среда, 11 декабря 2019 г.

ВЛАДИМИРОВ Иван Алексеевич К юбилею, 150-летию со дня рождения художника. Судьба художника, ровесника Василия Ивановича Зуева.


  ВЛАДИМИРОВ Иван Алексеевич К юбилею, 150-летию со дня рождения  художника.  Судьба художника, ровесника Василия Ивановича Зуева.
При изучении биографий столь непохожих художников, как Иван Владимирова и Василий Зуев обнаруживается целый ряд интересных совпадений, связанных с темой Фаберже, Петербургом – Петроградом, Парижем, Кавказом, дачами в Келлмяки, Центральным училищем технического рисования барона Штиглица и Академией художеств, Русско – японской и Первой мировой войной. Оба художника – русского происхождения.
Иван Владимиров учился у проф. Б. Виллевальде, который сам, в свою очередь, учился у деда Карла Фаберже, художника Карла Юнгштедта. Другой учитель Ивана Владимирова, проф. А. Кившенко, преподавал в ЦУТР барона Штиглица, в годы, когда там учился Василий Зуева, он же воспитал миниатюриста Александра Блазнова, предшественника Василия Зуева. Оба художника, и Владимиров и Зуев обучались в Императорской Академии художеств и повышали свою квалификацию в Париже. Оба художника – участники Русско – японской и Первой мировой войн. Оба работали в разное время на Кавказе )Зуев в 1910-х гг. лечился в Сухуме).Агафон Карлович Фаберже и Иван Владимиров имели дачи в Келломяки (45 км от Петрограда, на территории в Финляндии), а Евгений Фаберже имел там участок.
Наконец, очень важный аргумент. Именно из-за революционных событий 1917 г., столькрасочно отраженных в  акварелях и графических работиахИвана Владимирова, Василий Зуев покинул Петроград, хотя еще раз приезжал туда в 1921 и 1923 гг. и успел увидеть НЭП, также ярко отраженных Иваном Владимировым.

                                                             ХХХХХХХ
   Иван Алексеевич Владимиров родился 10 января 1870 ((29 декабря 1869 )ВильноРоссийская империя — 14 декабря 1947ЛенинградСССР) — российский, советский живописец и рисовальщикЗаслуженный деятель искусств РСФСР.
Художник  родился в Вильне. Отец, Алексей Порфирьевич Владимиров, священник, одно время работал библиотекарем при Московском Английском клубе. Мать художника была известной английской акварелисткой Элизабет Вакгорн.Увлечение живописью Иван унаследовал от матери. Благодаря ей он прекрасно владел английским языком, и поддерживал добрые отношения с родственниками, о чём говорит тот факт, что в 12 лет убежал из дома, добрался через Вильно в Либаву, а оттуда – в Англию к дяде Вакгорну, владевшему пароходом, и проплавал с ним более полугода.Получил художественное образование в Виленской рисовальной школе Ивана Трутнева (1827 – 1912, академик и почетный вольный общник ИАХ).  Учился в Санкт-Петербургском юнкерском училище, по болезни оставил службу. В 1891—1893 гг. учился в  Императорской Академии художеств, где специализировался у Богдана Виллевальде (1819 – 1903, академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Совета ИАХ; живописи учился сперва у художника   Карла Юнгштедта, тестя Густава Фаберже)Алексея Кившенко (1851 – 1895, действительный член и профессор ИАХ, в 1883 – 1889 преподавал в ЦУТР бар. Штиглица) и Франца Рубо (1856 – 1928, академик и профессор ИАХ).
Проводил ежегодно лето на Кавказе в горных аулах, привозя оттуда материал для картин, удостоенных больших и малых серебряных медалей: «Взятие турецкого редута», «Перевязочный пункт во время Кавказской войны». За картину «Перевязочный пункт во время Кавказской войны» в 1893 году получил звание классного художника второй степени, что давало ему возможность начать самостоятельное творчество. В 1897 году за полотно «Бой адыгейцев на реке Малке» был удостоен звания классного художника первой степени.Продолжая образование, Иван Владимиров едет в Париж, где совершенствуется под руководством известного баталиста Эдуарда Детайля.Вернувшись на родину, он сотрудничает с популярными журналами того времени - "Нивой" и "Огоньком". В 1906 году Владимиров был арестован за картины „Арест студента" и «Бой на Пресне» и с тех пор был под надзором полиции.  
Был художественным корреспондентом в период русско-японской (1904—1905), балканских (1912—1913) и Первой мировой войн. Автор циклов картин, посвящённых русско-японской войне («Орудие в опасности», «Артиллерийский бой», «Вернулся с войны», «В Манчжурии», «Разведка в ливень», «Допрос пленного», «Усиленная рекогносцировка»), революционным событиям 1905 года («У Зимнего дворца», «Бой на Пресне», «На баррикадах в 1905 году»), жизненным композициям («На дровяном складе», «Благотворитель», «Горе», «Изобретатель и капиталист», «Именины деда»), Первой мировой войне, зарисовками военных операций для журнала «Нива», акварелей, фотографий. Его рисунки печатал лондонский «TheGraphic»‒ первый в мире художественный иллюстрированный журнал.
Первая работа, изображавшая русских пехотинцев, штурмующих австрийские позиции, была опубликована за подписью «Mr. JohnWladimiroff» 21 ноября 1914 года. «Нива» писала в те годы, что работы Владимирова можно встретить «почти в каждом номере лондонского «TheGraphic», знаменитого французского «Illustration» и целого ряда американских журналов.
В 1911 году Владимиров хотел выставить свои картины в модернистском Салоне, но организаторы отказались от «устаревших» работ. Тогда Владимиров написал, «не считаясь с точностью рисунка и не стесняясь в подборе красок», три новых полотна и отправил их на выставку с подписью «Карлъ Флинт. Хельсинки». Картины оценили и зрители, и профессиональные критики. Флинта назвали «национальным художником-самородком», а основатель объединения «Мир искусства» Александр Бенуа отметил, что автор картин точно отразил «художественное мировоззрение своего народа». Ближе к концу выставки Иван Владимиров опубликовал в газетах письмо, в котором признался, что под псевдонимом скрывался именно он.
Моя заметка произвела потрясающее действие: весь Петербург узнал, что художник Владимиров жестоко высмеял устроителей Салона и разоблачил «новаторство». На следующий день и позже я стал получать десятки писем и открыток с приветствиями и несколько ругательных открыток, в которых безымянные авторы обещали «жестоко наказать меня за обман.
Вскоре после выхода этой заметки Владимиров получил письмо от Ильи Репина. Знаменитый художник писал: «Дорогой Иван Алексеевич, Спешу приветствовать Вас за Вашу великолепную шутку над нахальными мазилками и жалкими пигмеями, вообразившими себя новаторами нашего родного искусства. Ваша шутка нанесла убийственный удар по всем декадентам и прочим мазилкам — врагам реализма в живописи».
В 1910-х годах жил с женой и двумя дочерьми на своей даче Келломяки, на Морской улице. Ныне территория бывшей дачи Владимирова входит в состав губернаторской дачи поселка Комарово. ВКелломяки также имели собственные дачи Агафон Карлович Фаберже и архитектор Карл Шмидт. Также в Келломяки отдыхал Алексей Козьмич Денисов – Уральский.
После Октябрьской революции 1917 года Иван Владимиров ушел из «Нивы». В 1917–1918 годах он сотрудничал с петроградской милицией — рисовал фотороботы преступников и делал эскизы будущих картин.Сделал большой цикл документальных зарисовок событий 1917—1918 годов ("«Арест царских генералов» (1918), «Петроград. Весна 1918» (1918) и др.)
Все время моей милицейской службы я имел с собой альбомчик и свободно зарисовывал все, что интересовало меня. Придя домой, я дополнял неясные штрихи и зарисовки и даже иногда закрашивал их акварелью, таким путем собрал богатейший материал для будущих картин, отображающих сцены и эпизоды революционной борьбы.
(По книге Владимира Шака «Революционные акварели Ивана Владимирова»)
В 1920-х и 1930-х годах Владимиров изображал события первых лет советской власти на картинах «Сжигание орлов и царских портретов», «Разгром помещичьей усадьбы» и в других работах. Также художник создавал зарисовки из жизни Владимира Ленина и Иосифа Сталина, писал сцены мирной советской жизни. Критики ценили документальную точность в «революционных акварелях» Владимирова и отмечали, что в его манере письма чувствуется влияние передвижников. Владимиров стал популярен: его иллюстрации печатали в советских журналах, а картины выставляли в художественных галереях. В 1937 году полотна Владимирова показали на Всемирной выставке в Париже.
Был членом Ассоциации художников революционной России. С 1932 года член ленинградского Союза советских художников. Писал картины на историко-революционные и батальные темы («В. И. Ленин на митинге» (1923), «Взятие будёновцами Мелитополя» (1925), «Бегство буржуазии из Новороссийска» (1926), «Ликвидация Врангельского фронта» (1932), «Баррикады в Испании» (1936), «В. И. Ленин и И. В. Сталин в Разливе в 1917 году» (1937), «Иностранцы в Ленинграде» (1937), «Въезд советских войск в Выборг» (1939), «Сдача финнов» (1940)). Участвовал в выставках «Красная Армия в советском искусстве» (1930), «15 лет РККА» (1933), в работе Всемирной выставки в Париже (1937).Его работы воспроизводились в "Истории гражданской войны", изданной в СССР в 30-40-е гг.
В годы Великой Отечественной войны находился в блокадном Ленинграде, готовил плакаты, выполнял эскизы и зарисовки, писал картины («Бой за Тихвин», 1943; «Бой на улицах Берлина», 1946), вел дневник блокады.
Скончался 14 декабря 1947 года в Ленинграде на 78-м году жизни.
ХХХХХХХХ
Произведения И. А. Владимирова хранятся в Государственном Русском музее,  Государственной Третьяковской галерее,  в музеях и частных собраниях.
Его называют «бытописатель революции». "Настоящий художник должен быть правдив" - говорил Иван Владимиров. Благодаря его работам перед нами предстает истинная, без прикрас, история революционных событий.
Не так давно в интернете появилась серия акварелей Владимирова из американских собраний, которая совершенно перевернула представление об этом художнике.
Так называемая "Красная гвардия" в Петрограде.
Рисунок из журнала "TheGraphic" от 19 января 1918 года.
Источник: http://kapuchin.livejournal.com/776823.html
В 1921 г. в голодающем Петрограде начала работать ARA — Американская администрация помощи. Владимиров, как человек, знающий английский язык, принял в ней деятельное участие и близко сошелся с американцами — прежде всего с Фрэнком Голдером и Дональдом Рэншо. Также среди его друзей были люди, работавшие в России по линии YMCA — Спэрджен Милтон Кини (SpurgeonMiltonKeeny) и Этан Теодор Колтон (EthanTheodoreColton). Все четверо приобретали его рисунки, которые затем вывезли в Америку.(Источник: ljwanderer ARA-персонажи).

Историк Фрэнк Голдер, специализировавшийся на изучении русско-американских отношений, в 1914 и 1917 гг. приезжал в Россию, где стал очевидцем революционных событий. В 1920 г. его привлекает к работ
е 
Герберт Гувер, задумавший создать при своей almamater — Стэнфордском университете — научный институт, посвященный изучению Первой мировой войны и ее последствий. По заданию Гувера Голдер начинает скупать книги, периодику и разнообразные архивные материалы для института. В 1921 г. он едет в Советскую Россию по линии ARA, которой также руководил Гувер, и становится неофициальным посредником между большевиками и американским правительством (дипломатических отношений с США тогда не было).Голдерплатил  художнику 5 долларов (10 рублей золотом) за рисунок из своих личных средств.

После отъезда Голдера из России в 1923 г. в связи с прекращением работы ARA, хлопоты по приобретению рисунков Владимирова взял на себя Спэрджен М. Кини. 26 июля 1923 г. он пишет Голдеру, что в коллекцию Гувера отправлено в общей сложности 30 работ художника и есть возможность приобрести еще десять. В письме от 21 мая 1924 г. Голдер разрешает Кини потратить 100 долларов на заказы для Владимирова, с расчетом, что в дальнейшем рисунки будут приобретены институтом Гувера.

Ныне 37 работ Владимирова находятся в архиве 
Гуверовского института, еще 10  — в собрании библиотеки Брауновского университета в Род-Айленде. Есть они также и в частных собраниях. В 1967 г. в США был издан фотоальбом "RussiainRevolution", в котором были воспроизведены рисунки Владимирова из собрания Брауновского университета.

Часть акварелей была нарисована художником специально для американцев, с подписями на английском языке. Наодномизрисунковестьдарственнаянадпись
: "To Mr. Renshaw a souvenir of the hungry years in Petrograd with my sincere regards John Wladimiroff 19 June 1923." (Г-ну Рэншо на память о голодных годах в Петрограде. С искренними пожеланиями Иван Владимиров 19 июня 1923 г.)

В феврале-марте 2017 года в Музее современной истории России прошла выставка «Революция. Первый Залп. Иван Владимиров - свидетель непростого времени». Работы живописца реалистической школы, автора цикла документальных зарисовок 1917—1918 гг. Представлено более 50 живописных и графических произведений Ивана Владимирова, созданных им в первой половине XX века, из собрания музея и частной коллекции Владимира Руги
Подписи:
1917 «На рабочей окраине в дни свержения самодержавия»
1918 «Конфискация»
1918 «Расстрел»
. «На улицах Петрограда». 1918. Собрание Владимира Руги
«Арест царских генералов». 1926
Первые признаки недовольства большевиками начали проявляться в эскизах художника для «TheGraphic» уже с сентября 1917 года. Последняя работа, изображавшая красноармейцев, грабящих поезд, появилась в газете в субботу, 14 сентября 1918 го

Источник Революция глазами очевидца. Неоднозначная выставка...



Иван Владимиров, автопортрет. 1910 г.


Владимиров с отцом, супругой и дочерью на даче в Келломяки.


Дача Ивана Владимиров в Келломяки, 1913





ФЁДОРОВ Алексей Владимирович.


ФЁДОРОВ  Алексей Владимирович.
Родился 02 мая 1974г. в г. Ростове Великом  Ярославской области.
 В 1999 г.,  в 15 лет,  начал работу  на фабрике  «Ростовская финифть» в качестве ученика живописца. Обучался у мастера-наставника Рябовой С.А.. Также осваивал портретную живопись у Зайцева А.Е..
 Отдал предпочтение  иконописному  жанру . Выставочную деятельность начал с 2001г. Участвовал в международном семинаре «Ростовская финифть – Лиможская эмаль» в 2001 году. С 2008 года по настоящее время работает в художественной ювелирной мастерской «Хризолит». Иконы мастерской участвовали во многих выставках Москвы и Санкт-Петербурга. Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом.



РОЖКОВА Марина Анатольевна

Родилась в 1968 г. в г. Тула.
По окончании в 1987г. Федоскинской Школы миниатюрной живописи (факультет Ростовской финифти) начала профессиональную деятельность в г. Ростов Великий
на фабрике «Ростовская финифть».
Осваивать иконопись начала в ХПП РПЦ «Софрино» с 1995 г., где плодотворно трудилась и, со временем,добилась впечатляющих результатов.
С 2006г. в мастерской «Ростовская эмаль» несколько лет вела авторский учебный курс «Миниатюрная иконопись по горячей эмали».
Более десяти лет работала художником-миниатюристом по эмали на Московской Творческой фирме «Сирин»,где, совместно с ведущими мастерами-ювелирами фирмы, исполнила ряд сложных, высокохудожественных ярких ювелирных произведений.
Работала главным художником на фабрике "Ростовская финифть".
Член Творческого Союза художников России (секция православного искусства),и Творческого Союза художниковдекоративно-прикладного искусства. Кавалер Орденов Василия  Зуева и  ФранцаБирбаума – наград Мемориального фонда Фаберже. 















Ангел Златые власы 2014  7,5х10 см


игнатий брянчанинов










ярославская



Михайленко Екатерина Борисовна.


Родилась 2 марта 1973 года в г. Ростове Великом.
Параллельно с общеобразовательной и музыкальной школами посещала кружок финифти при Доме пионеров, который вели супруги Алексеевы.
Также художеству обучали родители- мастера финифти Михайленко Б. М. и Т. С. и учитель рисования из художественной школы г. Москвы Кузьмина Ф. П.
После 8-го класса  поступила в Московское Художественно – промышленное  училище им. Калинина.Педагогами были Третьяков Е. И.(живопись), Фролов Л. Е.(рисунок) и Коваленко Л. А.(композиция).
Защитив диплом пришла на фабрику "Ростовская финифть", где освоила цветочную роспись и пейзаж под руководством Тихова А. В.
С 2011 г.  работает в мастерской "Хризолит".  Исполняет иконы в живописной технике (наставник Буянкова И. В.) и в  иконописном стиле ( Колоскова Н. В.)
Участвовала во многих выставках в Москве, С.- Петербурге и других городах.

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.




КОЛОСКОВА Наталья Владимировна

  
   Родилась 10 июля 1972 г. (Казахская ССР).
В 1987 г. окончила детскую художественную школу  г. Джезказгана (Казахская ССР).
В 2000 г. переехала в Россию. Под влиянием иконописца Будановой В.М.​
начала своё самостоятельное обучение иконописи.​
Два года училась в иконописной мастерской при Покровском храме г. Ростова.
​Занялась финифтью в качестве увлечения и втянулась в процесс. Первые азы​
знаний и навыков я получила от художника Шелеховой И.П.
​С 2007 по 2009 гг. работала художником в ЗАО "Мастерские"Ростовская финифть",
где моим наставником была Михайленко Т.С.
С 2009г. тружусь в ювелирной мастерской ООО "Хризолит", где параллельно основной​
работе передаю своё мастерство молодым художникам.
​ ​Под влиянием темперной живописи, ещё в начале творческого пути, задалась​
целью добиться эффекта темперы на эмали, разрабатывая собственную технику.
​​Главным творческим достижением  на данный момент, считаю непосредственное
участие в исполнении ковчега для Святых Даров для монастыря Св. Павла на Афоне,
а так же житийную икону Св. Пр. Сергия Радонежского, выставленную в мастерской​
"Хризолит" г. Ростов.  Своими работами участвовала в многочисленных выставках.


КОЗЛОВСКАЯ Татьяна Алексеевна (Петрова).


            Родилась в Кронштадте 19 марта 1954 года. С детства рисование было любимым занятием Татьяны, и поступление в среднюю Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР стало первым шагом к исполнению заветной мечты – стать художником. По окончании СХШ она была зачислена на архитектурный факультет Академического института им. Репина, который был закончен в 1978 году.
Татьяна Козловская живет в Москве с 1987 г. и начала заниматься финифтью. С 1997 г. по 1999 г. писала иконы для Греческой православной церкви в Афинах. В это же время выполняла заказ Свято-Троице-Серафимо-Дивеевского монастыря – комплекты дробниц для окладов Евангелия.
С 2003 г. по 2005 г. для компании «Алмаз-Холдинг» был создан ряд эскизов мусульманских знаков (медальоны и кулоны). Изделия этой коллекции экспонировались на международных ювелирных выставках за рубежом (ОАЭ, Швейцария) и в Москве.Переезд из родного Санкт-Петербурга в столицу совпал с перестройкой, которая меняет жизнь страны и судьбы людей. Архитектурное прошлое уступило место эмальерному настоящему. Самообучение этому непростому виду искусства – миниатюрной живописи по горячей эмали – проходило в процессе работы в творческих кооперативах, создающих ювелирные украшения с финифтью. Постижение техники письма и всех сложностей технологического процесса для художника, ставящего для себя все более высокие цели, не заканчивается никогда. 1996 год стал для Татьяны началом изучения тайн иконописи, осмысления стилистических особенностей древнерусского иконного письма и переложения его в миниатюру.С 2003 г. по 2005 г. для компании «Алмаз-Холдинг» был создан ряд эскизов мусульманских знаков (медальоны и кулоны). Изделия этой коллекции экспонировались на международных ювелирных выставках за рубежом (ОАЭ, Швейцария) и в Москве. В 2006 г.Татьяна Козловская вступила в Творческий союз художников России секцию религиозного искусства и Международную ассоциацию «Союз дизайнеров».
В 2004 году Татьяна была принята художником по эмали и художником-дизайнером в одну из лучших ювелирных фирм России – ТФ «Сирин». Увлекательная и сложная работа миниатюриста вышла на новый уровень. Фирма дала Татьяне возможность работать с лучшими московскими ювелирами и совершенствоваться во всех жанрах миниатюры: икона, портрет, пейзаж, роспись объемных ювелирных изделий (цветов, букетов, животных). Художником была освоена техника живописи по опалесцирующей эмали гильоше.Именно соединение миниатюрной живописи, подсвеченной изнутри игрой света на золотой или серебряной гильошированной поверхности, с блеском металла и драгоценных камней делает ювелирное изделие поистине уникальным. И в 2007 году, на престижнейшем конкурсе АК «АЛРОСА» на лучшее ювелирное изделие с бриллиантами, настольное украшение «Летний сад», выполненный по проекту Татьяны Козловской с живописными эмалевыми вставками ее работы, занял второе место. Этот год был ознаменован еще одним значимым для Татьяны событием – она была награждена серебряной медалью Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру».
В 2009 году пасхальное яйцо «Торжество Богородицы» Творческой фирмы «Сирин» с миниатюрной иконой на опалесцирующей эмали работы Татьяны получило Гран-При Национального конкурса «Ювелиры – XXI веку» на приз Гохрана России в номинации «Предметы церковного ювелирного искусства».
2014 год стал по-настоящему знаковым для нашей страны – Крым вновь вернулся в Россию. В честь этого знаменательного события Творческой фирме «Сирин» поступил заказ от губернатора Владимирской области на создание эксклюзивного ювелирного изделия. Уникальную работу украсили четыре миниатюрных портрета, написанные Татьяной Козловской. Драгоценное настольное украшение было преподнесено в подарок Президенту РФ Владимиру Путину.Участница международных ювелирных и художественных выставок. Работы находятся в частных коллекциях крупнейших политиков РФ и Европы, высших представителей Российской Православной Церкви.
Став признанным мастером работы по эмали, имея и опыт преподавания этого редкого и сложного мастерства, Татьяна Козловская была отмечена Орденом Василия Зуева, художника-миниатюриста Фаберже (2018 г.) и Малым знаком ордена Михаила Перхина, руководителя главной мастерской фирмы Фаберже (2019 г.) как истинный Мастер эмалевой живописи, творящий в лучших традициях классического искусства на самом высоком уровне, внося свой достойный вклад в Русскую школу работы с эмалью.


Козловская Татьяна Алексеевна


Портрет Императрицы Марии Александровны, 2019 г, 4,1х6,1 см, серебро, опаловая эмаль


портрет Александра III. 2013 г,  4,8х6,8 см, серебро, опаловая эмаль.


Портрет Великой княгини Марии Федоровны. 2019 г, 4,8х6,1 см, серебро, опаловая эмаль


Портрет Иоанна Кронштадтского. 2018 г, 4,2х5,5 см, серебро, опаловая эмаль


Портрет китайской императрицы Ян Гуйфэй, 2019 г, 4,8х6,1 см, серебро, опаловая эмаль


Вид набережной и Мраморного дворца в 1847 году. 2015 г, 6,5х9,0 см, серебро, опаловая эмаль


Ярославская Б. М. 2013 г, 6,0х8,0 см, серебро, опаловая эмаль


Федоровская  Б М 2013 г 6х8 см серебро опаловая эмаль


Донская Б М 2015 г 3х4 см, золото, опаловая эмаль. ТФ Сирин


фрагмент