пятница, 4 мая 2012 г.

Базель 2012

Валентин Скурлов,
историк ювелирного искусства

Впервые в Базеле
Впечатления новичка. Поездка на Всемирную выставку часов и ювелирных украшений 9–15 марта 2012
Baselworld — это международная ежегодная выставка часов и ювелирных украшений, проходящая в Базеле (Швейцария). В ней принимают участие около 2100 экспонентов из более 45 стран. Ведущие часовые и ювелирные бренды, а также компании, специализирующиеся на драгоценных камнях, демонстрируют новейшие изделия в своей области для специалистов отрасли, представителей СМИ, коллекционеров, а также всех, кто заинтересован в самых последних новинках отрасли.
Бренды
На выставку в Базель должны ездить подготовленные люди — за шесть дней вам предстоит обойти шесть павильонов общей площадью 160 000 квадратных метров. Согласитесь, это немало даже для подготовленного зрителя-пешехода, тем более что перед вами стоит задача не просто обойти стенды. Вы приехали работать, а не совершать променад. Следовательно, нужно остановиться, рассмотреть представленные коллекции, провести переговоры… Павильон, в котором представлены ювелирные компании из Азии, находится в отдалении, туда нужно добираться автобусом, курсирующим между павильонами. В нем расположено много мелких фирм, которые с удовольствием продадут вам любой предмет с витрины.
Если говорить об общих впечатлениях, первое, что приходит в голову, это «синдром Стендаля», когда от цветового и информационного разнообразия, вавилонского многоязычия граница между реальностью и фантазией стирается. Неподготовленного посетителя выставка оглушает и порабощает, и с какого-то момента он теряет нить. Что и хорошо, считают владельцы брендов и специалисты маркетинга, — таким «оглушенным» легче манипулировать. Мой вывод таков: подобные выставки надо посещать регулярно, при этом необходимо иметь внутренний стержень, четкое художественное и коммерческое видение.

Специалист ювелирного дела будет ошеломлен подавляющим доминированием часовых брендов. Их очень много — от всемирно известных до средних европейских фирм. Каждый считает своим долгом представить в Базеле свои новые коллекции. Отмечу одну особенность, сразу бросающуюся в глаза: использование в часовом маркетинге продвинутых одежно-обувных брендов. Казалось бы, при чем тут фирма «Пума», известный производитель кроссовок и спортивной одежды? Но, оказывается, и она имеет свою «линию часов».
Впрочем, эта тенденция верна не только среди часовых компаний: обратил внимание на бренд Yoko London компании Euro Pearls. Совершенно очевиден намек в названии бренда на Йоко Оно, жену Джона Леннона. И здесь очень удачно увязано имя Йоко, отсылающее к Японии, родине культивированного жемчуга, с названием фирмы «Европейский жемчуг». Хотя все мы знаем, что в Европе жемчуг не выращивают…
По аналогии с «Йоко» мы вправе были ожидать появления на выставке ювелирного бренда «АББА», «Битлз» или «Маккартни». Их пока не увидел, но может, не заметил?
Аналогично русские могли бы выставить бренд «Петергоф», «Зимний дворец», коллекции украшений с именами русских царей, тем более в преддверии 400-летия дома Романовых это было бы вполне уместно и принесло бы коммерческий успех.
Удивительно было видеть в качестве ювелирного бренда «Мейсенский фарфор». Налицо даже несколько насильственное использование раскрученной фарфоровой марки. Сразу мелькнула мысль: «А кто запрещает развернуть всемирно известную марку Императорского Фарфорового завода из Санкт-Петербурга»? Мог бы выступать с ювелирной коллекцией, и далеко не безуспешно. А также наши старые бренды — Императорские Петергофская и Екатеринбургская гранильные фабрики.
На выставке, как и в любом явлении, необходимо отмечать действие диалектических законов. Единство и борьбу противоположностей мы наблюдаем в борьбе западных и восточных ювелирных, а теперь и часовых фирм. Переход количества в качество: например, количество жемчуга в ожерелье в качество изделия; количество карат в крупном кольце — в качество изделия, которое переходит в разряд предметов роскоши. Действует применительно к брендам и закон отрицания отрицания. Уже есть случаи отрицания старых, исторических брендов, которые не в силах поддерживать свою высшую марку. Вообще говоря, разбирать фирмы и их ассортимент надо с точки зрения закона итальянского экономиста Парето, который гласит, что 20% фирм (брендов) представляют 80% всего производимого объема мирового производства. Как установили ученые, этот закон действует и в искусстве. То есть 20% креативного времени художника дает 80% результата. На выставке мы видим креатив выставочного (ярмарочного) предложения.
С некоторого времени на мировой ювелирный рынок вышла Азия. Это произошло на рубеже 80–90-х гг. прошлого века. И еще к вопросу об удачном использовании сторонних, но известных всему миру брендах. В «восточном» 6-м павильоне расположено много маленьких фирм со звучными европейскими именами, такими как, например «Нобель». Где Нобель и где Гонконг? Тем не менее гонконгскими ювелирами обыгрывается популярное имя в расчете на привлечение европейского покупателя. Часто имя не имеет никакого отношения к эстетической программе исторического персонажа, но с точки зрения азиатских производителей, это и не обязательно. Главное, привлечь клиента. Да и многие ли знают, какой был стиль и вкус Нобеля, учредителя Нобелевской премии? В витринах китайцев такие бренды, как «Шагал», «Эдисон» и тому подобное. Опять же, где Шагал и где Китай? Но китайцы чувствуют брендовую политику. Много кинематографических и исторических брендов. Продаются только бренды! Вот почему нам нужно работать больше над своими российскими брендами. Это веяние глобализации, Интернета, информации и целевого маркетинга.
О бриллиантах
Бриллиантов очень много. В бриллиантовой группе фирмы практически не различаются между собой. Полагаю, что многие изделия авторского ювелирного искусства России и Украины совсем не затерялись бы на базельской выставке. Причина неучастия россиян — очень дорогая аренда выставочных помещений и дорогое проживание, причем отели надо заказывать за полгода. За последние 10 лет некоторые компании из России участвовали по 3–5 раз, однако не было ни одной, которая выставлялась все десять лет подряд. Полагаю, у наших фирм покупают российские же клиенты, в том числе проживающие за рубежом. Недавно, перед выборами президента РФ, прошло сообщение, что за рубежом голосовали 2,5 млн россиян. Население целой страны! Причем это не самые бедные россияне. Наше же производство неконкурентоспособно с зарубежными изделиями ввиду высокого налогообложения, но совершенно конкурентно в части дизайна.
На выставке представлен очень большой раздел лучшего в мире оборудования. Можно было увидеть машины 3D, которые выращивают не восковые модели, а непосредственно изделия из порошкового металла. Это последнее слово научно-технического прогресса.
На мой взгляд, ездить на выставки необходимо для поиска идей, поскольку у нас в провинции все равно «обезьянничают» с западных моделей ювелирных изделий. Сейчас у всех Интернет, и многие понимают, что такое западный дизайн. Кажется, мировые дизайнеры часов и ювелирных украшений целыми месяцами проверяют всю возможную геометрию и все стили, соединяя невозможное. Есть чему учиться и что смотреть. Но я полагаю, мы должны не потреблять западный и восточный дизайн ювелирных изделий, а разрабатывать свою, российскую тему. Иначе наш рынок захватят итальянцы и китайцы.
На выставке не заметно присутствие серебряного ассортимента, нет практически кабинетных, интерьерных подарков, столового серебра. Только обычные ювелирные украшения. Нет церковных украшений, кроме российской фирмы «Владимир Михайлов» никто другой не представлял этот вид ювелирного искусства. Из других российских компаний заметны были костромской ювелирный завод «Диамант» и часовой завод «Ракета». Новый владелец «Ракеты» граф Жак фон Полье прилагает серьезные усилия по возрождению производства российских механических часов, которого Россия лишилась после закрытия последней линии завода «Восток» в Чистополе.
ФАБЕРЖЕ
Русский ювелирный бренд Фаберже представлял на предыдущей выставке Baselworld коллекцию предметов высокого ювелирного искусства, дизайн которых был вдохновлен такими направлениями в искусстве, как фовизм и конструктивизм русских художников Александра Родченко и Любови Поповой. В этом году ювелирный бренд «Фаберже Лимитед» представлен во второй раз, с обновленной коллекцией, в которой отрабатываются связанные с Фаберже международные бренды. Есть произведения на тему «Русский балет», «Дягилев», «Кшесинская», «Царская фамилия». Без брендов никак: хотите получить «русскую жар-птицу» — получите! Лондонцы из Фаберже идут навстречу традиционному представлению о России: икра, водка, медведи, театр-балет, «Половецкие пляски», вплоть до «развесистой клюквы», под которой отдыхал на Кавказе создатель «Трех мушкетеров». Как в Одессе: «Вы хочете песен — их есть у меня». Осуждать их нельзя, это бизнес, но как далеко от истинного понимания русской души в ювелирном искусстве! Итальянские ювелиры отрабатывают свою архитектуру и историю Возрождения. Мы, русские, должны выходить в мировой контекст со своей богатой культурой и историей, «брать спрос силой» (как сказал Карл Маркс). Так же работает Восток, навязывая нам восточную культуру. Нельзя сказать, что она нам чужда. Уникальное положение России именно в том, что мы — великая евразийская держава. Во времена Фаберже внедрение восточного календаря в ювелирные вещи было ноу-хау Фаберже. Именно Фаберже стал делать для сиамской аристократии украшения с символикой наступающего года, например брелоки и кулоны в форме тигра в год Тигра. И таких находок в восточной и европейской традициях еще много. Образование новых национальных государств из бывшего СССР способствовало интересу к национальной истории. Даже в Молдавии стали говорить о национальном молдавском ювелирном искусстве. Я о таком никогда и не слыхивал. В 1920–1930-е годы в Финляндии и Прибалтийских странах также развивалось собственное национальное искусство: в Финляндии ювелиры в своих произведениях используют эпос «Калевала», а в Латвии и Эстонии — популярны национальные украшения «сакты». На Украине отмечается всплеск интереса к украинским образам в ювелирном искусстве, то же самое происходит в Казахстане и Киргизии. Вообще, тема образования региональных ювелирных школ и региональных брендов внутри самой России очень интересна.
Камнерезное искусство в Базеле
Вначале я полагал, что камнерезное искусство здесь не представлено вообще, но в последний день наткнулся на четыре германские камнерезные фирмы. И сразу скажу: наши камнерезы лучше! Таких композиций, какие исполняют знаменитые мастера Петербурга и Екатеринбурга, практически не видел.
Что касается германских камнерезов, то прежде всего стоит отметить Манфреда Вильда, мэтра германского, европейского и мирового камнерезного искусства. Вильд — продолжатель идей Фаберже, хотя и с германским пониманием эстетики и несколько китчевым вкусом. Неслучайно Германия — родина китча. Известна также фирма «А. Руппендаль», основанная в 1890 году. Она торгует полудрагоценными, драгоценными камнями. Очень интересно была организована продажа камней: в отдел запускают сразу с корзинкой, как в универсаме, можно в эту корзинку набирать камни и на выходе расплатиться. В витрине «Руппенталя» я увидел реплики на «человеческие фигурки» от Фаберже, а именно «Варя Панина» и «Казак-джигит в папахе». Но в отличие от фигурок Фаберже они кажутся выполненными не художником, а ремесленником. Гораздо лучше, на мой взгляд, им удается анималистика. Собаки, слоны, бегемоты выполнены достойно.
Дизайнер Алессио Боски (Италия-Австралия)
На выставке «Базель 2012» я познакомился с итальянским ювелиром-дизайнером, работающим в Австралии (Сидней), Алессио Боски, который произвел на меня самое положительное впечатление. Он, как всякий итальянец, очень экспансивен, говорит быстро и много. Окончил Академию изящных искусств в Риме и сейчас на него работает целый коллектив исполнителей. Сам Алессио, как я понял, разрабатывает модели украшений. Алессио с увлечением рассказывал мне о своих идеях и показывал объекты. Когда он узнал, что я исследователь творчества Фаберже, тут же признался, что находится под обаянием творчества великого мастера. Но в отличие от других моих знакомых ювелиров, которые отдают дань мощи Карла Фаберже как великого ювелирного менеджера, Алессио сообщил, что взял у Фаберже идею сюрприза. Он продемонстрировал мне свои «архитектурные» перстни, которые надо признать шедеврами ювелирного и дизайнерского мастерства. В них все продумано: когда открывается крышка перстня, то взору открывается свод здания, заложенного в сюжет перстня. А внутри — сюрприз. Например, в перстне, «построенном» по идее Дворца дожей, находился маленький эмалевый герб на цепочке.
Алессио, как я понимаю, — яркий представитель авторского итальянского ювелирного искусства, выбравший для себя в последние годы ареной для деятельности Австралию, где много обеспеченных клиентов и где он — первый ювелир. Это мудро. Лучше быть первым ювелиром в Австралии, чем в числе тридцати, пусть даже двадцати лучших в Италии...
Оглядываясь назад на завершение успешной выставки-ярмарки BaselWorld 2012, я испытываю некую ностальгию. В то же время с нетерпением и с большими надеждами жду начала новой выставки, которая пойдет с 25 апреля по 2 мая 2013 года.

Sothebys 1991 mezger Egg-clcock.



Sothebys 1991 mezger Egg-clcock.

Яйцо-часы доктора Метцгера.

Яйцо-часы доктора Метцгера.



Валентин Скурлов прововодит экспертизу императорского пасхального яйца 1893 года, подаренного доктору Метцгеру.

Валентин Скурлов прововодит экспертизу императорского пасхального яйца 1893 года, подаренного доктору Метцгеру.


четверг, 3 мая 2012 г.

Ильин М. Новые работы в цветных камнях // Декоративно-прикладное искусство СССР. – 1958 - № 3.

Ильин М. Новые работы в цветных камнях // Декоративно-прикладное искусство СССР. – 1958 - № 3.

С.17-18.

С.17: подписи под фотографиями: «Вазочки, чашечки, родонит, техническая яшма, майнаковская яшма, Ленинград, завод «Русские самоцветы», 1957 г.

Мастера тали терять «чувство камня». В результате изделия треста «Русские самоцветы» в художественном отношении оказались в последнее время на таком низком уровне, что на выставке декоративно-прикладного искусства Российской Федерации 1956-1957 гг. было показано менее десятка произведений из твёрдого камня, с трудом пропущенных жюри.

С.18: подписи под фотографиями: Туалетные принадлежности, ляпис-лазурь, металл.

Это неприятное для треста явление заставило призадуматься его руководителей, которое, по-видимому, и привело к появлению на Юбилейной [40 лет Советской власти, 1957 г.] выставке двух витрин с изделиями, занимающими не последнее место в разделе «Декоративное искусство». Значит, есть мастера и хулдожники, способные создавать хорошие вещи из цветных камней. А раз это так, то следует разобраться, как в причинах ещё далеко не изжитых неудач, так и А раз это так, то следует разобраться, как в причинах ещё далеко не изжитых неудач, так и А раз это так, то следует разобраться, как в причинах ещё далеко не изжитых неудач, так и в достижениях ряда выставленных изделий.

Одной из причин, приведших к резкому падению художественных достоинств изделий из твёрдых пород цветных камней, явилась тенденция использования его в плане натуралистического воспроизведения разного рода листиков, ягодок и других плодов на поверхности крышек туалетных коробок, письменных приборов и других подобных изделий. Их авторы стремились не столько показать свойства и красоту камня, сколько подобрать такой по цвету камень, который бы максимально точно воспроизводил вишню или нечто им близкое. Люди с мещанским вкусом при виде подобных произведений переживали неподдельный восторг, восклицая: «Замечательно! Как живые, как настоящие!». К счастью, подобные вещи не попали на выставку, не осрамили замечательного русского искусства. Однако, среди выставленных вещей есть большие круглые дорогостоящие и трудоёмкие коробки – шкатулки из яшмы (К слову сказать, их изготовление вряд ли целесообразно) на крышках которых, с тщательностью, достойной лучшего применения можно увидеть башню Адмиралтейства, фасад павильона механизации ВСХВ и решётку Летнего сада. Под искусным резцом мастера чудесная яшма темно-зелёного цвета потеряла здесь свои качества и свойства и выглядит словно пластилин, маскирующий великолепный по строгому цвету камень.

Натуралистический приём особенно сильно проявился в коробке с изображением решётки Летнего сада. Последняя выполнена («Как настоящая!») из металла с вмонтирована в крышку. Сюда же следует отнести и прямоугольную коробку из той же яшмы с барельефным букетиком. Можно удивиться тщательности и виртуозности исполнения цветов, но выглядят они словно сделанные из масла.

На выставее экспонировался ряд произведений, выполненных в основном по проектам художницы Ю. Паас, в которых с большим тактом использованы природные декоративные качества материала – камня. В первую очередь, следует назвать группу мелкой декоративной скульптуры. Такова курица из красновато-коричневого белореченского кварцита, ёжик из алтайской яшмы, белка из того же полупрозрачного белореченского кварцита, росомаха из ревневской яшмы и другие. Их формы в меру обобщены, великолепно подобран камень, с большим художественным чувством использованы его свойства т расцветка. Хорошо осуществлена полировка, блики которой ка бы подчёркивают пластические формы скульптуры. Движения и позы зверей не только живы и естественны, но и декоративны, что необходимо в скульптуре. Помимо этого, их хочется взять в руки, подобно чукотским изделиям из кости, полюбоваться полировкой, красотой самого камня и умелым использованием его декоративных, природных качеств. Удача художников, изготовивших эти привлекательные произведения, должна заставить призадуматься предприятия, которые специализируются на изготовлении мелкой скульптуры из мягкого камня – слонов, кошечек, собачек, отличающихся мещанской слащавостью и дурным вкусом, но по-прежнему встречающихся в изобилии на полках магазинов.

Значительными художественными достоинствами обладает также другая группа произведений, в своём большинстве предназначенная для женского туалетного стола: туалетный прибор из полупрозрачного серо-зеленого флюорита, прибор из орлеца, тарелочки и лоточки из яшмы, вазочки из ляпис-лазури, коробки из пестроцветной яшмы.

Логотип фирмы Фаберже на картоне в футляре яйца - подарок докору Метцгеру от императора Александра III

Шкаровская Н., Рыбин А. Камнерезное искусство не должно погибнуть. Декоративно-прикладное искусство СССР.

Шкаровская Н., Рыбин А.  Камнерезное искусство не должно погибнуть. Декоративно-прикладное искусство СССР. – 1960 - № 3 – С.19-22.
С.19:
    Уважаемые тов. редакторы!
    Мы, рабочие завода «Русские самоцветы» очень встревожены тем,  что на нашем заводе погибает редкое искусство резьбы по камню и русской мозаики, которое в довоенное время славилось во всем мире. На нашем заводе в 30-х гг. были сделаны такие шедевры, как рубиновые звёзды для Московского Кремля, мозаичная карта «Индустрия социализма» из русских самоцветов и поделочного камня и много художественных и резных изделий из твёрдых пород камня – ларцы и шкатулки.
    После Великой Отечественной войны трест «Русские самоцветы» на базе завода художественное училище, которое готовило кадры мозаичистов и резчиколв по камню. На заводе возобновили работу камнерезный, гранильный и ювелирный цеха. Под руководством старейшего камнереза И. Андреева был возрождён художественный экспериментальный участок при камнерезном цехе.
    Так обстояли дела в 1947 – 1057 гг. На в 1957 г. , когда трест «Русские самоцветы» был упразднён,  началось замирание работы в камнерезном цехе. В настоящее время завод не выпускает художественной продукции, опытные мастера теряют квалификацию.
    Мы считаем неправильным, что наш завод передали сначала в ведение треста Металлопром, совершенно не заинтересованного в ювелирном производстве, а потом – Управлению местной промышленности Ленгорисполкома.  Это Управление, выпускающее в основном электротовары, скобяные и трикотажные изделия, также не заинтересовано в выпуске художественной продукции.
    Не лучше положение и на других участках завода. Гранильный цех выпускает десятки тысяч камней определённых стандартных размеров.
 Е. Артемьев, В. Сычёва, Ю. Паас, И. Буграчёва, В. Каляев, В. Дегтев, В. Кусмирцева, А. Шептунова, Д. Князев, А. Степанова и другие (всего 26 подписей). 
                                           Х Х Х
      Уважаемая редакция,
В Свердловске расположен старинный завод «Русские самоцветы». Кроме ювелирно-гранильного цеха здесь имеется прославленный камнерезный цех. Изделия камнерезов-художников – вазы, чаши, канделябры украшают залы Государственного Эрмитажа, многих других музеев страны.
      Камнерезное мастерство уральцев в своё время достигло таких вершин, каких не знало мировое искусство. Для того, чтобы традиции   камнерезного искусства не застыли, надо их всемерно развивать. Однако нынешнее положение на заводе вызывает тревогу. Художественных камнерезных изделий завод почти не выпускает, коммерческие цели уводят камнерезное дело в сторону от искусства.
       Опытные мастера заняты в основном изготовлением безделушек, точат яички из яшмы, слоников , жуков, мелкие галантерейные изделия. Творческую работу мастеров никто не направляет, таланты не поддерживаются, никто не указывает мастерам пути для создания современных вещей.  В производственных программах предприятия творческая  работа камнерезов художников не предусмотрена. 
С.20:      В Свердловске имеется художественное училище, но оно готовит не мастеров филигранного искусства, а посредственных ремесленников.
   Необходимо, на наш взгляд, все ювелирно-камнерезные предприятия города объединить в один научно-художественный комбинат, работающий на основе передовой технологии. Было бы, думается целесообразно,  создать в Свердловске институт, который выпускал бы квалифицированных мастеров, знающих и любящих камень.
    Нужно помочь уральскому камнерезному делу выйти из тупика, в котором оно сейчас находится.
   Свердловск.    А. Балуев. 
 С. 19:
Евгений Иванович Артемьев, потомственный мастер. Его прадед , дед работали на Петергофской гранильной фабрике.
    Высококвалифицированные камнерезы заняты изготовлением однообразных по форме запонок из агата, письменных приборов устаревших форм из казахстанской и калканской яшмы скучных расцветок, изделий технического назначения. В цехе нет ни штатного художника, ни технолога. Экспериментальные работы на свой страх и риск проводит камнерез-художник В. Сычёва, не встречая поддержки у руководства завода.
[Директор магазина «Русские самоцветы Е. Варшавский ]
    Изделия завода, находящиеся в витринах магазинов и на складах, убоги по формам, однообразны по ассортименту и, в подавляющем большинстве, непомерно дороги. Они давно утратили строгость форм и красоту, присущие лучшим образцам камнерезного искусства.
    Решено организовать экспериментальный участок в камнерезном цехе, который должен возглавить главный художник и  технолог. Намечено учредить должность главного художника завода, улучшить условия труда художников, привлечь к созданию новых образцов внештатных авторов и др.
С.21:       УРАЛ.
    Прекращение деятельности Уральского  горно-промышленного  предприятия по добыче декоративно-поделочных камней привело к тому, что из промышленной обработки выпали такие прекрасные цветные камни, как малахит, нефрит, ляпис-лазурь, пестроцветные яшмы, обсидиан, амазонит, шайтанский переливт, благородный змеевик.
     В изделиях только белый и дымчатый горный хрусталь и синтетические корунды. Появились новые виды твёрдых поделочных камней: агаты Северного Тимана, карагандинский жадеит и другие. Но кто, какое ведомство будет добывать эти камни?
    В 1954 г. Академией наук СССР было созвано научно-техническое совещание по драгоценным и поделочным камням. Приняли участие учёные, специалисты ряда министерств, ряда НИИ, Ювелирторга и предприятий треста «Русские самоцветы». На этом совещании были вскрыты причины упадка, намечены пути коренной реорганизации камнесамоцветной промышленности, принят ряд важнейших решений.
    Минуло шесть лет, но, к сожалению, эти решения и поныне не осуществлены. Камнерсамоцветная промышленность приходит в упадок.
С.22:  Отечественные алмазы и изготовляемые из них инструменты, применение ультразвуковых установок и другие достижения науки и техники позволят резко снизить затраты труда и технологии обработки камней, удешевить изделия из них.