суббота, 3 ноября 2018 г.

Рожкова Марина Анатольевна


  Рожкова Марина Анатольевна родилась в 1968 году в городе Тула. Еще в раннем детстве она  поняла, что рисование это интересное занятие, которое увлекало и завораживало. Марина  шаг за шагом училась рисовать: изостудия, Тульская детская художественная школа, Федоскинская школа миниатюрной живописи (ФШМЖ) - вот путь юной художницы.  Окончив училище с отличием, в 1987 году, она  была приглашена Виктором Ивановичем Поляковым (главным художником )  и по направлению приехала работать на фабрику "Ростовская Финифть". Были большие надежды на творческую жизнь в стенах фабрики и начало было интересным. Марина участвовала в семинарах, конкурсах, разработках новых изделий. Но времена вскоре изменились и творческая молодёжь оказалась не востребована фабрикой. И тогда молодые  энергичные художники  воспользовались свободой, которую дало новое  время. Начали восстанавливаться храмы в нашей стране и за рубежом, поэтому  пришлось осваивать иконопись. В 1995 году Марина начинает работать в "Софрино" РПЦ. Первое влияние на становление  Марины, как религиозного художника,  оказал известный современный иконописец  Александр Чашкин и коллеги миниатюристы:  Валерий Сухов, Сергей Скалько, Сергей Минько. Новым опытом в этот период  становится  разработка  житийных икон:  " Святой Сергий Радонежский" , "Святой Николай Чудотворец",  " Большая Богородичная икона". В 2002 году уходит в свободное плавание. Это начало поиска  технического переложения с  деревянной иконы на эмаль. Перерыв в 70 лет  в этом виде искусства практически уничтожил передачу от  поколения  к поколению иконописной техники. В результате творческого процесса  были найдены новые приёмы, освоены разные размеры пластин, до максимальной высоты в 23 см, на сколько  позволяла муфельная печь. Много заказов было выполнено для  Греции  (реставрация Евангелия, написание эмалевых икон для частных лиц и монастырей).  Одновременно была выполнена серия образов  в палехском стиле для московского заказчика  вместе с уникальным ювелиром по скани Нелли Скалько. В 2005 году Александром  Ивановичем Тотушкиным организуется новая мастерская "Ростовская Эмаль" . Марина принимает в этом активное участие и в 2007 году сотрудничество принимает официальный характер, а позже, параллельно с написанием икон , занимает должность главного художника и преподавателя по мастерству. В это время в ее работах  окончательно формируется иконописный стиль , который  опирается  на византийские образцы. В 2005 году  произошло ещё одно судьбоносное событие:  встреча с художниками -миниатюристами  Евгением Барановым и Татьяной Козловской. В результате дружбы и постоянного профессионального общения была освоена  техника письма по опалесцирующей  эмали.  В  2013 году получено предложение о сотрудничестве от Сергея Николаевича Крайнова , возглавляющего  ТФ "Сирин". Это было счастливое время, когда рождались  прекрасные изделия, написанные в сложной технике миниатюрной живописи по опалу:  пейзаж Санкт Петербурга -копия с картины 19 века, создание настольной иконы "Благоуханный цвет", реставрация иконных миниатюр для потира Всехсвятского скита , что на Валааме.  Так же исполнено ряд  живописных работ  в объёме (букеты, коробочки, броши, рамочки).
 С 1999 года Марина постоянно участвует в российских и международных  выставочных проектах.
С 2007 года Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Ордена Василия Ивановича Зуева.







































пятница, 2 ноября 2018 г.

"Василий Иванович Зуев, художник фирмы Фаберже, придворный миниатюрист. Адреса в Петербурге-Петрограде."


Автор: Скурлов Валентин Васильевич, кандидат искусствоведения (Санкт - Петербург), почетный академик Российской академии художеств, 1947 г.р. 

Василий Иванович Зуев, родился 23 марта 1870 г. в деревне Ставропольского уезда Самарской губернии (теперь Ульяновская область), в многодетной семье симбирского мещанина. Пользуясь поддержкой самарского губернатора А.Д. Свербеева сумел в 1887 г. поступить в Центральное училище технического рисования бар. А.Л. Штиглица. Обучался восемь лет. В 1891 г. губернатор Свербеев заканчивает свою службу в Самаре и становится сенатором в Петербурге. Проживает по адресу: Фурштадская улица, 20. Это известный дом. Там жил Д.В. Стасов, брат известного критика В.В. Стасова. Дочь Дмитрия Стасова, Елена Дмитриевна, после революции 1917 г. - личный секретарь В.И. Ленина. В июле-августе 1917 г. в квартире Стасовых скрывался В.И. Ленин. Но в это время ьам же жил и Зуев. Вполне возможно, что земляки встречались. 
В 1895 г. Зуев получил диплом "ученого рисовальщика", , работал более года на фабрике электрического оборудования фирмы Штанге. В 1896-1898 гг. Зуев - пенсионер Училища и проходил творческую практику во Париже. После возвращения из Франции, был призван на службу в лейб-гвардии Егерский полк, где служил до августа 1900 г. В чине вольноопределяющего подает заявление на поступление в Высшее художественное училище Императорской академии художеств. Учился Зуев только полтора года, в январе 1903 г. забрал документы. Надо было зарабатывать на жизнь и с 1902 г. Василий Зуев стал сотрудничать с фирмой Фаберже, специализируясь на миниатюрных портретах, акварель по слоновой кости. Вплоть до 1916 г. Зуев нарисовал 69 миниатюр в 12 императорских пасхальных яйцах. В феврале 1904 г. во время выставки в Училище Штиглица, император Николай II обратил внимание на миниатюрный портрет своей матери, императрицы Марии Федоровны, поинтересовался кто художник. Когда ему доложили,  это Василий Зуев, проживающий в доме сенатора Свербеева, император приказал, чтобы "впредь мои портреты на табакерках, из Кабинета Его Величества,  рисовал только Зуев". С тех пор , по январь 1917 г. Василий Зуев нарисовал более 200 портретов императора, обоих императриц и членов императорской семьи. Василий Зуев, был трудоголиком, редко покидал Петербург, только на родину, в предместья Симбирска и южный город Сухум, где лечился. В 1905 г. Зуева призвали в армию, отправили на японский фронт, но по приказу императрицы Александры Федоровны прапорщика запаса Зуева вернули со службы в госпитале в Омске. Такая же ситуация возникла в 1914 г. , когда, опять же по просьбе Карла Фаберже к Александре Федоровне и по ее прямому указанию Зуева вернули с мобилизационного пункта. С 1902 по 1908 гг. Василий Зуев служил преподавателем рисования начальных классов в Александровском лицее (Каменноостровский проспект, 44), Дослужился до титулярного советника. 
Среди заказчиков Зуева по исполнению миниатюрных акварельных и эмалевых портретов - многие великие князья, например,  Николай Михайлович, большой знаток живописи, который заказывал художнику копии миниатюр прошлых столетий, Великие княгини Ксения  Александровна и Ольга Александровна, а также семейство князей Юсуповых.  Среди важных клиентов следует отметить таких коллекционеров изделий  Фаберже , как "нефтяного короля" Эммануила Нобеля и "галошного короля" Леопольда Нейшеллера.  Дома заказчиков также можно отнести к числу адресов, которые посещал в Петербурге - Петрограде Василий Зуев.
В мае 1917 г. умер покровитель художника сенатор Свербеев. Как раз в это время Василий Зуев предполагал заселиться в собственную квартиру в кооперативном доме. Квартира была из 6-ти комнат в благоустроенном, буржуазном доме по адресу Знаменская улица, 51. Но вначале Василий Зуев выехал на родину. Своих детей и жены у Зуева не было, он поселился временно в селе Чердаклы, это 25 км от Симбирска, у своей родной сестры. Революция и голод  задержали художника в Чердаклах, как оказалось, до самой смерти, которая последовала 6 июля 1941 г. Таким образов в Чердаклах Зуев прожил почти 24 года. Но он два раза возвращался в Петроград, в 1921 и 1923 году, чтобы получить гонорар за миниатюры - портреты матери Э. Нобеля. Позднее, эти поездки и переводы  от Финляндского Генерального консульства в Петрограде, были поставлены Зуеву в вину. По доносу, в августе 1931 года Зуев был арестован и пять месяцев провел в Ульяновской тюрьме ГПУ, выпущен, но был в дальнейшем под наблюдением. 
В 2015  г. в районном центре Чердаклы, в Доме творчества юных, был создан Музей Василия Зуева, который пользуется большим интересом среди ульяновцев - симбирян и гостей города и рабочего поселка. Художник, сотрудничающие с Фондом Фаберже дарят музею свои миниатюрны работы, исполненные в духе и стиле Фаберже и по традициям Василия Зуева. Чердаклинцы гордятся великим земляком. Но не меньше повода гордиться Зуевым и у петербуржцев. Ведь в нашем городе Василий Зуев прожил 30 лет. 

вторник, 23 октября 2018 г.

На Конференции в Академии им. А.Л. Штиглица, 19-го октября 2018 г.

Доклад В.В. Скурлова "Художники прикладного искусства, сотрудничавшие с Кабинетом Его Величества. 1881-1917". 








Биография художника Евгения БАРАНОВА

Тема: Творческая Биография



                    Баранов Евгений Феликсович. Москва.
       Родился в 1963 г. в городе Опочка Псковской области. После школы отработал год на производстве (слесарь механосборочных работ), впоследствии,  в  1981-1985гг. обучался миниатюрной живописи на эмали в Федоскинской Школе Миниатюрной Живописи  (факультет Ростовской финифти)  1981-1985гг.  По окончании первое время занимался традиционной «цветочной» росписью на эмали, а с конца 80-х  занялся освоением миниатюрной иконописью на горячей ювелирной эмали  и с  1993г. и по 2018г. сотрудничал с ведущей московской ювелирной Творческой фирмой «Сирин», занимаясь эмалевой миниатюрой и дизайном драгоценных изделий и  православной атрибутики. Прошел путь от рядового художника по эмали до главного художника Творческой фирмы «Сирин».
      Свою главную задачу сотрудники фирмы «Сирин» видели в том, чтобы продолжить замечательные традиции отечественного ювелирного дела и вписать собственную страницу в его историю. И им это удалось. Лучшие произведения фирмы могут служить эталоном безупречного качества и вдохновенного дизайна. За время творческой деятельности фирма обрела свой оригинальный и неподражаемый художественный почерк, развиваясь на прочном фундаменте советской ювелирной школы, обращенном к национальному наследию, заметный вклад в это внес и Евгений Баранов.
      Приходилось с нуля, без подсказок, обращаясь к немногочисленной специальной литературе и материалам запасников Оружейной палаты и Государственного Исторического музея, методом проб и ошибок, возрождать и осваивать технологии и приемы работы с эмалью на уровне прославленных мастеров рубежа 19-20 вв. для создания своих ювелирных произведений.
      С середины 90-х гг. Баранов Евгений разрабатывал технологии эмалевой живописи по опалесцирующим горячим эмалям  и по эмали-гильоше, и методики нанесения сугубо миниатюрного изображения на горячей ювелирной эмали.  Был освоен и введен в практику крайне капризный, но яркий и выразительный материал – опалесцирующая эмаль завода «Дружная горка» (Ленинград).  Использование традиционной общепринятой «мазковой» манеры письма не позволяло полностью раскрыть богатые возможности  появившихся к этому моменту в Москве импортных  красок для письма на эмали, но Евгений Баранов уже  с 80-х годов разрабатывал свою уникальную «иголочную» технику миниатюрного письма и появление новых материалов позволило удачно и результативно объединить эти две новации. Весной 1998 г. была получена первая продукция на опалесцирующей эмали-гильоше (наперсная икона с Образом Св. Николая). Основные трудности состояли в подборе и нахождении  оптимального режима обжигов сложной многослойной живописи и толщины красочных ее слоев, иначе при перегреве на нескольких обжигах эффект опалесцирования эмали пропадал и она становилась непрозрачной. Были отработаны технологии и выработаны методические рекомендации для данных операций.
        Созданные по проектам Баранова Евгения и с применением его миниатюрной живописи по опалесцирующим эмалям-гильоше   значимые ювелирные произведения фирмы «Сирин» с 2000 г. желанные гости на лучших выставочных площадках, получая высокие оценки искусствоведов Оружейной Палаты, Алмазного фонда, Гохрана России, «АЛРОСА» и экспертов других крупнейших м выставок в стране и за рубежом (Дубай, Гонконг).  Демонстрировались они и в Московском Кремле, и в Белом Доме, и в Государственной Думе, а появление каждого нового изделия фирмы «Сирин» было знаковым событием в ювелирном мире,  они были неоднократно дипломированы и находятся теперь в коллекциях видных политических, культурных и религиозных деятелей России и дальнего зарубежья (В.В. Путина, Д.Медведева, Г.Шредера, Л.Кучмы,  В. Януковича, С.Ниязова,  Патриарха Алексия II), в коллекции Алмазного фонда  и Гохрана России.
  В 2003-2008 гг. Баранов Евгений руководил ювелирным классом школы Акварели Сергея Андрияки, где происходило обучение талантливой молодежи миниатюрной эмалевой живописи и дизайну ювелирных украшений по его авторским методикам. Работы выпускников даже были использованы при изготовлении ювелирных произведений фирмы «Сирин».
В Московском Колледже декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже Баранов Евгений неоднократно приглашался в дипломную комиссию на защиту дипломов выпускниками колледжа, а также в жюри Московского городского конкурса профессионального мастерства молодых художников-прикладников и ювелиров.
  С 2008г. по 2013г. проходил обучение в Московском Государственном Горном Университете (МГГУ) на факультете Технология художественной обработки материалов (ТХ).
  Баранов Евгений является художником скульптурных проектов иконографических  памятников для гг. Владимира и Новгорода. Принимает  участие в программе реставрации и поновления Православных реликвий Валаама.
С 2007г. публикуется в отраслевой ювелирной прессе, рассказывая о истории и особенностях Отечественной ювелирной эмали, ведет многолетний образовательный цикл статей о технологии и особенностях ювелирной эмали в журнале Jewelry Garden (Драгоценный Сад).
 Является членом Творческого Союза Художников России (секция религиозного искусства), Международного Союза Дизайнеров (ювелирная секция) и Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства (секция эмали).
Награждён Орденом  Франца Бирбаума,  Орденом Василия Зуева, Орденом «За заслуги в православном искусстве» и Орденом «Карл Фаберже – придворный ювелир» - почётными памятными знаками, учреждёнными мемориальным Фондом Фаберже,            серебряной медалью Творческого Союза Художников  России «За вклад в отечественную культуру».

Мухин-Чебоксарский