четверг, 19 апреля 2012 г.

Взгляд на творчесвто Александра Мирошникова.

Галицкий ювелир через призму Фаберже

Впервые я услышал про ювелира Александра Васильевича Мирошникова в 2004 году, когда нашёл в интернете словосо­четание «Галицкий Фаберже». Тогда же увидел его работы, на выставке в Киево-Печерской лавре. Немногие художники за­служили право на выставку в Лавре, которая помнит период освоения мастерами Киевской Руси искусства византийских эмалей. Здесь хранятся работы великих Фаберже и Маршака. 40 лет назад найдена и помещена в стены Лавры гениальное ювелирное произведение наших предков — Пектораль.
Работы Александра поразили собственным почерком мастера, выбором темы, использованием значительной палитры поде­лочных камней, колоссальной трудоёмкостью и склонностью с микроминиатюризации. Это был собственный, присущий толь­ко мастеру художественный способ освоения действительности, реального окружающего мира. Художник изобразил понятный мир родного Галицийского края, что особенно ярко проявилось в изображении простых событий родной семьи, изображении событий охоты и родной природы. С тех пор Александр не из­менил избранной теме, выражая её в стилистике поэтического художественного реализма. Однако художник не так прост, как собственно не может быть прост любой художник. По­знавая микромир, в изображении которого Александр достиг уровня великого мастера украинской микроминиатюристики Сядристого, галицкий ювелир мыслит категориями прямо противоположного, глобального масштаба, а именно идеями космизма, вселенских идей великих Вернадского, Чижевского и Циолковского, стремлением постичь Божий мир. Космизм и земной реализм — такая редкая парадигма. Удивительное, но плодотворное сочетание для творчества.
В последние годы мастер активно работает с платиной и титаном, металлами, которых остерегаются даже опытные ювелиры. Александр не боится новых технологий, трудности только вдохновляют его. И вновь вспоминаю Фаберже, лозун­гом которого было «Трудности существуют для того, чтобы их преодолевать. Успех достигается тщанием и трудолюбием». Как будто про Мирошникова, с его дотошность и склонности к образности в ювелирной микроминиатюре. Художник открыт миру, его отличают готовность помочь, прекрасные душевные качества, это притягивает к нему людей. У художника харизма и обаяние. Коллекционеры — люди понимающие. Не случайно
вещей Мирошникова не хватает. За произведениями — оче­редь, как принято в успешных ателье, лист ожидания. Мастер переполняют творческие планы. За плечами 25 лет творческой деятельности. Мировая известность — изделия «Миссионер» и «Гурман» (Птичка») представлены в первом православном храме в Арабских Эмиратах. Вспоминаю, что последним из­делием, которое Карл Фаберже хотел сделать в 1917 году, была механическая «поющая Птичка». Карл Фаберже не успел её сделать, но его знамя подхватил его галицкий ученик и про­должатель Александр Васильевич Мирошников.
Художник живёт в Галиции, где погиб на фронтах Первой Мировой войны в 1914 году великий камнерез фирмы Фаберже Пётр Дербышев, но там же в 1962 году родился Мирошников. Занимаясь одной из крупнейших мировых частных коллек­ций Фаберже, я никогда не забывал, что её владелец Виктор Вексельберг родился в галицийском городе Дрогобыче. Это тоже связывает Западную Украину и Фаберже. Молодые горы Карпаты обусловливают пассионарность местных жителей. Одна из характеристик пассионарности — стремление к худо­жественному творчеству.
Львов — волшебный город, ещё не понятый и до конца не изученный. В нём много тайн, как тайной является каждый пасхальный сюрприз Фаберже.
«Что будет на это раз?», —спрашивал царь у ювелира. «Ваше Величество будет довольно», — отвечал Карл Фаберже.
Каждый раз, посещая Львов, я спрашиваю себя: «Что будет на этот раз?». В последний раз это были интереснейшие анти­кварные магазина столицы Галиции и ювелирная коллекция Музея города.
Про львовских мастеров не только слышал, но и видел. В Петербурге это выдающиеся камнерезы и ювелиры: Сергей Шиманский и Александр Корнилов (1965-2009), выпускники львовского Художественного училища имени Ивана Труша. Знаком я с творчеством проф. Станислава Вольского и проф. Ростислава Шмагало, взявшего на себя труд написать исто­рию украинского ювелирного искусства. Бывал я на Львовском Ювелирном заводе, который гремел в советское время. Там мы устраивали семинары для 50 художников 25 заводов системы Главювелирпрома. Почему Львов? Здесь огромное количе-.ство музеев, много произведений декоративно-прикладного искусства, много европейских идей, которых нам в советское время не хватало. Интернациональная культура с глубокими камнями. Многие так и говорили, что «побывали в Европе». Лично меня душевно волновала архитектура и скульптуры Лычаккивского мемориального кладбища, аналога которой я не видел на пространстве огромного СССР. Вот где надо было учиться уважению к предкам.
Однако бывая в большом городе Львове, многие не подозре­вали, что в 30 км от миллионного города находится старинный город Николаев-на-Днестре, очаровательный трогательный в своей исторической и природной красоте. Теперь этот ма­ленький город известен не только археологическими рас­копками и «брусиловским прорывом 1916 года», но тем, что здесь живёт и творит большой художник и мастер Александр Мирошников, прославляющий украинское национальное ювелирное искусство.
Как историк фирмы Фаберже, я рассматриваю творчество Александра Васильевича Мирошникова через призму жизни и творчества великого ювелира Карла Фаберже. Биографы Карла Фаберже, отмечает, что у великого ювелира была склонность к кулинарии, во время европейских путешествий он научился делать салаты и никому не доверял их приготовление, «спра­ведливо рассуждая, что изготовление блюда из многих ком­понентов представляет собой искусство». Удивительно, но в биографии Александра похожее увлечение, но только на про­фессиональной основе. Александр Мирошников по первой профессии — кулинар высшей категории, лауреат конкурсов мастерства. Поэтому художник с такой любовью и безуслов­ным знанием изображает объекты кулинарии с высочайшей художественностью и любовью в своих камнерезных компо­зициях.
Многогранная жизнь Карла Фаберже включала в себя и такие аспекты как награждение различными наградами, заслужен­ный итог незаурядного творчества. Первой наградой Фабер­же была золотая медаль «За полезное», награда выставки в Москве, 1882 г. Затем последовали ордена Св. Станислава 3-ей (1889) и 2-ой степени (1896), Св. Анны 3-ей степени (1892), орден Почётного легиона 5-ой степени (1900) и болгарский орден за гражданские заслуги (1902). При вручении ордена болгарский великий князь Фердинанд высказал мысль, что Карл Фаберже по своему уму вполне мог быть министром в болгарском пра­вительстве. «Только не это! — отвечал ювелир, — впрочем, если министром ювелирного искусства, я согласен Государь».
Этот пассаж позволяет понять, почему Александр Мирошни­ков награждён почётными наградами Мемориального фонда Фаберже. Он первый в независимой Украине кавалер всех пяти наград Мемориального Фонда: орденов Карла Фаберже, Алек­сея Денисова-Уральского, Михаила Перхина, Франца Бирбаума, «Юбилейного памятного знака Мемориального фонда Фабер­же» и связанное и с ним звание «Почётный ювелир». Последней наградой ювелир отмечен в связи с 50-летием со дня рождения, исполняющегося в 2012 году.
2012 год знаменателен для Фонда Фаберже: исполняется 170 лет со дня основания фирмы, 150-летие со дня рождения глав­ного художника фирмы Агафона Густавовича Фаберже (1862-1895), 140 лет со дня рождения главного мастера и главного художника фирмы Франца Бирбаума (1872-1947), 100-летия проведения Конкурса имени Придворного ювелира К. Фаберже (1912). Карла Фаберже в своё время называли «Челлини Севе­ра». Это была высшая оценка. Во время Всемирной выставки в Париже Гильдия Парижских ювелиров присвоила Карлу Гу­ставовичу почётное звание «Мэтра».
Художник творит для народа. Ему важно признание про­фессионалов (по «гамбургскому счёту») и публики. Лукавит тот, кто утверждает, что ему безразлично мнение зрителей. Он обрекает себя на душевные сомнения, которые не способствуют реализации творческой энергии. При этом, согласны, художник творит по законам, которые сам для себя устанавливает. План­ка, критерии творчества Александра Мирошникова — самого высшего уровня. Он поставил себе целью достигнуть уровня выдающихся мастеров фирмы Фаберже и развивать далее его традиции. Самостоятельно изучил творчество Фаберже и его великих современников, приобретал и штудировал книги по ювелирному искусству, проводил много времени в замечатель­ных музеях Львова и других городов, куда заносила его судьба, консультировался со специалистами разных стран в приме­нении новейших ювелирных технологий и художественных направлений бурно развивающегося мирового, европейского и украинского ювелирного искусства. Отличие Мирошнико­ва от узких специалистов фирмы Фаберже в многогранности освоенных им специальностей. Мирошников, не только вы­дающийся ювелир, но также художник и камнерез, гравёр и эмальер. В этом трудно найти Александру аналог схожей лично­сти из окружения Фаберже. Мирошникова объединяет с этими легендарными персонажами то, что он также многое освоил самообразованием. С уральскими камнерезами Кремлёвым и Дербышевым Мирошникова объединяет любовь к уральским и сибирским камням, с Бирбаумом и Денисовым-Уральским -художественное начало, со всеми мастерами Фаберже — вла­дение самыми сложными и самыми передовыми технология­ми. Одна из сильнейших традиций Фаберже — непрерывное обновление, что теперь называют инновациями. Свою систему работы ювелир строит по принципам Фаберже.
«Что будет на это раз?», — спрашиваю я у ювелира. «Ваше Величество будет довольно».
Александр Васильевич Мирошников вступает в самую заме­чательную, эпоху своего творчества. Ему 50 лет, он п ризнанный мастер, но удивительно скромен к «лучам славы», предпочитая возможность творческой самореализации. Он удовлетворён достигнутым, художник удивительно скромен и полон сил. Вместо опытности наступает мудрость. Мастер не перестаёт учиться, ставит перед собой самые сложные задачи. Впереди большие художественные работы во славу искусства Украины, признание.

В. В. СКУРЛОВ, Санкт-Петербург, 2012г.

Торжественная церемония вручение наград Мемориального Фонда Фаберже.

12 апреля 2012 г. в актовом зале Музея истории уральского камнерезного и ювелирного искусства )г. ЕКатеринбург) состоялась торжественная церемония вручение наград Мемориального Фонда Фаберже заслуженным ювелирам и камнерезам. Вручал награды по поручению Фонда, кавалер Ордена Фаберже, заместитель председателя Наградной комиссии Фонда Сергей Иванович Квашнин (г. Киров), автор проектов орденских знаков М. ПЕрхина, М. Бирбаума и "Юилейного знака Фонда" ("Почётный ювелир").
В первом ряду слева направо:
1. Бельская Александра Михайловна - . Малый знак Ордена М. Перхина
2. Тимофеев Николай Иванович, профессор.  - Орден Франца Бирбаума
3. Пуртова Елена Валентиновна - Малый зан Ордена М. Перхина
4. Денисова Елена Викторовна, доцент - Малый знак Ордена М. Перхина
5. Жанна Фёдоровна Харитонова, вдова кавалера наград Фонда Бориса Николаевича Харитонова (1938-2010)
6. Квашнин Сергей Иванович, заместитель Председателя Наградной комиссии Мемориального фонда Фаберже
7.Кузнецова Надежда Дмитриевна, профессор. - Орден Франца Бирбаума
8. Юлинов Влидимир Вячеславович, г. Златоуст (в коляске) - Орден Франца Бирбаума
9 Брат Босенко Владимира Егоровича, передан через него   в Алма-ату "Юбилейный знак Мемориального фонда" "Почётный ювелир").
10. Глазырин Кирилл Николаевич, доцент - Малый знак Ордена М. Перхина
во втором ряду, слева направо:
1. Жуков Анатолий Иванович - Орден Франца Бирбаума
2. Будрина Людмила Алексеевна, доцент  - Орден А.К. Денисова-Уральского
3. Хахалкин Владимир Дмитриевич - большой знак Ордена М. Перхина (вручен в 2010 г.)
4. Игнаткин Валерий Никифорович - Орден Ф. Бирбаума.
5. Антонов Алексей Николаевич - Орден Франца Бирбаума

Впечатления. Базель. 2012.

Валентин Скурлов, историк ювелирного искусства.
Впечатления новичка. Поездка в Всемирную  выставку часов и ювелирных украшений. 9-15 марта 2012.
Baselworld — это международная ежегодная выставка часов и ювелирных украшений, проходящая в Базеле (Швейцария). Объединяет  около 2100 участников из более 45 стран. Ведущие часовые и ювелирные бренды, а также компании, специализирующиеся на драгоценных камнях, демонстрируют новейшие изделия в своей области для специалистов отрасли, представителей СМИ, коллекционеров, а также всех, кто заинтересован в самых последних новинках отрасли.
Бренды.  
На Ювелирную выставку в Базель должны ездить подготовленные люди. За 6 дней (с 9 по 15 марта) предстояло обойти 160 000 кв. метров в шести павильонах. Это немало, даже для подготовленного зрителя-пешехода, тем более что надо не только  пройти, но и остановиться, посмотреть. Один павильон, восточных фирм (Азия) находился в отдалении, туда ходили автобусы на 12-18 мест. Это  в километре от главного павильона. В этом Шестом павильоне  много мелких фирм, которые с удовольствием продадут Вам любой предмет из витрины.
Общие впечатления. Вспомнил понятие «синдром Стендаля», это когда цветовые впечатления, даже от произведений искусства болезненно отражаются на психике.  Самая разнообразная цветовая гамма. Переход количества цветовых и информационных впечатлений в качество. Углубляется знание географии.  Вспоминаются школьные уроки. Расширяется знание итальянского, английского, французского, немецкого языков. К счатсью, и русский язык слышится на выставке, но фирм русских мало. 
Обозрение доступно только человеку опытному. Неподготовленного выставка оглушает и порабощает, что и требуется, как считают владельцы брендов и специалисты маркетинга. Таким «оглушённым» легче манипулировать.  С какого-то момента зритель-посетитель теряет нить. Надо хорошо знать историю и географию вопроса.  Поэтому надо ездить регулярно,  иметь внутренний стержень, своё художественное и коммерческое видение  и подмечать новое.

Тот, кто регулярно занимается ювелирным делом, будет ошеломлён преобладаем   часовых брендов. Группа часов действительно подавляет. Её тоже изучать интересно. Сразу можно отметить такую особенность, как использование продвинутых одёжно-обувных брендов в часовом маркетинге. Казалось бы, при чём тут фирма «Пума», известный  производитель кроссовок и спортивной одежды? Но, оказывается и она имеет «линию часов». Видел бренд «Йоко», явно с намёком на Йоко Оно, подругу Джона Леннона. Она недавно скончалась, но кто-то отрабатывает всемирно известное имя, которое становится ювелирно-часовым брендом. Но, что удивительно, марка «Йоко» позиционируется как «европейский жемчуг». Вы про такой когда  слышали?
Во времена Фаберже и Болина был русский речной жемчуг, но сейчас под жемчугом мы понимаем только как происхождением с Востока, из теплых стран. Может, это сделано, чтобы не конкурировать с японским жемчугом.  – С другой стороны, я не нашёл фирм «Графф», ювелирной коллекции «Клиф и Арпельс» (но были часы: времена, когда журналисты задавали представителям марки Van Cleef & Arpels ехидные вопросы: что они, ювелиры, делают на выставке часов? – давно канули в Лету), «Тиффани». Среди одёжно-обувных брендов: «Дольче и Габбана, «Шанель»,  «Гермес», известный мне по красивым платкам и сумкам и очень, очень много других брендов. Очень много швейцарских часовых фирм, но в ювелирных павильонах заметно присутствие Италии. По аналогии с «Йоко» мы вправе были ожидать появления на выставке ювелирного бренда «АББА», «Битлз» или «Мак-Картни». Их пока не увидел, но может не заметил?
Бренды Класса премиум и демократичные.  Здесь вы найдете  премиум, например, Dolce & Gabbana, Burberry, Cacharel, Hugo Boss, Versace, Etro, Roberto Cavalli, Prada, Brioni, Cerruti Jeans, и более демократичные Guess, Trussardi, DKNY, CK Jeans. Это и часы и ювелирные изделия.
Аналогично, русские могли бы выставить бренд «Петергоф», «Зимний дворец», изделия по именам русских царей, тем более в предверии 400-летия дома Романовых, («бренд «Четыре столетия»), целая линейка узнаваемых на Западе брендов русских императоров.  
Проходя мимо одного итальянского бренда я слышал объяснение по-русски для русских клиентов по стоимости пишущих перьев. Платиновые по 90 000 евро, серебряные модели – по 9500 евро. Проходили очень дорого и стильно одетые посетители, говорившие по-русски.
Разбирать фирмы  и ассортимент надо с точки зрения закона итальянского экономиста Парето, то есть 20 % фирм (брендов)  представляют 80 %  всего производимого объёма мирового производства. Как установили ученые, этот закон действует и в искусстве и культуре, то есть 20 % времени худодника креативны, дают 80 % результата. На выставке  -  креатив  выставочного (ярмарочного) предложения.
Как в любом явлении, необходимо отмечать действие диалектических законов, так и на выставке. Единство и борьба противоположностей, мы наблюдаем в борьбе западных и восточных ювелирных, а теперь и часовых фирм. Переход количества в качество, например, количество жемчуга в ожерелье в качество изделия;  количество карат в крупном  кольце  – в качество изделия, которое переходит в разряд предмета сугубой роскоши; закон отрицания отрицания. Есть уже случаи отрицания старых, исторических брендов, которые не в силах поддерживать свою высшую марку.
Было удивительно видеть  в качестве ювелирного бренда «Мейссенский фарфор». Налицо даже несколько насильственное использование  раскрученного фарфоровой марки (бренда). Сразу мелькнула мысль: «А кто запрещает развернуть всемирно известную марку Императорского Фарфорового завода из Санкт-Петербурга»? Мог бы выступать с ювелирной коллекцией, и далеко не безуспешно. И даже наши старые бренды Императорские Петергофская  и Екатеринбургская  гранильные фабрики?
В истории базельских выставок было внедрение  ювелирного бренда «Гули», который продвигает дочь узбекского президента Гульнара Каримова.
С некоторого времени на мировой ювелирный рынок вышла Азия. Это произошло с рубежа 80-90-х гг. прошлого века. В «восточном» 6-ом павильоне много маленьких фирм со звучными европейскими именами, например «Нобель». Где Нобель и где Гонконг?  Тем не менее,  обыгрывается популярное имя, в расчёте на привлечение европейского покупателя. Часто имя не имеет никакого отношения к эстетической программе исторического «персонажа», но с точки зрения азиатских производителей, это и не обязательно. Главное, привлечь клиента. Да и многие ли знают, какой был стиль и вкус Нобеля, учредителя Нобелевской премии?  В витринах китайцев такие бренды как "Шагал", "Эдисон" и тому подобное. Опять же: где Шагал, и где Китай?  Но китайцы чувствуют брендовую политику.  Много кинематографических и исторических брендов. Продаются только бренды! Вот почему вам нужно работать больше над своими российскими  брендами. И это тоже влияние глобализации, влияние интернета, влияние информации и целевого маркетинга.
Американские ювелиры в павильоне № 2 незаметны. Я ожидал увидеть мощнейшую мировую фирму «Тиффани».
Очень много бриллиантов. Практически фирмы не отличаются между собой в бриллиантовой группе. Много итальянских дизайнеров. - Я полагаю, что многие изделия авторского ювелирного искусства России, и Украины, совсем не затерялись бы на выставке в Базеле. Причина неучастия россиян -  очень дорогая аренды выставочных помещений и дорогое проживание. Отели надо заказывать за полгода.  За последние 10 лет некоторые фирмы из России участвовали по 3-5 раз, но ни одной, чтобы все 10 лет подряд.  Даже богатая фирма АЛМАЗ-ХОЛДИНГ была пять раз, но нынче её не было.  Очевидно, этому есть объяснение. Полагаю, у наших фирм покупают российские же клиенты, в том числе проживающие за рубежом. Недавно, когда были выборы президента РФ, прошло сообщение, что за рубежом голосовали 2,5 млн.  россиян. Население целой страны! Это не самые бедные россияне. Наше же производство не конкурентноспособно с зарубежными изделиями ввиду высокого налогообложения, но совершенно конкурентно по части дизайна.  Совсем не увидел камнерезных произведений. Я уже думал, что её вообще нет, но в последний день наткнулся на четыре германские камнерезные фирмы. И сразу скажу: наши камнерезы - лучше! Композиций таких, какие исполняете знаменитые мастера Петербурга и Екатеинбурга, в ювелирном исполнении - практически не видел.  Мне понравились материалы, которых мало в России, а именно: кораллы. Некоторые кораллы - просто фантастически хороши. Второе: очень много самого разноцветного жемчуга и чудовищных размеров. Такого в жизни не видел. Ещё много самых разнообразных драгоценных камней, но большие очень камни (сапфиры, рубины, изумруды) в обрамлении бриллиантов - непонятно на кого предназначены. У нас в России таких клиентов все-таки мало. - Среднего покупателя в Базеле учитывали мало.  Практически нет  церковного ассортимента, поэтому петербургская фирма "Владимир Михайлов" всегда была заполнена покупателями. А вот у костромского завода "Диамант" я посетителей не видел. И смотреть было нечего. Очень мелкие бриллиантовые вещи. Это как раньше говорили, «ассортимент  потребкооперации». Все равно в этом дешёвом бриллиантовом сегменте с китайцами конкурировать трудно. 
 Очень большой раздел оборудования,  лучшего в мире. Есть уже 3-Д. которые выращивают не восковые модели, а непосредственно металл. Это последний крик научно-технического прогресса. Китайцы продают много футляров, по цене 0-58 центов за футляр (для кольца). Очевидно дешево, но продают не менее чем по 2000 штук. Продавали дещево китайцы. - В китайско-гонконгско-таиландском павимльоне вообще всё дешевле. Усиленно зазывают в Гонконг на мировую ювелирную ярмарку.  Смысл ездить на выставки - именно в поиске идей, поскольку у нас в провинции всё равно "обезьянничуют" с западных моделей ювелирных изделий.  Ведь сейчас у всех интернет, и многие понимают, что такое западный дизайн. - Но я полагаю, мы не должны потреблять западный и восточный дизайн ювелирных изделий, а должны разрабатывать свою российскую тему. Иначе наш рынок захватят итальянцы и китайцы.
Формообразование зашкаливает. Кажется,  мировые дизайнеры часов и ювелирных украшений целыми месяцами проверяют всю возможную геометрию и все стили, соединяя невозможное. Есть чему учиться и что смотреть.  Самые разнообразные камни, причём драгоценных больше чем полудрагоценных.  Впечатлили кораллы, которых нет на отечественном рынке.
На выставке незаметно присутствие серебряного ассортимента, нет практически кабинетских, интерьерных подарков. Нет столового серебра. Только личные (нательные), с подавляющем большинстве,  женские ювелирные украшения. Нет церковных украшений, кроме российской  фирмы «Владимир Михайлов». Практически нет изделий с поделочных камней. Говорят,  для подарочных вещей есть специальные ярмарки. Зато очень много очень хорошего и очень крупного жемчуга, цены на который, очевидно не так возросли за последние 4 года кризиса (с 2008 г.), как цены на металл и драгоценные камни.
Разделены по павильонам часы и ювелирные изделия. Это разные вещи. Общая тенденция, наиболее бросающаяся в глаза – максимальное использование популярных брендов. Нет Картье. Как мне сказали, у них есть штаб-квартира в Женеве. Любители Картье едут после ярмарки-выставки в туда заключать контракты.
Много русских участников среди посетителей. Но предприятий мало. Заметил только «Владимира Михайлова». Кстати, в указателе, он указан на имя «Владимир..», а не на «Михайлов», как другие иностранные фамилии,  что устроители не в ладах с русским языком; поэтому по указателю найти фирму сложно. Присутствовала также костромской завод «Диамант», но  приехал, чтобы себя показать. Эксклюзива не было,   в витринах мелкие изделия с бриллиантами, облегчённые, очевидно, малой цены.  Продукция явно контрастировала с крупными изделиями соседнних участников. . Пожелаем заводу иметь контракты на мировой рынке, но впечатление осталось странным.
Завод часовой «Ракета» второй раз участвовал в Базельской ярмарке. Новый владелец граф Жак фон Полье прилагает серьёзные усилия по возрождению производства российских механических часов, которого Россия лишилась после закрытия последней линии завод «Восток» в Чистополе. В результате российская армия оказалась, как в 1914 году без собственных механических часов, в то время как все электронные часы во время боевых действий могут быть отключены в результате атак противнака.
В подвальных этажах выставки много самого разнообразного часового и ювелирного оборудования, самого передового.
ФАБЕРЖЕ.
Новая коллекция Фаберже на выставке Baselworld 2011
Русский ювелирный бренд Фаберже представил на предыдущей выставке Baselworld 2011  новую коллекцию предметов высокого ювелирного искусства, дизайн которых был вдохновлен такими направлениями в искусстве, как фовизм и конструктивизм. Коллекция «Капсула конструктивизма» включает в себя серьги «Диссонанс» и толстый браслет из белого золота с эмалью, бриллиантами, русскими красными аквамаринами-демантоидами, сапфирами, турмалинами Параиба и бериллами. Дизайн украшений был вдохновлен творчеством русских художников Александра Родченко и Любови Поповой.
Фаберже также продемонстрировал более органичную коллекцию, вдохновленную фовизмом, как часть своей большой коллекции Les Fabuleuses. Les Fauves – это эксклюзивные изделия, сверкающие красотой и изяществом русской живописи, литературы, музыки, балета, а именно работами Дягилева, с которым Фаберже был знаком лично, а также Стравинским, Нижинским. Малевичем. Кандинским. В этом году Фаберже Лимитед продолжили «творческую эксплуатацию» истории Русского Зарубежья. Креативный директор фирмы Катарина Флор работала нескольколет в Москве, приезжала «за идеями» с Татьяной Фаберже в Санкт-Петербург.
Известно, что членам труппы Ballet Russesrs поклонники часто дарили ювелирные изделия Фаберже, и во многих постановках голову танцоров украшали тиары с бриллиантами от известного ювелирного дома. Таким, образом, коллекция Les Fauves стала отображением форм и цвета, отличавших балетные и художественные направления начала XX века.
В этом году  ювелирный бренд «Фаберже Лимитед» представлен во второй раз, с обновлённой коллекцией. Фирма имеет уже три магазина: в Женеве, Лондоне и Нью-Йорке. Фирма «Виктор Майер» из Пфорцхайма представлена рядом с Фаберже, но уже без бренда «Фаберже». В конце 2012 г. контракт с Фаберже у «Виктора Майера» прекращается.  Много ещё старых ювелирных брендов, таких как «Рене Лалик», «Бушерон»  имеющий сеть магазинов по всему миру. Кстати, магазины «Картье» и «Бушерон» есть и в Санкт-Петербурге.
Фирма  "Фаберже Лимитед" из Лондона отрабатывают связанные с Фаберже международные бренды,  есть произведения на тему "Русский балет", "Дягилев", "Кшесинская", "Царская фамилия". - Без брендов никак. - Хотите получить "русскую Жар-Птицу" - получите. Лондонцы из Фаберже идут навстречу традиционного представлению о России: икра, водка, медведи, театр-балет, "Половецкие пляски", вплоть до «развесистой клюквы», под которой отдыхал на Кавказе создатель «Трёх мушкетёров». . Как в Одессе: "Вы хочите песен, их есть у меня". Осуждать их нельзя, это бизнес, но как далеко от  истинного понимания русской души в ювелирном искусстве. Итальянские ювелиры отрабатывают свою архитектуру и историю Возрождения.  Мы, русские, должные выходить в мировой контекст  своей богатой культуры и истории, "брать спрос силой" (так сказал Карл Маркс) . - Также работает Восток, навязывает нам восточную культуру. Нельзя сказать, что она нам чужда. Уникальное положение России именно в том, что мы великая евразийская держава. Но я хорошо помню, что во времена Фаберже, внедрение восточного календаря в ювелирных вещах, было «ноу-хау» Фаберже, именно Фаберже стал делать для  сиамской аристократии каждый год украшения с символикой наступающего года, например, брелоки и кулоны в форме "свиньи" в год Свиньи. И таких находок в восточной традиции и европейской ещё много. Образование новых национальных государств из бывшего СССР способствовало интересу к национальной истории. Даже в Молдавии стали говорить о национальном молдавском ювелирном искусстве. Я о таком никогда и не слыхивал. Так же в 20-30-е годв в Финляндии и Прибалтийских странах развивалось собственное национальное искусство, в Финляндии археологический стиль "Калевала", который теперь принадлежит госкампании финских ювелиров, а в Латвии и Эстонии - национальные украшения "сакты".  Так же сейчас на Украине большой интерес к украинским образам в ювелирном искусстве, также и в Казахстане и Киргизии. - Вообще тема образования региональных ювелирных школ  и региональных брендов внутри  самой России очень интересная. - Жаль, что в научном плане эту тему никто не разрабатывает. -
Камнерезное искусство в Базеле.
Первые три дня, я полагал, что камнерезное искусство не представлено вообще, пока не наткнулся  в предпоследний день на камнерезов Идар-Оберштейна. Правда, в первый день, в американском павильоне наткнулся в одной витрине на каменных горилл, но так и не понял, они – для крашения витрины, или продаются?
Что касается германских камнерезов, то это прежде всего Манфред Вильд (1944 г.р.), богатый человек, мэтр германского, европейского и мирового камнерезного искусства, о котором я писал ещё в 2009 г. в книге «К. Фаберже и его продолжатели». Вильд – продолжатель идей Фаберже, хотя и его германским пониманием эстетики и несколько «кичевым» вкусом. Не случайно Германия – родина кича. Вильд заслуженный камнерез,  выпускает про себя книги, уже четыре видел на прилавке.  Единственный камень, который меня заинтересовал в гамме поделочных камней М. Вильда, это мексиканский поделочный камень свекольно-марганцевого цвета (не запомнил названия). Все остальные камни, гораздо в большем ассортименте, у нас есть. Вильд дал листовку-информацию о выставке камнерезов Идар-Оберштейна совместно с Эрмитажной коллекцией Максима Арциновича. и другими произведениями петербургских камнерезов. - Открытие выставки 25 мая 2012 г., затем переедет в Петербург, до ноября.
Очень известна фирма «А. Руппендаль» (осн. в 1890). Она торгует полудрагоценными, драгоценными камнями. В отдел запускают сразу с корзинкой, как в универсаме, можно в эту корзинку набирать камни и на выходе – расплатиться. В витрине «Руппенталя» увидел реплики на «человеческие фигурки» от Фаберже, а именно «Варя Панина» и «Казак-джигит и папахе». Обе фигурки, в отличии от фабержевских, на пьедесталах, то есть не стоят на своих ногах,   на пьедесталах сделать гораздо проще. Лицо у Вари Паниной сделано из коричневого  кварца, отчего она кажется негритянкой. Физиономия у «Джигита» также поражает своей несхожестью (в худшем смысле) с оригиналом у Фаберже. Фигурки совсем не художественные, какие-то ремесленные. Правда, у «Руппенталя» неплохие собаки, а также много бегемотов и слонов. Это традиционные фигуры, очевидно хорошо реализуемые.
Дизайнер Алессио Боски (Италия-Австралия).
На всемирной  ювелирно-часовой выставке «Базель-2012» (9-15 марта)  я познакомился с итальянским ювелиром-дизайнером, работающем в Австралии (Сидней) Алессио Боски. Переводчиком была симпатичная молодая барышня Жанна, русская, родом из Риги, проживающая с мужем-итальянцем в Сан-Ремо. Я так полагаю, Жанну пригласили на форум для работы с русскими и русскоговорящими клиентами, которые также являются почитателями таланта Алессио Боски.
Алессио произвёл на меня самое положительное впечатление. Он очень экспасивен, говорит быстро и много. Он закончил Академию изящных искусств в Риме. На него работает целый коллектив исполнителей. Сам Алессио, как я понял, исполняет проекты и модели. Павильон на выставке впечатляюще богат, но оформлен в классической эстетике. Такое помещение стоит дорого, значит дела у Алессио идут неплохо. Мы беседовали не менее часа. Найдя во мне родственную душу (я представился экспертом и журналистом, который пишет на ювелирные темы, а также автором книг о Фаберже) Алессио с увлечением мне рассказывал о своих идеях  и показывал объекты. Услышал о Фаберже, он тут же признался, что находится под обаянием творчества великого мастера, но в отличие от других моих контрагентов – ювелиров, которые отдают дать мощи Карла Фаберже, как великого ювелирного менеджера, Алессио сообщил, что взял у Фаберже идею сюрприза. Алессио имеет явно хорошую архитектурную подготовку. Он демонстрировал мне свои «архитектурные» перстни, которые надо признать шедеврами ювелирного и дизайнерского мастерства. В этих п6ерстнях все продумано. Крышка открывается, есть свод, сюжет которого взят с конкретного здания. Внутри перстня сюрприз. Например, в перстне, «построенном» по идее дворца находился маленький эмалевый герб на цепочке. Ювелир не боится применять очень большие камни. Вообще проблем с материалами (золотом, естественно, по-итальянски 750-ой пробы, драгоценными камнями, жемчугом) у ювелира нет. Он широко применяет автралийский жемчуг и знаменитые австралийские опалы.
Во время беседы подошла партнёр Алессио, владелица ювелирных салонов. Она была с дочерью. Дама, как объяснил Алессио делает финансовые вливания, обеспечивающее возможность творить, и занимается реализацией. Она и оплатила такой дорогой выставочный павильон. Также во время беседы подошёл ещё один партнёр – индус со своей супругой, завёрнутой в сари.  Он бизнесмен, торгует индийскими драгоценными камнями. Внешний вид этого рекспектабельного господина говорил о том, что дела у него идут более чем хорошо. Я мельком разглядел витрину Алессио. Меня поразили явно очень дорогие, многосложные, изысканные изделия. Жанна предлагала особое итальянское вино, сыр и конфеты, исполненные в маленьком итальянском городке, где работает, как я понимаю, мастерская Алессио, исполняющая его проекты. Жанна подарила мне флешку  с изображениями изделий ювелира. Я, растроганный искренним приёмом, обещал, что напишу главу «Алессио Боски и Фаберже». В творчестве итальянца я вижу главную черту Фаберже – инновационность. В то же время Алесио никак не отрицает классических итальянских корней.
Есть только одна опасность для российского, украинского и вообще – постсоветского рынка. Алессио старался сделать меня прозелитом, обратить в свою веру. Он обращался к эпохе итальянского возрождения, искал там вдохновения. Для отечественных ювелиров это урок. Ведь у нас тоже есть своя история и культура зодчества. Архитектура Ярославля постарше западной архитектуры столичного Санкт-Петербурга. 
Алессио, как я понимаю – яркий представитель авторского итальянского ювелирного искусства, выбравший для себя в последние годы ареной для деятельности Австралию, где много обеспеченных клиентов, и где он – первый ювелир. Это мудро. Лучше быть первым ювелиром в Австралии, чем в числе 2-30-ти лучших в Италии, да если и в Европе.
Но приезда в Базель, я ничего не знал об Алессио.  Вернувшись домой, посмотрел интернет. Оказывается на Украине продают изделия Алессио. Кроме того, он участвовал в 2000 г. в резьбе по  гигантскому  сапфиру, весом 19700 г.
ххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххххх
10.10.2011. Появился новый ювелирный бренд Alessio Boschi
Известный дизайнер Алессио Босхи (Alessio Boschi) объединился с давним другом и партнером Мартино Эдуардо Конвертино (Martino Eduardo Convertino), чтобы создать новую компанию - Lux 2 Lux Jewels. Через восемь месяцев интенсивной работы был запущен оригинальный и креативный ювелирный бренд Alessio Boschi.

пятница, 2 марта 2012 г.

Памятный знак "100 лет Обществу ювелиров Санкт-Петербурга" (1911 - 2011).

Памятный знак "100 лет Обществу ювелиров Санкт-Петербурга" (1911 - 2011).
На снимке:  Николай Шайдуллин, генеральный директор Ювелирного завода "АЛЬФА", Валентин Скурлов, Александр Михайлов. Санкт-Петербург, 20 февр. 2012 г.
Вручение Валентину Скурлову памятного знака, посвящённого 100-летию Общества ювелиров Санкт-Петербурга (1911-2011). Автор идеи Валентин Скурлов, художник Александр Михайлов (фирма "АЛЬФА", СПб), изготовлен на заводе "АЛЬФА". -


среда, 29 февраля 2012 г.

История

Валентин Васильевич СКУРЛОВ с сыной Петей, январь 1980 г. - Тыл Балтийского флота, Новая Голландия.

четверг, 2 февраля 2012 г.

Положение о знаке-ордене Франца Бирбаума.

Почётный памятный знак «Орден Франца Петровича Бирбаума» учреждён Мемориальным Фондом Фаберже в честь 140-летия со дня рождения главного мастера, идеолога  и художника фирмы Фаберже Франца Петровича Бирбаума (1872-1947),  которое  отмечается в 2012 году.
Орденом Франца Бирбаума награждаются за выдающиеся заслуги в развитии ювелирного искусства и многолетнюю творческую деятельность. Кандидат на награду должен иметь стаж работы в ювелирной отрасли или декоративно-прикладном искусстве не менее 10 лет.  Предпочтение отдаётся кандидатурам руководителей производств, руководителям коллективов авторского ювелирного  и камнерезного искусства и групп художников, исходя из амплуа Франца Бирбаума в составе фирмы Фаберже. Учитывая выдающуюся  роль  Ф.П. Бирбаума как теоретика ювелирного искусства,  награждаются также деятели, способствующие пропаганде  ювелирного искусства посредством  литературной и научной деятельности.  В первую очередь,   рассматриваются кандидатуры кавалеров почётных наград Мемориального фонда Фаберже, а также личности, имеющие государственные награды и звания (заслуженные художники и заслуженные деятели искусств и культуры и т.п.).   Выдвигать кандидатуры имеют право кавалеры наград Мемориального фонда Фаберже, общественные и творческие союзы, в которых состоят деятели ювелирной отрасли.  Награда является международной, могут быть награждены представители любой страны мира.  Награждение производится представителями Наградной комиссии, в составе не менее двух человек. Кавалеру Ордена Ф.П. Бирбаума  выдаётся  знак Ордена  вместе со «Свидетельством»  установленного образца, подписанного Председателем Наградной комиссии и не менее чем двумя её членами,  присваивается почётное звание «Главный мастер».  В системе наград Мемориального Фонда Фаберже Орден Ф.П. Бирбаума стоит на втором месте после Ордена Карла Фаберже. 
Кандидатуры рассматривает  Наградная комиссия Мемориального Фонда в составе:
Фаберже Татьяна Фёдоровна, почётный Председатель  Фонда Фаберже,
Скурлов  Валентин Васильевич, Председатель Наградной комиссии, герольдмейстер Фонда, учёный секретарь
Члены Наградной комиссии:
Горыня Александр Сергеевич,
Квашнин Сергей Иванович,
Полторак Сергей Николаевич, профессор
Перевышко Анатолий Иванович,
Помельников Алексей Леонидович
Шайдуллин Николай Зинатович
Лобортас Игорь Юрьевич (Украина)
Карпова Ирина Германовна (Украина)
                                        Биографическая справка.
Франц БИРБАУМ   (в России его называли Франц Петрович) родом из Швейцарии, город  Фрейбург. В 14-летнем возрасте,  после обучения во Фрейбургском политехникуме, будучи сиротой, был отправлен родственниками в Россию,   в качестве домашнего преподавателя  иностранных языков. Обучался в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств, закончил  её в 1893 году. Его педагогом был профессор Иван Иванович Шишкин. В том же 1893 г. Франц Бирбаум поступил на работу в фирму Фаберже в качестве рисовальщика и руководителя технической части (в нынешнем понимании,  главный инженер). После смерти главного художника фирмы Агафона  Густавовича Фаберже (март 1895 г.) Франц Бирбаум занял  эту должность и успешно исполнял её до ликвидации фирмы в январе 1918 года.   Бирбауму принадлежит авторство половины императорских пасхальных яиц. Работая в фирме,  Франц Петрович  овладел тонкостями всех сложных  ювелирных технологий, написал в 1904 году трактат  по эмалевому производству, стал выдающимся геммологом, организатором камнерезного производства фирмы инициатором внедрения  передового технологического оборудования.  В 1904 г. выступил одним из учредителей Русского Художественно-промышленного общества, где неизменно до 1918 г. исполнял должность казначея.  В 1912 г. Бирбаум завоевал первое место на Всероссийском Конкурсе имени Придворного ювелира Карла Фаберже. В 1916 г. при реорганизации предприятия Карла Фаберже в одноимённое Товарищество  стал  его  акционером,  в 1918-1919 гг. входил в состав правления «Общества служащих Товарищества «К. Фаберже» и ликвидационной комиссии.   В 1912-1916 гг. неоднократно выступал с  научными и публицистическими статьями по  вопросам  развития российского ювелирного искусства, в 1917-1918 гг. входил в руководящий состав Союза деятелей искусств. В 1918 г. был избран по конкурсу руководителем отдела  Академии Материальной культуры, активно сотрудничал в Комиссии производительных сил России Академии наук.  В 1918-1920 гг. организовал школу при Петергофской гранильной фабрике, где выступал преподавателем.  31 мая 1919 г. был арестован и провёл в заключении  32 дня. При аресте у Бирбаума были отняты имущественные записи и ключи от сейфов, с ценностями фирмы Фаберже.  Летом 1918 г. умерла в Петрограде жена, бывшая выпускница ЦУТР бар.  Штиглица  Александрова.  Франц Бирбаум написал по просьбе проф. А.Е. Ферсмана в 1919 г.  воспоминания  по истории фирмы Фаберже, которые являются уникальным источником сведений по организации фирмы и её личном составе. Себя в записках Бирбаум аттестовал как «художника-миниатюриста».  Покинул Россию в мае 1920 г., с последним кораблём швейцарцев, возвращавшихся на родину.  На исторической родине проживал в маленьком городке Эгль,  участвовал в выставках, рисовал пейзажи Швейцарии, в основном пастелью, исполнял проекты декоративно-прикладного искусства и занимался графикой. Состоял в переписке в Евгением Фаберже (переписка в Архиве Татьяны Фаберже, Швейцария).  Умер в  1947 г. в городе Эгль.  

КавалерОрденБИРБАУМ.

СПИСОК
кавалеров  «Ордена Франца Петровича Бирбаума».
1.      ФАБЕРЖЕ Татьяна Фёдоровна (Швейцария)
2.      КВАШНИН Сергей Иванович (Киров)
3.      ГОРЫНЯ Александр Сергеевич (Санкт-Петербург)
4.      ПОЛТОРАК Сергей Николаевич, профессор. Вручил 1 февр.2012.
5.      АНАНОВ Андрей Георгиевич, заслуженный деятель искусств РФ
6.      СКУРЛОВ Валентин Васильевич (Санкт-Петербург)
7.      МИРОШНИКОВ Александр Васильевич
8.      ПОМЕЛЬНИКОВ Алексей Леонидович (Санкт-Петербург)
9.      ДОНЦОВ Алексей Николаевич (Санкт-Петербург)
10.                        ШАЙДУЛЛИН Нурулла Зинатович (Санкт-Петербург)
11.                        НИКОЛАЕВ Александр Фёдорович (Санкт-Петербург)
12.                        КАРПОВА Ирина Германовна (Украина, Киев)
13.                        КРАЙНОВ Сергей Николаевич (Москва)
14.                        ЛОБОРТАС Игорь Юрьевич заслуженный работник культуры Украины (Украина, Киев)
15.                        ФЁДОРОВ Юрий Анатольевич (Санкт-Петербург)
16.                        ЛОДЯНОВ Аркадий Петрович, ЛОДЯНОВА Наталия Алексеевна, заслуженные художники РФ (Иркутск)
17.                        ТИМОФЕЕВ Николай Иванович, профессор (Екатеринбург)
18.                         ПРОТОПОПОВ Евгений Николаевич (Санкт-Петербург)
19.                         ПАВЛОВ Андрей Леонидович (Санкт-Петербург)
20.                         ПАВЛОВ Виктор Константинович (Новосибирск)
21.                         АЛЮШИН Владимир Иванович  (Санкт-Петербург)
22.                         ГИНДУЛЛИН Вадим Авхатович (Красное-на-Волге)
23.                         ЖУКОВ Анатолий Иванович (Екатеринбург)
24.                         АНТОНОВ Алексей Николаевич (Екатеринбург)
25.                         БАШМАКОВ Николай Викторович, НИХАМИН Семён Давидович
26.                         ЦЫКУРА Георгий Васильевич  (Украина, Донецк)
27.                         МАЖАРОВСКИЙ Григорий Иванович  (Украина, Киев)
28.                         БЛИНОВ Владимир Вячеславович
29.                         ЛОХТАЧЁВА Нина Владимировна, заслуженный художник РФ.     ЛОХТАЧЁВ Александр Иванович
30.                         МАНУШ Григорий Иванович (Златоуст)
31.                         НИКИТИН Эдуард Витальевич (Москва)
32.                         ШАРОНОВ Николай Михайлович, профессор; ШАРОНОВА Галина Григорьевна, профессор (Тольятти)
33.                          КОВАЛЁВА Галина Николаевна (Санкт-Петербург)
34.                          ПЕРЕВЫШКО Анатолий Иванович (Санкт-Петербург)
35.                          ИГДАЛОВ Борис Павлович (Санкт-Петербург)
36.                          НОВИКОВ Владимир Александрович (Обнинск)
37.                          БУРДА Валерий Иванович (Красноярск)
38.                          БАКУТ Наталия Алексеевна (Иркутск)
39.                          ГУМЕРОВ Флун  Фагимович; ГУМЕРОВА Хидая Фагимовна
40.                          ШЕМЕНЁВ Николай Иванович (Таганрог)
41.                          КУЗНЕЦОВА Надежда Дмитриевна, профессор (Екатеринбург)
42.                          РАК Александр Николаевич, Украина, г. Ровеньки)
43.                          КОСЫГИН Леонид Иванович (Украина, Одесса)
44.                          ЗЕЛЕНЦОВ Станислав Леонидович (Украина, Одесса)
45.                          АЛЕКСАНДРОВ Евгений Александрович (Барнаул)
46.                          КРЫШКОВЕЦ Ольга Кирилловна; КРЫШКОВЕЦ Владимир Алексеевич
47.                          ПУРЫГИН Владимир Анатольевич (Кострома)
48.                          ЖУРАВЛЁВ  Игорь Николаевич (Москва). Вручил 2 февр. 2012.
49.                          БОСЕНКО Владимир Егорович (Казахстан, Алматы)
50.                          КИРИЛЛОВ Владимир Сергеевич (Павлово-на-Оке)
51.                          ЧУРКИН Вадим Евгеньевич (Екатеринбург)
52.                          МОИСЕЙКИН  Виктор Владимирович (Екатеринбург0
53.                          ФАЛЬКИН   Сергей Александрович (Санкт-Петербург)
54.                          АКИМОВ Сергей  Анатольевич (Санкт-Петербург)
55.                          ДОЙНЯКОВ Виктор Георгиевич (Санкт-Петербург)
56.                          МИХАЙЛОВ Владимир Анатольевич (Новгородская область)
57.                          КАЧАНОВСКИЙ  Руслан Михайлович (Санкт-Петербург)
   ИГНАТКИН Валерий  Никифорович (Екатеринбург)