелирного искусства.
Не будь этого издания – многие из талантливых самоучек так никогда и не получили бы известности и признания широкой публики.
«…Давайте говорить друг другу комплименты…» - спел когда-то Булат Окуджава.
Коллектив авторов книги сумели сказать комплимент своим соотечественникам и современникам, при этом сохраняя бережное и трепетное отношение к великому Карлу Фаберже.
Андрей Ананов
Заслуженный деятель искусств РФ
Лауреат международной премии «Серебряный лев»
Лауреат Большой золотой европейской медали
В первую очередь, книга полезна тем, что стараниями составителей издания бережно собраны работы талантливых художников – ювелиров, так или иначе, продолжающих стиль и технические особенности школы русского ювелирного искусства.
Не будь этого издания – многие из талантливых самоучек так никогда и не получили бы известности и признания широкой публики.
«…Давайте говорить друг другу комплименты…» - спел когда-то Булат Окуджава.
Коллектив авторов книги сумели сказать комплимент своим соотечественникам и современникам, при этом сохраняя бережное и трепетное отношение к великому Карлу Фаберже.
Андрей Ананов
Заслуженный деятель искусств РФ
Лауреат международной премии «Серебряный лев»
Лауреат Большой золотой европейской медали
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв Алексея Антонова.
Здравствуйте Валентин Васильевич.
Книга просто произвела фурор.
Даже те коллекционеры, которые прекротили пополнять свои собрания, с вязи с кризисом, загорелись желанием продолжить, не смотря на все трудности.
Да, и просят по 10 экземпляров для популизации данного вида искусства.
На сегодняшний день у меня осталась только вами подписанная книга, все остальные раздарил. Нужно как минимум наладить поставку книг к нам в город и Москву. Скоро будет ШОС, и эти книги будут пользаваться бешенным спросом.
Свои впечатления по поводу других мастерских, напишу позже, слишком много мыслей.
Спасибо огромное за ваш титанический труд.
Всего самого доброго, Алексей.
С уважением,
Алексей Антонов.
Книга просто произвела фурор.
Даже те коллекционеры, которые прекротили пополнять свои собрания, с вязи с кризисом, загорелись желанием продолжить, не смотря на все трудности.
Да, и просят по 10 экземпляров для популизации данного вида искусства.
На сегодняшний день у меня осталась только вами подписанная книга, все остальные раздарил. Нужно как минимум наладить поставку книг к нам в город и Москву. Скоро будет ШОС, и эти книги будут пользаваться бешенным спросом.
Свои впечатления по поводу других мастерских, напишу позже, слишком много мыслей.
Спасибо огромное за ваш титанический труд.
Всего самого доброго, Алексей.
С уважением,
Алексей Антонов.
"Фаберже и его продолжатели" - отзыв Александра Веселовского.
Здравствуйте, Валентин Васильевич!
Я считаю, что книга представленная недавно Вами на суд публики, бесспорно является научно-исследовательским трудом мирового масштаба, в области изучения наследия Фаберже и современных мастеров, работающих в камнерезной пластике.
Первое, мне видится, что не было еще такого детального и всестороннего исследования вопроса по фигуркам Фаберже (здесь Вам и генезис, и перечень известных работ, и еще много чего полезного по теме). Отдельное спасибо за обширный иллюстративный материал по Фигуркам Фаберже, который в едином книжном пространстве представляет особый энциклопедический интерес, чего нельзя сказать о публикациях в других изданиях.
Второе, обращение к творчеству современных художников по камню, безусловно Ваша личная победа над той бездной информационного вакуума, в котором мы находимся ("Сизиф" не в счёт, так как вес его слова, пока не так силен, как Ваш). В данном издании описание деятельности современных мастеров также носит энциклопедический характер, и в данный момент это было единственно правильное решение, т.к. о Фаберже Вы наверное знаете все, а вот о нынешних камнерезах информацию еще необходимо переварить и осмыслить. Сначала есть визуальная информация, следующий этап научное исследование(как с исторической точки зрения, так и с позиции современного искусства).
Третье, Ваша книга является той вехой в современном камнерезном искусстве, когда художники должны понять и осмыслить свое место в современной ситуации. А это в свою очередь, очень важно для самооценки резчиков по камню, для понимания того процесса, которым они заняты. Ведь любому художнику важно знать, что он есть и с точки зрения истории и с позиции существования явления как такового. А судя по Вашему печатному труду оно есть, и еще какое!
Валентин Васильевич, я могу перечислять еще множество плюсов, которые скрыты в Вашей книге, но лучше всего их раскроет история, которая как справедливый судья расставит все точки над "i".
По поводу конфликта с "Яхонтом", я и весь "Каменный Гость" всецело на Вашей стороне, ибо с Вами правда, за которую мы с Антоном Ананьевым так радеем.
Передавайте привет и поздравления Т.Фаберже, в связи с выходом книги, ведь она тоже автор.
С уважением, Александр Веселовский мастерская "Каменный Гость " альманах" Сизиф"
Санкт-Петербург
Я считаю, что книга представленная недавно Вами на суд публики, бесспорно является научно-исследовательским трудом мирового масштаба, в области изучения наследия Фаберже и современных мастеров, работающих в камнерезной пластике.
Первое, мне видится, что не было еще такого детального и всестороннего исследования вопроса по фигуркам Фаберже (здесь Вам и генезис, и перечень известных работ, и еще много чего полезного по теме). Отдельное спасибо за обширный иллюстративный материал по Фигуркам Фаберже, который в едином книжном пространстве представляет особый энциклопедический интерес, чего нельзя сказать о публикациях в других изданиях.
Второе, обращение к творчеству современных художников по камню, безусловно Ваша личная победа над той бездной информационного вакуума, в котором мы находимся ("Сизиф" не в счёт, так как вес его слова, пока не так силен, как Ваш). В данном издании описание деятельности современных мастеров также носит энциклопедический характер, и в данный момент это было единственно правильное решение, т.к. о Фаберже Вы наверное знаете все, а вот о нынешних камнерезах информацию еще необходимо переварить и осмыслить. Сначала есть визуальная информация, следующий этап научное исследование(как с исторической точки зрения, так и с позиции современного искусства).
Третье, Ваша книга является той вехой в современном камнерезном искусстве, когда художники должны понять и осмыслить свое место в современной ситуации. А это в свою очередь, очень важно для самооценки резчиков по камню, для понимания того процесса, которым они заняты. Ведь любому художнику важно знать, что он есть и с точки зрения истории и с позиции существования явления как такового. А судя по Вашему печатному труду оно есть, и еще какое!
Валентин Васильевич, я могу перечислять еще множество плюсов, которые скрыты в Вашей книге, но лучше всего их раскроет история, которая как справедливый судья расставит все точки над "i".
По поводу конфликта с "Яхонтом", я и весь "Каменный Гость" всецело на Вашей стороне, ибо с Вами правда, за которую мы с Антоном Ананьевым так радеем.
Передавайте привет и поздравления Т.Фаберже, в связи с выходом книги, ведь она тоже автор.
С уважением, Александр Веселовский мастерская "Каменный Гость " альманах" Сизиф"
Санкт-Петербург
Подписаться на:
Сообщения (Atom)