понедельник, 22 марта 2010 г.

ОКЛАДЫ икон, исполненные фирмой ФАБЕРЖЕ для Кабинета Его величества.

             Исполнено фирмой  Фаберже 18 окладов, из них 11 вручено в 1900-1914 гг.
             Список  составлен по материалам Российского Государственного исторического
             архива.
             Выписал В.В.Скурлов.

1. 05.07.1900 Живописный образ Феодоровской Божией Матери, крестинного образца, написан художником Блазновым (.8.03.1900, 75 руб.) в золочёном окладе с разными драгоценными камнями работы Фаберже (400 руб.). Итого: 475 руб.
    11.07.1900 Представлен Ея Величеству Г.И.АЛЕКСАНДРЕ  ФЕОДОРОВНЕ

2.  17.11.1900 Феодоровской Божией Матери, написан художником Блазновым (75 руб.) в серебряном золочёном окладе с эмалью, работы Фаберже (400 руб.) Итого: 475 руб.
    08.11.1906 Представлен Ея Величеству Г.И.Александре Феодоровне, по случаю бракосочетания фрейлины ДУБАСОВОЙ

3.   17.11.1900 Феодоровской Божией Матери, написан художником Блазновым (75 руб.) в серебряном золочёном окладе с эмалью, работы Фаберже (400 руб.). Итого: 475 руб.
    19.10.1906 Представлен Их Императорским Величествам, по случаю бракосочетания фрейлины МАКАРОВОЙ

4.  17.11.1900 Феодоровской Божией Матери, написан художником Блазновым (75 руб.) в серебряном золочёном окладе с эмалью, работы Фаберже (400 руб.). Итого: 475 руб.
    08.02.1902 Представлен Его Императорскому Величеству, по случаю бракосочетанию фрейлины графини РИДИГЕР

5.  28.12.1906 Феодоровской Божией Матери, написан Ф..Платоновым, 75 руб.
    06.04.1907 Вставлен в серебряный золочёный оклад от Фаберже (400 руб.).
Итого: 475 руб.
     Не вручен, в запасе.

6.  28.12.1906 Феодоровской Божией Матери, написан Ф.Платоновым, 75 руб.
   06.04.1907 Вставлен в серебряный золочёный оклад от Фаберже (400 руб.).
     Итого: 475 руб.
     Не вручен, в запасе.

7. 06.02.1907 Феодоровской Божией Матери, написан Ф.Платоновым, 75 руб.
06.04.1907  Вставлен в серебряный золочёный оклад от Фаберже (400 руб.).
06.04.1908 Итого: 475 руб.
Не вручен, в запасе.

8.  06.02.1907 Феодоровской Божией Матери, написан художником Ф.Платоновым,
75 руб.
06.04.1907    Вставлен в серебряный золочёный оклад от Фаберже (400 руб.).
06.04.1908    Итого: 475 руб.
    Не вручен, в запасе.

9.  06.02.1907 Феодоровской Божией Матери. Написан художником Ф.Платоновым,
75 руб.
   06.04.1907 Вставлен в серебряный золочёный оклад от Фаберже (400 руб.).
   Итого: 475 руб.
   Не вручен, в запасе.
    04.09.1911 Ювелиру Фаберже, снять оклад (400 руб.). Вставить лик Спаса нерукотворного (№ 19, 75 руб.). Футляр-15 руб. Итого: 490 руб.
    04.09.1911 Ея Высочеству княжне ТАТИАНЕ КОНСТАНТИНОВНЕ.
    Не вручен, в запасе.

10. 06.02.1907 Феодоровской Божией Матери. Написан Ф.Платоновым, 75 руб.
    06.04.1907 Вставлен в серебряный золочёный оклад от Фаберже (400 руб.).
Итого: 475 руб.
    04.09.1911 Его Высочеству, князю ИОАННУ КОНСТАНТИНОВИЧУ

11. 02.11.1907 Спаса Нерукотворного, для бракосочетаний, без оклада. В.Гурьянов,
 100 руб.
                 Богоматери  Федоровской, для бракосочетаний, без оклада, В.Гурьянов,
 100 руб.
    17.04.1908  Иконописцу Гурьянову для вставления в оклад (765 руб.). Итого: 965 руб..
    17.04.1908 Ювелиру Фаберже, для наложения на оклады сияния из драгоценных камней (2925 руб.). Итого: 3890 руб.
     08.05.1908 Высочайше пожалованы великой княжне МАРИИ ПАВЛОВНЕ

12.  02.11.1907 Богоматери Феодоровской крестинного образца, без оклад, В. Гурьянов,
 85 руб
    17.04.1908 Ювелиру Фаберже, для вставления в оклад (800 руб.). Итого: 885 руб.
     Не вручен, в запасе.

13.  02.11.1907 Богоматери Феодоровской обыкновенного образца, В. Гурьяенов, 75 руб.
        07.10.1911 Ювелиру Фаберже, для изготовления оклада. Вставлен Фаберже в серебряный золочёный оклад с эмалью и цветными камнями, в дубовом футляре (живопись – 75 руб., оклад- 400 руб., футляр – 15 руб.). Итого: 490 руб.
       Нв вручен, в запасе.

14.  04.02.1908 Образ Св.Василия Блаженного. Живописец Платонов, 125 руб.
   11.03.1908 Ювелиру Фаберже для отделки. Серебряный золоченый оклад (1150 руб.). Итого: 1275 руб.
   11.03.1908 Великому князю АЛЕКСАНДРУ МИХАЙЛОВИЧУ
   
15.  04.10.1908 Спаса Нерукотворного, образца для бракосочетаний (живопись – 100 руб., оклад – 350 руб., футляр – 32 руб.50 коп.) в серебряном чеканном золочёном окладе. В.Гурьянов. Итого: 482 руб.50 коп.
    20.02.1914 Ювелиру Фаберже для украшения драгоценными камнями (340 руб.). Итого: 822 руб.50 коп.
     20.02.1914 По случаю бракосочетания великой княжны ИРИНЫ  АЛЕКСАНДРОВНЫ

16.  04.10.1908 Феодоровской Божией Матери, образца для бракосочетания (живопись – 100 руб., оклад – 350 руб., футляр – 32 руб.50 коп.) в серебряном золочёном окладе. В.Гурьянов. Итого: 482 руб.50 коп.
     20.02.1914 Ювелиру Фаберже для украшения драгоценными камнями (340 руб.). Итого: 822 руб.50 коп.
      20.02.1914 По случаи бракосочетания великой княжны ИРИНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ

17.  04.10.1908 Феодоровской Божией Матери, крестинного образца (живопись – 85 руб., оклад – 200 руб., футляр – 27 руб.50 коп.) в серебряном чеканном золочёном окладе. В.Гурьянов. Итого: 312 руб.50 коп.
      Не вручен, в запасе.
18.  16.04.1909 Спаса нерукотворного, образца для бракосочетаний (живопись – 100 руб., оклад – 350 руб., футляр – 32 руб.50 коп.) в серебряном чеканном золочёном окладе. В.Гурьянов. Итого: 482 руб.50 коп.
          24.08.1910 Ювелиру Фаберже для украшения драгоценными камнями. Удорожен (6175 руб.). Итого: 6657 руб.50 коп.
        24.08.1910 КОРОЛЕВЕ ЧЕРНОГОРСКОЙ, к золотой свадьбе.

      09.12.1909 Образ Спаса нерукотворного в серебряном золочёном окладе, образца для бракосочетания, в футляре. В.Гурьянов. 170 руб.
             04.09.1911 Ювелиру Фаберже, вынуть лик (60 руб.)

пятница, 12 марта 2010 г.

Интервью с Карлом Фаберже. Автор «Эпикур», журнал «Столица и Усадьба». 1914.

Русская ювелирная мастерская Фаберже – одна из первых в мире. В ее отделениях в Петербурге и Москве работает свыше 500 рабочих и рисовальщиков. Фирма существует уже 70 лет и за это время выпустила массу художественных произведений, которые рассеяны по всему миру. Помимо того, что Фаберже является постоянным поставщиком государя и почти всех дворов, он исполняет заказы американских миллиардеров, английских богачей; на днях выполнялся заказ сиамского короля.
     - Понятно, если сравнивать с моим делом такие фирмы, как «Тиффани», «Бушерон», «Картье», то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня... У них можно найти готовое колье в 1 500 000 рублей... Но ведь это торговцы, а не ювелиры- художники (выделено нами – В.С.). Меня мало интересует вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчугов, - говорит мне старик Фаберже. Он гордится своими изделиями из сибирских камней, особенно из нефрита: фигурки животных, людей, между прочим, разные русские национальные костюмы. Удивительные работы – цветы из того же нефрита или из золота и платины с камнями.
     Мы помещаем снимок корзиночки ландышей. Это коронационное подношение нижегородского купечества государыне Александре Федоровне.  Ландыш – любимый цветок императрицы, и этот цветок стоит постоянно на ее столе. Сама корзиночка и мох сделаны из тончайшей золотой и платиновой проволоки, ландыши – из тех же металлов и жемчуга.
     Между прочим, Фаберже делает такие вещицы: стакан, наполовину наполненный водой; все из удивительно чистого хрусталя, полное впечатление воды. В стакан вставляется веточка только что расцветшей яблони. Все листья и лепесточки цветов, все сплошь из камня: листья из нефрита, лепестки из мрамора и т.д. Такая вещичка стоит около 2000 руб., уронить ее на пол – ничего не останется. Издали полная иллюзия свежесорванной ветки яблони в стакане воды.
    - Но кто покупает такие вещи? Ведь это брошенные деньги!
    - Есть люди, которым давно надоели бриллианты и жемчуг, да иногда и неудобно дарить драгоценности, а такая вещица подходит.
     Одна из самых трудных деталей в ювелирно – художественном деле – эмаль. Очень трудно достигнуть яркости цветов, красивых оттенков. Вещь сажается в печку в ярких цветах, а после обжига выходит буроватой. Особенно трудно удается ярко-красная эмаль. Вероятно в старину были какие-то секреты эмали, теперь утраченные. На старых вещах можно встретить такие красивые оттенки, какие теперь не удаются.
      Говорили о камнях. Старый ювелир с нежной любовью показывает их:
    - Вот удивительно красивые камни! Почему-то их не ценят у нас – пирипы! Игра удивительная и твердость значительно выше изумруда.
      Пироп – это лучший сорт граната, отличить может только опытный глаз – в пиропах «больше жизни».
      Шлифуя гранат в тонкие пластинки, можно добиться удивительных оттенков, начиная от светло-розового до цвета старого бургундского вин, дымчато-краского. В старину умели гранить удивительно искусно, и теперь ювелиры только подражают образцам.
      В России и во Франции боятся опалов. Существует примета, что они приносят несчастье. Какая-то немецкая принцесса всю жизнь носила ожерелье из превосходных опалов и не имела детей, несмотря на страсное желание иметь их... Будто бы отсюда решили, что опалы навлекают бездетность – так думают в Германии, и, может быть, иные не носят опалы умышленно!
      Англичане, американцы очень любят опалы. Редки опалы красные, также редки совсем темные, сине-зеленого оттенка.
      Мало кому известен камень «кошачий глаз». Есть «кошачий глаз» мягкий и есть твердый – настоящий «кошачий глаз». Настоящий в сто раз дороже мягкого; красивы они почти одинаково. Очень любила «кошачий глаз» Екатерина II. У нас был гарнитур из этих камней под цвет платья. Теперь этот гарнитур хранится среди государственных регалий.
                                                                                      Эпикур.
                                       «Столица и Усадьба».1914. # 2, С.- Петербург. С.13 – 14.

вторник, 9 марта 2010 г.

Teма ТОРГСИН. Комментарий читателя.

Елена ОСOКИНА.
«Золото для индустриализации. ТОРГСИН». Издательство: Российская политическая энциклопeдия. Фонд Первого Президента России Б. Н. Ельцина. М.; 2009. Тираж 2000 экз. – 650 стр.
ISBN 978-5-8243-1110-5
       

     В самом названии заключен ложный  тезис: якобы золото, полученное государством через систему  магазинов  «Торгсин» пошло на индустриализацию.
   Декларируется, что продажа художественных ценностей иностранцам через «Торгсин» была крайне необходима для индустриализации.   Приводятся идеологически обусловленные временем отчеты самого «Торгсина», который, естественно, был заинтересован в обосновании своей деятельности. Ведь оборона любого государства – это святое понятие.  Военно-промышленный комплекс существовал  всегда, только назывался  иначе («военно-промышленные круги» и т.п.) и не только у нашего государства.  После перестройки мы узнали сумму бюджетных расходов тосударства на оборону.
    К сожалению, автор не одинока в этих, выдвинутых советской историографией мифов, ему  следуют такие уважаемые (в других сферах) ученые, как проф. М.Б.Пиотровский, который в предисловии для книги «Проданные сокровища России», М.; 2000,   соглашается с  продажами предметов искусства и  находит в них плюсы:
     «Можно утешаться тем, что наши вещи, по большей части, находятся в хороших руках и доступны зретелям. Что благодаря этому Эрмитаж смог породниться со многими музеями мира»;
     «Мне кажется важным, продолжает профессор, - уточнить и еще одну деталь. Советские правители не были неумехами, за бесценок спустившими музейные коллекции. Они сумели получить то, к чему стремились. Появился выход на западные рынки (рынки предметов искусств? – В.С.); был получен доступ к западным технологиям, в том числе и оборонным. Продажи отчасти помогли подготовиться к будущей войне. Об этом нужно говорить открыто. Ибо преступление не в том, что продали невыгодно. Преступление в том, что с культурным наследием, с музеями, обрашались как с товаром на складе; государство распоражалось культурными паматниками и использовало их для целей, не имеющих к культуре никакого отношения».
     С этой точкой зрения  согласны не все. Достаточно назвать яростного защитника русской культуры покойного Савву Ямшикова. В тезисе проф. М.Б.Пиотровского авучит  оправдание продаж предметов искусства:  такие продажи «позволили подготовиться к войне». История не имеет сослагательного наклонения,  почему  же Германия, готовясь к  войне-реваншу, не продавала музейных ценностей? 
      Проф. Е.Осокина заявила, что следующей ее книгой будет монография про деятельность Всесоюзного Обьединения АНТИКВАРИАТ, Надеемся, что уважаемый исследователь критически рассмотрит  ложных предпосылки, декларируемых еще отцом нынешнего руководителя Эрмитажа.
      На самом деле мы не знаем, куда напрямую ушла валюта, полученная от деятельности «Торгсина».  «Торгсин» не участвовал в закупке необходимого для индустриализации оборудования. Нет  доказательств, что именно золото «Торгсина» использовалось для закупки промышленного оборудования, так как не раскрыта структура покупок оборудования, прохождения траншей оплаты, сроки завоза оборудования для ДнепроГЭСа, Магнитки, Кузнецкстроя, Турксиба и других важнейших обьектов. Не исключено,  эти деньги ушли на другие, не исследованные нами цели, на поддержание деятельности Третьего Интернационала, на добычу военных и промышленных секретов, или  в западные банки. Сколько таких денег в банках Швейцарии? Где пресловутое «золото партии», о котором сточено столько перьев, но истина не раскрыта.
     Хлебный экспорт в 1930 году принес стране 200 млн. золотых  руб., а деятельность «Торгсина» в лучшем для него 1933 году  - только 47 млн. зол. руб.
     На золото «Торгсина» покупалось не только пресловутое оборудование и промышленные секреты, но и товары для магазинов. Часть товаров  шла на снабжение тех же зарубежных специалистов, работавших в СССР.
     Автор  как будто пытается доказать, что путь лишений и голода был единственно возможным для страны. Это прямое оправдание сталинизма.  Возможно, исследователю показалось, что она «войдя»  в тему, что поняла «гений Сталина». Долго изучая историческую персону, невольно становишься на него похожим.   Так и профессор – переняла у Сталина способность к сокрытию фактов.  СССР была «засекреченной страной». Понять – значит простить.  Можем ли мы простить Сталина и сталинизм в стране, где практически  в каждой семье репрессированные? Главная ценность государства – люди, а не станки.
      Пятую часть валютных поступлений составляли т.н. «еврейские деньги» из США. Следовательно, по логике автора, на 1/5 США кредитовали СССР для индустриализации. Или эти деньги уходили на спасение голодающих граждан страны. Надо бы уточнить эти вопросы. Как быть тем, у кого не было родственников за границей? Помирать с голоду?
     «Взамен изымаемого из частного владения дореволюционных изделий из драгоценных металлов Ювелирное обьединение Наркомата внутренней торговли  (разве было такое, «Главювелирторг» создан в 1936 г. – В.С.) заполняло внутренний рынок советскими поделками из мельхиора, биметалла, легковесного серебра, искусственных и низкокачественных драгоценных камней». – Спорное утверждение, поскольку не раскрыта структура деятельности ювелирной промышленности и торговли, работавшей много на «давальческом» сырье. Именно в советское время организована  отечественная часовая промышленность. Разве предметы искусства, в том числе ювелирные, не являются национальным достоянием. Почему ювелирные произведения из музейных собраний нельзя продавать (или «для обороны отчизны» можно ?), а такие же артефакты в частном владении можно и нужно изымать, обезличивать, превращать в лом и продавать. Ювелирного искусства в нашей стране на протяжении 70 лет практически не существовало. Немногочисленные ювелирныые экспозиции Кремля напоминали «музей изчезнувшей нации», как назвал Гитлер  учрежденный им в 1942 г. Еврейский музей в Праге. В стране, явившей миру гений Фаберже,  до сих пор нет национального музея явелирного и камнерезного  искуссва – вот следствие «обоснованных» продаж.  
    Не приводятся до сих пор материалы  засекреченных архивов, скрываются реальных фактов. Помнится, мы и в «Пакт Молотова-Риббентропа» не могли поверить – нет документов, значит и пакта не было.  Но они все-таки нашлись. В монографии мниго ссылок на закрытость архивов.  Надо историкам добиваться их открытия. Видно, что материал собран давно, и видна оторванность автора от архивов.  Порекомендуем обратиться к архиву Владимира Тетерятникова (1938 – 2000), историка искусств, «перелопатившего» горы американских и элегрантских газет 1920-1930 гг.  в поисках ответа на вопрос – сколько  предметов искусства было продано в лихие годы за рубеж. Архив В.Тетерятникова хранится в Нью-Йоркской Публичной библиотеке, куда передан вдовой несколько лет назад. Там хватит материала для нескольких монографий.
     Больше денег государство получало от казенной водки (винная монополия). Спаивание нации, уничтожение ее генофонда, в оправдание «повышения обороноспособмости и индустриализации». Чтобы спасти партийную власть, государство уничтожает значительную часть своих граждан, доводит их до обнищания, лишая имущества, сажая на тюремный паек. Спаивание нации и изьятие золота – звенья одноий цепи.  Уточнить на цифрах «водочные деньги» для индустриализации.
     В «Торгсине» предметы культа (церковного имушества) не принимались. Имущество церкви было национализировано, церковные предметы в частном владении считались крадеными у государства и подлежали конфискации. Так какая же сумма церковных ценностей была изьята в 1922-1929 гг., до полного запрета производства предметов культа?
     Анализ текста ставит под сомнение факт, что автору удалось достичь цели своего исследования, в связи с недостатком источниковой базы. Доступные источники не позволяют создать картину генезиса и фуккционирования «Торгсина», как социально-экономического явления.
      Использование термина «преемственность» предполагает, что исследователь стремился показать динамические процессы, происходящие в отображаемом явлении. Не вижу преемственности, потому что не исследована деятельность предшественникое «Торгсина»: организаций Госторга, Московского Ювелирного Товарищества, Обьединения «Международная книга» и других, проводивших валютные операции до «Торгсина». Впрочем, это не вина автора. Заслуга приф. Е. А.Осокиной, что она обнажила проблему, открыла нивые горизонты иссследований.

Март 2010, Женева.

Памятные даты в истории Фаберже и его фирмы в 2010-2012 гг.

                   2010 год.

     100 лет назад,

     1 января 1910 года Карл Густавович Фаберже получил звание мануфактур-советника. Высшее отличие для лиц купеческого зжания, соответсвует чину 8 класса (майора) в Табели о рангах.

      на Пасху 1910 года Карл Фаберже предложил императору два пасхальных яйца:
      «Колоннада», подарок императрисе Александре Федоровне. Тема: четыре девочки-путти аллегорически изображают четырех дочерей царя, а мальчик-путти, в навершии яйца – наследника-цесаревича.
     «Памятник императору Александру III», подарок вдовствующей императрице Марии Федоровне. Тема выбрана в связи с установкой в 1909 году памятника Александру III, работы П. Трубецкого, на Знаменской площади в Санкт-Петербурге.

      120 лет назад,
      в 1890 году Карл Фаберже, вместе с семейством возведен в сословие потомственных почетных граждан.
      в 1890 г. Карл Фаберже назначен на должность «Оценщика Кабинета Его Императорского Величества». Оценщик имеет право употреблать государственный герб на вывеске.
      На Пасху Карл Фаберже исполнил  императорское пасхальное яйцо:
     «Дворцы Дании» - подарок императрице Марии Федоровне, в памать о родине Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмары.

      150 лет назад,
      В феврале 1860 года, Карл Фаберже, вместе с отцом и матерью выехал на жительство и обучение в Дрезден. Вернулся после обучения в Европе в конце 1864 г.

      
       в 1860 г. родился Михаил Евлампьевич Перхин, выдающийся русский золотых дел мастер, работал исключительно для фирмы Карла Фаберже, с 1891 г. купец 2 гильдии, с 1895 г. личный почетный гражданин., выборный Ремесленной управы по сбору податей. В 1900 году награжден полотой медалью на Всемирной выставке в Париже. Участвовал в изготовлении 28 из 50 императорских пасхальных яиц. Умер в 1903 г.

      
       110 лет назад,
      в 1900 г. Карл Фаберже участвует в качестве заместителя председателя жюри в работе Всемирной выставки в Париже. Изделия фирмы представлены вне конкурса. В декабре 1900 г. французское правительство награждает Карла Фаберже орденом Почетного легиона V класса. Евгений Карлович Фаберже получает награду «орден «пальмовые ветви». Агафон Густавович Фаберже – золотую медаль выставки.
     Исполнены два императорских пасхальных яйца:
     «Транссибирский экспресс», подарок для императрицы Александры Федоровны, Посвящен окончанию строительства Великого Сибирского пути.
     «Яйцо-часы «Петушок», подарок для вдовствующей императрицы Марии Федоровны, посвященный наступлению нового столетия.

       125 лет назад,
       в 1885 г. Карл Фаберже получил звание Поставщика Высочайшего Двора, с правом употребления государственного герба на вывеске.
       Карл Фаберже исполнил первое императорское пасхальное яйцо «Курочка» – подарок императрице Марии Федоровне.

     100 лет назад,
     осенью 1910 г.,
     сыновья Карла Фаберже подали прошение в Канцелярию Министерства Императорского двора, с просьбой отметить залуги отца, который не поощрялся 15 лет.
     В феврале 1911 года, Карл Фаберже получает звание «Придворного Ювелира». В отличие от звания «Поставщика Высочайшего двора», которое Карл Фаберже получил 1 мая 1885 года, это звание дается только лицам, непосредственно общающимся с Государем Императором.

       90 лет назад,
      24 сентября 1920 года Карл Фаберже умер в Лозанне.

       80 лет назад,  
       в мае 1930 г. Евгений Карлович Фаберже и Федор Агафонович Фаберже перенося прах Карла Фаберже на кладбище в Каннах (Франция). На могиле установлен, по предсмертному желанию Карла Густавовича, памятник из черного шведского гранита.
       Арманд Хаммер купил 11 императорских пасхальных яиц из коллекции Оружейной палаты Московского Кремля, через Всесоюзное Обьединение «Антиквариат».

       50 лет назад,
       в сентябре 1960 г. в Париже умер Евгений Карлович Фаберже (род. 1874), последним из сыновей Карла Фаберже. В фирме работал с 1894 по 1918 гг.  По положению 1916 г. за фирмой сохранялось право употребления Государственного Герба, пока жие хотя бы один из сыновей Карла Фаберже. 
    
       20 лет назад,
       в феврале 1990 г. в Московском Кремле открылась первая в СССР выставка императорских пасхальных яиц, с участием иностранных коллекцуй.  Всего было представлено 25 пасхальных яиц, включая все 10 – из фондов Оружейной палаты Московского Кремля.
    

                ПАМЯТНЫЕ  ДАТЫ
                    2011 ГОДА.

      100 лет назад,
      На Пасху 1911 года Карл Фаберже предложил императору два императорских пасхальных яйца:
      «15 лет коронации», подарок императрице Александре Федоровне.
      «Лавровое дерево», подарок всовствующей императрице Марии Федоровне.
      В мае 1911 года исполнилось 10 лет, как фирма Фаберже переселилась в дом на Большой Морской улице, 24 (1с 1902 года- Морская улица). Известный воп всем мире как «Дом Фаберже».
      120 лет,   как фирма исполнила геребряную группу  «XXV  свадьбы» (1891 год), посвященную серебряному юбилею свадьбы императора Александра III   и императрицы Александры Федоровны (1866 – 1891). Это самый дирогой предмет Фаберже, за исключение императорских пасхальных зиг и ювелирных гарнитуров. Исполнен до эскизу Леонтия Бенуа, скульптурной модели Артемия Обера, имел цену 18 575 руб.

     110 лет назад,
     на Пасху 1901 года исполнено два императорских пасхальных яйца:
      «Букет полевых цветов», императрице Александре Федоровны, обожавшей цветы.
     «Гатчинское», в подарок вдовствуюшей императрице Марии Федоровны, в панать ее любимой загородной резиденции.

     120 лет назад,
      на Пасху 1891 года исполнено императорское пасхальное яйцо «Крейсер «Память Азова», в памать  путешествия наследника – цесаревича на Восток.

     60 лет назад,
     в 1951 г. в Хельсинки умер Агафон Карлович Фаберже (род. 1876);  в 1895 – 1916 гг. активный сотрудник фирмы


                  ПАМЯТНЫЕ  ДАТЫ  
                      1912 ГОДА.

      100 лет назад,
       На Пасху 1912 года Карл Фаберже предложил императору два императорских пасхальных яйца:
     «Царевич», для императрицы Александры Федоровны, с портретом Наследника-Цесаревича в двуглавом орле, украшенном бриллиантами.
     «Наполеоновское», посвяшенное столетию Отечественной войну 1812 года.
     Конкурс имени Придворного Ювелира Карла Фаберже, обьявлен Русским Художественно-Промышленным Обществом в честь 40-летия руководства Карлом Фаберже фирмой, и 70-летия со для  основания предприятия.. Призовой фонд конкурса предоставлен Карлом Фаберже. Конкурс проходил по двум номинациям: «наперсные и нательные кресты» и «ювелирное украшение в русском стиле».
     Форма приступила к исполнению самого большого заказа по исполнению подарков для Кабинета его величества, в связи с 300-летим Дома Романовых.

     150 лет назад,
      в 1862 году, в Дрездене родился Агафон Густавович Фаберже (1862-1895). Обучался в Дрезденской Торговой школе. Главный художник фирмы в 1882 – 1895 гг. Автор проектов императорских пасхальных яиц.
     
      140 лет назад,
      во Фрейбурге (Швейцария) родился Франц Бирбаум (в России Франц Петрович), с 1893 года в фирме, с 1895 г.  до 1918 года – главный мастер и художник  фирмы Фаберже, Лично скомпоновал около половины императорских пасхальных яиц фирмы Фаберже. Умер в Швейцарии в 1947 году.

      130 лет назад,
      в 1882 году,
      Карл Фаберже, впервые участвует во Всероссиской художественно-промышленной выставке, получил награду – золотую медаль
      В Санкт - Петербург приехал из Дрездена Агафон Фаберже, младший брт Карла, вплоть до 1895 года исполнял обязанности главного художника фирмы.
     
      120 лет назад,  
      в 1892 году,
      Карл Фаберже получает орден Святой Анны III степени.

      90 лет назад,
      в 1922 году.
      большевики запретили использование упоминания и знака Поставщика Высочайшего двора, заметив, что при НЭПе многие фирмы охотно используют этот способ привлечения клиентов.  Карл Фаберже умер в 1920 году, будучи Поставщиком Высочайшего двора и Придворным ювелиром.

      60 лет назад,
      с 1952 г. в Париже умер Александр Карлович Фаберже (род. в 1877): в 1906 - 1918 гг. руководитель Московского отделения фирмы.

среда, 3 марта 2010 г.

Интервью Татьяны Федоровны Фаберже корреспонденту газеты «Санкт-Петербургские ведомости» Александру Жабскому,

Интервью Татьяны Федоровны Фаберже корреспонденту газеты «Санкт-Петербургские ведомости» Александру Жабскому,
1 марта 2010 года, в предверии юбирея Татьяны Федоровны, которой 7 марта исполняется 80 лет.

    ТАТЬЯНЕ ФЕДОРОВНЕ: ЧТО ОНА МОЖЕТ СКАЗАТЬ В ЭТОМ ИНТЕРВЬЮ ГЛАВНОЙ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ГАЗЕТЕ ВСЕ ТО, ЧТО ПРОСИТ СКАЗАТЬ ЕЕ ДУША (ЕСЛИ ЭТО НЕ ОХВАЧЕНО МОИМИ ВОПРОСАМИ).

- Буду щедрой. Желаю петербуржцам здоровья, успехов и любви.




Вопросы ТАТЬЯНЕ ФЕДОРОВНЕ ФАБЕРЖЕ.

1. КАКОЙ ПЕРИОД СВОЕЙ ЖИЗНИ ВЫ СЧИТАЕТЕ НАИБОЛЕЕ ЯРКИМ И ПОЧЕМУ?

   - Завтра, потому что все впереди.




2. НАСКОЛЬКО ВЫ ЗАВИСЕЛИ В СВОЕЙ ЖИЗНИ ОТ ОРЕОЛА СВОЕЙ ЗНАМЕНИТОЙ ФАМИЛИИ? ОНА ПОДАВЛЯЕТ ИЛИ ВООДУШЕВЛЯЕТ ВАС? А МОЖЕТ, ДОКУЧАЕТ? ХОТЕЛИ БЫ ВЫ, ЧТОБЫ И БУДУЩИЕ ПОКОЛЕНИЯ РОДА ФАБЕРЖЕ ОСТАВАЛИСЬ В «МАГНИТНОМ ПОЛЕ» ЭТОГО ИМЕНИ?

- В детстве никто в школе где я училась, не знал фамилию Фаберже. У нас больше были известны девочки из хороших женевских семей, была даже итальянская принцесса. Может быть, в 80-х годах стали обращать внимание, и пограничницы в России в 1990-х годах спрашивали: «Вы имеете отношение к Фаберже?» Так что, фамилия не мешала.


3. НУЖНА ЛИ И ДАЛЬНЕЙШАЯ ПОПУЛЯРИЗАЦИЯ ИМЕНИ ФАБЕРЖЕ?

- Популярность Фаберже не нужна, она у него есть. Что  сегодня делают с именем Фаберже – так не надо, много искажений и нелепостей. Надо контролировать. Некоторые популяризируют Фаберже ради своей выгоды.  Фаберже не картошка, чтобы внедрять его насильно,  можно посеять подозрение и отбить охоту Фаберже изучать.  Хорошо, если люди на примере Фаберже научатся хорошо работать, не только ювелиры, но и вообще в искусстве.



4. ЧТО СОВЕРШЕННО НЕ ИЗУЧЕНО В ТВОРЧЕСТВЕ ФАБЕРЖЕ?

 - Не изучена технология, секреты производства, изобретения Фаберже, разноцветное золото, эмаль, гальванопластика, серебро-платина, эффект «самородкового» покрытия и т.д. Неизвестно куда девались товарные книги всех ювелирных фирм России. Их изымало ЧК. В этих книгах записаны все исполненные заказы и покупатели вещей. Таким сведениям нет  цены. Кто ими обладает – владеет рынком в миллиард долларов.


5. ЧТО СЕЙЧАС ЯВЛЯЕТСЯ ВАШИМ ГЛАВНЫМ ЗАНЯТИЕМ? НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

- В настоящее время готовлю большой прием на день рождения – юбилей.
Но главное занятие – работа над большой книгой – Энциклопедией Фаберже. Ищу по всему миру сведения об изделиях Фаберже и пополняю базу данных.


6. В КАКОЙ СТЕПЕНИ ФАБЕРЖЕ ЕЩЕ РОССИЯ И В КАКОЙ - УЖЕ НЕТ?

- Название, бренд Фаберже вышли на международный рынок, но не в России.  Россия считает имя Фаберже своим национальным  достоянием, но реально ничего не делает.  В Эрмитаже который год планируют открыть музей Фаберже. Наконец, взялись за реставрацию загородного дома Агафона Фаберже, который был безхозным с 1982 года.


7. ВОЗМОЖНО ЛИ, НА ВАШ ВЗГЛЯД, В ПРИНЦИПЕ ПОВТОРЕНИЯ ФЕНОМЕНА ФАБЕРЖЕ? И ЕСЛИ ДА, ТО НА КАКОЙ ПОЧВЕ – РУССКОЙ, ЕВРОПЕЙСКОЙ ИЛИ КАКОЙ?

- Феномен  неповторим. Второго Пушкина не было,  не будет и  второго Фаберже. Но возрождение имени вожможно. Во времена Фаберже была совсем другая коньюнктура, царский двор, богатство, шло непрерывное развитие фирмы.  Пока возрождение идет на европейской почве, открыт магазин в Женеве,  но и во времена Фаберже был собственный магазин в Лондоне, а московский партнер Фаберже,  как и сейчас,  был родом из Южной Африки. История повторяется. Фирма не исключает возврата в Россию.



8. УДОВЛЕТВОРЕНЫ ЛИ ВЫ В СВОИ ЮБИЛЕЙНЫЕ ДНИ СОСТОЯНИЕМ НАСЛЕДИЯ, ОСТАВЛЕННОГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ ВАШИМ ВЕЛИКИМ ПРЕДКОМ?

- Если говорить о наследстве Фаберже, то удовлетворения нет. Нам от прадеда ничего не достатось. Но это шутка.
Наследие Фаберже – вещи, которые сделала фирма, они живут своей, очень интересной жизнью, помимо воли моей и прадеда. Но под видом изделий Фаберже появляются подделки, что не может радовать. Главное наследие Фаберже – его система креатива, творческой работы. 
Когда появляются новые вещи на аукционах, появляется ажиотаж.
Если такая же коньюнктура появится, как во времена Фаберже, то можно будет надеяться на восстановление старых традиций. Компания «Фаберже Лимитед» хочет делать элитные ювелирные украшения.




9. СФОРМУЛИРУЙТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, САМИ ТОТ ВОПРОС, КОТОРЫЙ ВАМ НИКОГДА НЕ ЗАДАВАЛИ, НО ВАМ ВСЕГДА ХОТЕЛОСЬ УСЛЫШАТЬ ЕГО И ОТВЕТИТЬ НА НЕГО?


- Трудно сказать, все возможные вопросы я уже слышала, меня трудно удивить.

понедельник, 1 марта 2010 г.

Знак ПЕРХИНА.

Знак ПЕРХИНА.

Мемориальный фонд Карла Фаберже учредил в 2009 году памятную награду «Почётный знак «150  лет Михаилу Перхину». Идея знака принадлежит Татьяне Фаберже и Валентину Скурлову. Эскизный проект и исполнение знака в металле осуществил кавалер ордена Карла Фаберже, ювелир высшей квалификации Квашнин Сергей Иванович, город Киров.
Право на награду имеют  кавалеры орденов Карла Фаберже и Денисова – Уральского,  а также выдающиеся деятели ювелирного искусства.
Михаил Перхин, был не только мастером производства, но и купцом 2 - ой гильдии, поэтому работники торговли также могут претендовать на получение знака. Представление на знак осуществляется кавалерами орденом Фаберже и Денисова – Уральского, общественными организациями и союзами ювелиров и обладателями знака «150 лет Михаила Перхина».
В течение 2010 года будет вручено только 150 знаков, по числу лет юбилея великого русского ювелира Михаила Евлампиевича Перхина.

Председатель Наградной комиссии – Скурлов Валентин Васильевич, ученый секретарь Мемориального фонда Карла Фаберже, полный кавалер ордена Карла Фаберже.
Заместитель председателя – Полторак Сергей Николаевич, профессор, издатель журналов «Ювелирное искусство», «История Петербурга» и «Клио», кавалер ордена Карла Фаберже.
Члены комиссии:
Горыня Александр Николаевич, генеральный директор ювелирной фирмы «Грингор», кавалер ордена Карла Фаберже.
Пилюшин Влдимир  Витальевич, издатель журнала «Русский Ювелир», кавалер ордена Карла Фаберже.
Перевышко Анатолий Иванович, член Союза художников РФ, художественный руководитель галереи «Петербургский художник», кавалер ордена Карла Фаберже.
Kвашнин Сергей Иванович, член Союза художников, фирма «Квашнин», г.Киров
Лобортас Игорь Юрьевич, генеральный директор фирмы «Лобортас», Киев, Украина, кавалер ордена Карла Фаберже.
Крайнов Сергей Николаевич, генеральный директор фирмы «Сирин», Москва< кавалер ордена Карла Фаберже.
Удостоверение считается действительным, если подписано Председателем Наградной комиссии или его заместителем, а также минимум двумя членами комиссии, кавалерами ордена Карла Фаберже.


Знак исполнен из серебра (41 г), позолочен, три рубина, эмаль. Заклеймён в Нижегородском Пробирном управлении.

                 УДОСТОВЕРЕНИЯ О ВРУЧЕНИИ ЗНАКА.

Награждаются Почётным знаком Мемориального фонда Карла Фаберже «150 лет Михаилу Перхину» за выдающийся вклад в развитие российского ювелирного искусства и в связи со 150 – летием со дня рождения золотых дел мастера Михаила Евлампиевича Перхина (1860 – 1903), руководителя главной мастерской фирмы Фаберже.
Подписаны 6 февраля 2010 г., Санкт – Петербург.

Комиссией составлен Список получателей знака из 48 персон и двух организаций. Предложения по награждению еще 100 знаками рассматриваются в течение 2010 года.

     6 февраля 2009 г., на выставке «Джунвекс» в Гавани состоялось первое вручение. Первыми обладателями почётного памятного знака стали:
   - Квашнин Сергей Иванович, г. Киров.
   - Донцов Алексей Николаевич, Санкт – Петербург.
   - Помельников Алексей Леонидович, Санкт – Петербург.
   - Павлов Андрей Леонидович, Санкт – Петербург.
   - Симонов Василий Анатольевич, г. Калининград.
     Также 6 февраля 2010 г. награда была вручена в помещении Ювелирного завода «Альфа», генеральному директору Шайдуллину Николаю Зинатовичу.
     11 февраля в холле ювелирной компании «Каст», в присутствии всего коллектива в торжественной обстановке сразу две награды: ордена Фаберже 3-ей степени и памятный знак «150 лет Михаилу Перхину» получил генеральный директор фирмы Ахмедов Евгений Газанфарович.
     12 февраля на собрании Ассамблеи ювелиров Санкт – Петербурга знаки Михаила Перхина получили:
     - Николаев Александр Фёдорович, Санкт - Петербург
     - Матросов Виктор Николаевич, Санкт – Петербург.
    
                            СПИСОК  представлвнных к награждению
                    почетным Памятным знаком «150 лет Михаилу ПЕРХИНУ»

№ 01. ФАБЕРЖЕ Татьяна Фёдоровна. Почётный председатель Мемориального фонда Карла Фаберже. г. Женева, Швейцария. Кавалер ордена Карла Фаберже II степени.

№ 02. СКУРЛОВ Валентин Васильевич. Эксперт Министерства культуры РФ. Научный секретарь Мемориального фонда Карла Фаберже.  Санкт – Петербург. Полный кавалер ордена Фаберже и кавалер ордена А.К.Денисова – Уральского.

№ 03. КВАШНИН Сергей Иванович. Ювелир высшей квалификации, фирма «Сергей Квашнин»,  г. Киров. Кавалер ордена Фаберже.

№ 04. ГОРЫНЯ Александр Сергеевич. Генеральный директор компании «ГРИНГОР», Санкт – Петербург. Кавалер ордена Фаберже.

№ 05. БУДНЫЙ Валерий Васильевич. Генеральный директор ювелирных выставок «РЭСТЕК», Санкт – Петербург.

№ 06. ШАЙДУЛЛИН Николай Зинатович. Генеральный директор Ювелирного завода «Альфа», Санкт – Петербург. Кавалер ордена Фаберже.

№ 07. ПИЛЮШИН Владимир Витальевич. Главный редактор журнала «Русский Ювелир», Санкт – Петербург. Кавалер ордена Фаберже.

№ 08. ЧИРЬЕВ Сергей Капитонович. Заслуженный художник РФ. Художественный директор ФГУП «Русские ремёсла» Управления делами Президента РФ, г. Ярославль. Кавалер ордена Фаберже.

№ 09. ХАРИТОНОВ Борис Николаевич (1938 – 2009). Награждён посмертно. Заслуженный художник РФ. Ювелир высей квалификации. Екатеринбург. Кавалер орденов Фаберже и А.К. Денисова – Уральского.

№ 10. ДОНЦОВ Алексей Николаевич. Член Союза Художников РФ. Мастер – эмальер высшей квалификации. Санкт – Петербург.  Кавалер ордена Фаберже.

№ 11. ПОМЕЛЬНИКОВ Алексей Леонидович.  Ювелирная Фирма «Алексей Помельников», Санкт – Петербург.  Кавалер ордена Фаберже.

№ 12. ПАВЛОВ Андрей Леонидович. Ювелир – камнерез высшей квалификации. Санкт – Петербург. Кавалер ордена А.К. Денисова – Уральского.

№ 13. ПАВЛОВ Виктор Константинович. Член Союза художников РФ. Ювелир высшей квалификации. Новосибирск. Кавалер ордена Карла Фаберже.

№ 14. ЦАРЕНКОВ Александр Михайлович. Генеральный директор  «Ювелирная торговля Северо – Запада», Санкт – Петербург. Кавалер ордена Карла Фаберже.

№ 15. БАШМАКОВ Николай Викторович. Ювелир высшей квалификации. Фирма BNNS, Нью – Йорк. Кавалер ордена Фаберже.

№ 16. АХМЕДОВ Евгений Газанфарович. Генеральный директор «Каст», Санкт – Петербург. Кавалер ордена Фаберже.

№ 17. НИКОЛАЕВ Александр Фёдорович. Генеральный директор «Кахолонг», Санкт – Петербург. Кавалер ордена Фаберже.

№ 18. НИХАМИН Семён Давидович. Ювелир высшей квалификации.  Фирма BNNS, Нью – Йорк. Кавалер ордена Фаберже.

№ 19. СТЕПАНЕНКО Андрей Владимирович. Генеральный директор Управления недвижимости, руководитель Российского Аукционного дома, Санкт – Петербург.

№ 20. СИМОНОВ Василий Анатольевич.  Генеральный директор «Сувениры Балтики», Калининград.

№ 21. ЛОБОРТАС Игорь Юрьевич. Генеральный директор фирмы «Лобортас», Г.Киев, Украина. Кавалер ордена Фаберже.

№ 22. ИВАНОВ Александр Николаевич. Генеральный директор Русского Национального музея, Президент Мемориального фонда Карла Фаберже, Москва. Полный кавалер ордена Карла Фаберже и кавалер ордена А.К. Денисова – Уральского.

№ 23. МЫСИН Сергей Константинович, директор магазина «Русские сокровища», Москва. Кавалер ордена Фаберже.

№ 24. АВТОНОШКИН Сергей. Генеральный директор Музея Фаберже в Баден – Бадене, Германия.

№ 25. КРАЙНОВ Сергей Николаевич. Генеральный директор фирмы «Сирин», Москва. Кавалер ордена Фаберже.

№ 26. БЕЛЯЕВ Игорь Станиславович. Генеральный директор ФГУП «Русские ремёсла», Ярославль.

№ 27. ПОТЕХИН Павел Борисович. Член Союза художников РФ,  художественный руководитель фирмы «Гуриати» (Владикавказ), Санкт – Петербург.

№ 28. БОГОМОЛОВ Сергей Владимирович. Коммерческий директор ОАО «Ювелирная торговля Северо - Запада», Санкт – Петербург.

№ 29. БЕЛОМЕСТНЫХ Дмитрий. Ювелир высшей квалификации. г. Иркутск.

№ 30. МАТРОСОВ Виктор Николаевич. Генеральный директор ювелирной фирмы «Арина», Санкт – Петербург.

№ 31. ЧУРКИН Вадим. Генеральный директор Ювелирного дома «Екатеринбург», г. Екатеринбург.

№ 32. БАКУТ Наталия Алексеевна. Член Союза художников РФ. Руководитель Творческой студии «Наталия БАКУТ». Г. Иркутск. Кавалер ордена А.К.Денисова – Уральского.

№ 33. КРЮКОВ Валерий Иванович, кандидат геолого – минералогических наук.  Руководитель Союза камнерезов и ювелиров Иркутска, г. Иркутск.

№ 34. ИГДАЛОВ Борис Павлович. Генеральный директор «Царскосельская Янтарная мастерская», Санкт – Петербург. Кавалер ордена А.К.Денисова – Уральского.

№ 35. ФЁДОРОВ Юрий Анатольевич. Руководитель фирмы «Юрий Фёдоров». Санкт – Петербург.

  36. БАСКАКОВ Юрий Николаевич. Ювелир высшей квалификации. Санкт – Петербург.

№ 37. ГУРИЕВ Аслан. Генеральный директор фирмы «Гуриати», Владикавказ.

№ 38. САЛМИН Леонид Юрьевич, профессор, кандидат искусствоведения. Издатель журнала «Grafo-ПЛАТИНУМ», Екатеринбург.

№ 39. КОВАЛЁВА Галина Николаевна, профессор, кандидат искусствоведения.  Санкт - Петербург. Руководитель программы.

№ 40. СОКОЛОВ Алексей Викторович. Генеральный директор ювелирной фирмы «Меркус», Санкт – Петербург».

№ 41. ОНУФРИЕНКО Александр Константинович. Заместитель директора по ювелирному производству. Ювелирный завод «Альфа», Санкт – Петербург». Кавалер ордена Карла Фаберже.

№ 42. КУРШЕВ Сергей Васильевич. Ювелир высшей квалификации. Ювелирная фирма «Анна Нова». Санкт – Петербург.

№ 43. ФИЛИМОНОВА Лада Владимировна. Член Союза художников РФ, Санкт – Петербург.

№ 44.  МЕЛЬНИКОВ Роберт Робертович. Ювелир высшей квалификации. Ювелирна фирма «Анна Нова», Санкт – Петербург.

№ 45. МУНТЯН Татьяна Николаевна. Старший научный сотрудник Государственных музеев Московского Кремля, хранитель коллекции Фаберже. Кавалер ордена Карла Фаберже.

№ 46. Государственный музей истории Санкт – Петербурга – в дар от Мемориального фонда Карла Фаберже.

№ 47. НУЖИН Николай (1954 – 1999). Награждён посмертно. Член Союза художников РФ, г. Ярославль. Знак передан Галерее им. Николая Нужина, г. Ярославль.

№ 48. Музей камнерезного и ювелирного искусства, г. Екатеринбург.

№ 49. ВЕДОВСКИЙ Сергей Кузьмич. Вице – президент фонда, Санкт – Петербург. Кавалер ордена Карла Фаберже.

№ 50. ПОЛТОРАК Сергей Николаевич. Издатель журналов «Ювелирное искусство», «История Петербурга», «Коио», Санкт – Петербург. Кавалер ордена Карла Фаберже.

ТВОРЧЕСТВО ЗАСЛУЖЕННОГО ХУДОЖНИКА УКРАИНЫ ВИКТОРА БРИКУЛЬЦА.

Tvorchestvo Viktora Brikultsa.


ТВОРЧЕСТВО ЗАСЛУЖЕННОГО ХУДОЖНИКА УКРАИНЫ ВИКТОРА БРИКУЛЬЦА.

'...ОН ВИДИТ НАШУ ЖИЗНЬ ЛУЧШЕ И ВЕРНЕЕ, ЧЕМ МЫ САМИ».


Валентин Васильевич Скурлов, эксперт по оценке художественных ценностей, научный сотрудник Русского отдела Аукционного дома «Кристи».

      БРИКУЛЕЦ И ФАБЕРЖЕ.

     С художником Виктором Михайловичем Брикульцом нас познакомил четыре года назад Олег Рудаков, коллекционер из Донецка, который вдохновился творчеством живиписца и стал собирать его произведения. Олег рекомендовал  Виктора Михайловича как потенциального автора картины на тему «Карл Фаберже в Одессе», в связи с возрождением одесского Торгового дома Фаберже.
    Виктор Михайлович исключительно ответственно подошел к задаче и результат превзошел ожидания. Сейчас большое полотно «Фаберже в Одессе» демонстрируется в одесском магазине, а также в электронной сети в качестве «народного» (что является высшей формой признания), к сожалению, без указания авторства, многократно цитируется. Вот что значит талант и подход профессионала! Виктор Михайлович не жил в Петербурге и Москве, где работали основные мастерские Фаберже, но, жадно впитывая информацию, в том числе от автора этих строк, изучил имеющуюся литературу по теме. Помимо этого полотна, Виктор Михайлович исполнил в 2005 году портрет Татьяны Федоровны Фаберже и мой, что явилось сюрпризом. Татьяна Федоровна осталась довольна своим портретом. Это был первый профессиональный художественный портрет в ее жизни.
    В 2008 году, после встречи с Фаберже в Киеве, Виктор Михайлович исполнил еще один портрет Татьяны Фаберже, с овале. Здесь Татьяна Федоровна напоминает своих славных предков по материнской линии – Шереметевых и других царственных особ. Я сразу сказал: «Это имперетрица Екатерина Великая».
     Виктор Михайлович получил заказ от Мемориального фонда Карла Фаберже – написать портрет Карла Густавовича в 1918 году. Этот период очень сложный для ювелира, связанный с вынужденным расставанием с родиной, возможностью творить. Этот глубоко психологический портрет небольшого размера Татьяна Фаберже признала лучшим из существующих, и он вошел в эмблему Мемориального фонда Карла Фаберже. 
    Следующим заказом фонда Фаберже был групповой портрет «Карл Фаберже и его сыновья». Жанр группового портрета совсем забыт и требует незаурядного  мастерства. Виктор Михайлович работал над этим большим полотном (117 х 171 см) более двух лет и  закончил его к своему 85-летию, в ноябре 2009 года. Художник изобразил момент встречи главы семьи с сыновьями в библиотеке  Карла Густавовича в Петербурге. Карлу Фаберже исполнилось 60 лет, он уже подумывал передать дело сыновьям, но разрыв с партнером, англичаниним  Алланом Боу заставил его продолжить руководство огромной фирмой до 1918 года. Старший сын Евгений Карлович демонстрирует отцу дизайн анималистического арт-обьекта. За столом сидит второй сын, Агафон Карлович. Он часто путешествовал с коммерческими целями  на Восток, поэтому перед ним модель каменного слона. У другого края стола стоит третий сын,  Александр Карлович. Он прибыл на встречу из Москвы, где руководит Московским отделением фирмы. Александр – эксперт по восточному искусству, поэтому перед ним на столе фигурка Будды. С  громоздким  фотоаппаратом на штативе управляется четвертый брат, Николай Густавович. Он руководитель Лондонского отделения, с 16 лет профессионально занимается фотографией. Вот такой развернутый сюжет придумал художник.  Картина получилась яркой, с множеством исторически достоверных деталей.  
    В декабре 2006 г. за выдающиеся заслуги в создании художественного образа Фаберже Виктор Михайлович Брикулец был награжден «Орденом Карла Фаберже» - высшей наградой Мемориального фонда. Почетный знак # 12 был сручен в мае 2007 г. в Миргороде. Во время вручения я поймал себя на мысли, что по ряду человеческих качеств Виктор Брикулец близок изображаемому им персонажу – Карлу Фаберже.  Так часто бывает: художник персонифицируется с обьектом. Среди качеств Фаберже и Брикульца – бескорыстие, человечность, готовность откликнуться на чужую беду, скромность, остроумие, мягкий, беззлобный юмор, философское отношение к жизни. Карл Фаберже был большой театрал, но и Виктор Брикулец музыкален, знает много песен и стихов. У Карла Фаберже было такое высказывание: «Трудности существуют для того, чтобы их преодолевать. Успех создается тщанием и трудолюбием». Это также кредо Брикульца.Преодоление трудностей – этого в жизни художника было с избытком, но он восставал, как Феникс из пепла. Что стоит один пожар в миргородской мастерской, когда сгорело большинство графических работ и макеты курорта, за которые художник был отмечен многочисленными наградами.
    Беседы с Виктором Михайловичем были для меня поучительными и познавательными. Это были «беседы с Сократом», учитывая нашу разницу в возрасте. Неслучайно из тех же мест, с Миргородчины (это земля фолософов) родом великий украинский философ Григорий Сковорода. Виктор Михайлович – живая энциклопедия. Цепкий взгляд художника, живая память позволяют ему извлекать из памяти забытые страницы послевоенного Харькова, эпизоды многочисленных поездок по стране. Виктор Михайлович часто бывал в Крыму, писал Карпаты, продуктивно работал на даче художников в Прибалтике, где его отметил лауреат Ленинской премии Рокуэл Кент. Вспоминал художник и творческую командировку в Свердловск, где только чудо спасло его от гибели: самолет, на котором он с товарищами предполагал возвращаться на Украину – потерпел катастрофу. Но судьба даровала художнику долгие годы жизни. Сейчас он патриарх, самый старый член Союза художников Полтавщины. В списке 71 человек, из них 11 родились в 1930 году или ранее, а старше всех – заслуженный художник Украины Виктор Михайлович Брикулец, 1924 года рождения.
   В биографии Виктора Михайловича можно выделить четыре этапа:
    1924 – 1946 – детство и юность на Прискуровщине (после Великой Отечественной войны – Хмельниччина), война и принудительные работы в Германии.
    1946 – 1968 – «харьковсий период», учеба в Художественном училище, затем работа в Художественном фонде.
    1968 – 1991 – «первый миргородский период», творческая зрелость.
    1991 – до настоящего времени – «второй миргородский период». Независимая Украина. Новые исторические темы, новые люди на портретах, новые горизонты творчества. Признание.
    Как сказал поэт: «Времена не выбырают, в них живут и умирают».

                МИРГОРОД.

    Первое упоминание о Миргороде встречается в 1530 году, когда городу было присвоено магдебургское право и герб. В 1650 г. именно здесь гетман Богдан Хмельницкий вел переговоры с представителями русского царя о воссоединении с Россией. «Миргородский отряд» Хмельницкого насчитывал 3158 казаков и был третьим по величине среди 16 полков Украины.
    В 1695 г. бойцы полка в составе войска Петра I штурмовали крепость Азов, где «полковник миргородский Данило Апостол, паче других показал храбрость». В 1727 г. Данило Апостол был избран гетманом Украины.
    В 1919 г. декретом Совета народных комиссаров было обьявлено об основании курорта «Миргород». Проявляя уважение к настоящему врачу и человеку, земляки увековечили городского голову, генерала Ивана Зубковского в прекрасном памятнике на территории курорта.
    С Миргородом и его историей связано много знатных имен. Полстолетия прожил в городе классик грузинской литературы Давид Гурамишвили. К нему часто приезжал украинский философ и поэт Григорий Сковорида. Нередко бывал здесь известный писатель и общественый деятель Василий Капнист. В Преображенской церкви в Великих Сорочинцах, где похоронен Данила Апостол, крестили Николая Гоголя. Все творчество Николая Васильевича прямо или косвенно связано с миргородском краем.
     Этот благодатный и тихий уголок украинской земли прямо создан для душевного умиротворения. В мире есть всего несколько городов, в самом названии которых отражено одно из главных стремлений всех людей – стремление к миру. Один из таких городов – Иерусалим, второй такой город – Миргород. В таком замечательном городе более 40 лет творит Виктор Брикулец. Есть понатие «гений места». Место влияет на творца, так же как и его творчество  одухотворяет местность.
   
      «ДОЛЖЕН ВИДЕТЬ НАШУ ЖИЗНЬ ВЕРНЕЕ И ЛУЧШЕ»

     Творчество Виктора Брикульца развивалось в сложное время в истории художественной культуры Украины, входившей в состав СССР и испытававшей влияние не только русской культуры, но и, как тогда говорили, «многонациональной культуры народов СССР». Контингент отдыхающих на миргородском курорте не ограничивался жителями Украины, сюда приезжали со всех концов необьятного Союза.
     Рубеж XXXXI веков отмечен сложнейшим переплетением национальных, социальных и духовных проблем. Художественные события этого периода устанавливают преемственную связь с предшествующими, в них ярко прослеживается судьба мастеров искусств. Особенностью художественного мироощущения художника составляют сложные и противоречивые поиски творческого самовыражения. Именно в этот период Бкикулец создает исторические портреты религиозных и исторических деятелей Западной и Висточной Украины, своим творчеством способствуя единению нации.   Этот период характеризуется многообразием проявления культур. Нарождающийся интерес к этому, в масштабах истории, короткому отрезку времени, имеет естественные основания, так как способствует переосмыслению и активизации изучения многих принципиальных вопросов в истории культуры двух самостоятельных государств: Украины и России.
     Как и любая хронологическая грань, рубеж XXXXI столетий не может абсолютизироваться, Многие процессы, определившие собой культурный обмен украинского и русского искусства на рубеже веков восходят к 80-м годам еще XIX века. В эти годы нашли более зрелое, классическое выражение идейные и эстетические принципы и тенденции изображения народной тематики, заложенной еще в период «позднего Тараса Шевченко», выпускника, не будем забывать петербургской Императорской Академии художеств.  Они явились заметной чертой украинской и русской культуры. Этих традиций академической классической реалистической живописи  всю жизнь сознательно придерживается Виктор Брикулец. Если во второй половине XIX века главное размежевание прогрессивных тенденций происходило вокруг двух направлений, академизма и передвижничества, то в начале XX века возникают и существуют новые тенденции. Представители этих тенденций, стремясь утвердить свое положение, отсекали все, что им мешало, своих антиподов, а еще больше последователей. Тем не менее, в этой иногда запутанной ситуации решался ряд новых кардинальных проблем художественного творчества, которые имели глубокую преемственность с прошлым. Более интенсивно происходило и усвоение традиций украинской национальной культуры, в частности, украинской школы живописи. Традиции украинской школы Виктор Михаилович усваивал во время серьезного обучения в Харькове.
     Историк В. Ключевский писал, что одним из отличительных признаков великого народа явлается способность подниматься на ногипосле падения. Автор указывал, что для этого необходимо нравственное возрождение, а оно сделает возможным возрождение политическое. В национальном возрождении и станослении независимой Украины важная роль принадлежит украинской творческой интеллигенции, к числу лучших представителей которой принадлежит заслуженный художник Украины Виктор Михайлович Брикулец.
     Назвать Виктора Брикульца узконациональным этнографическим художником «самостийной Украйны» было бы неверно. Он принадлежит мировому братству художников. Как говорили в начале XX века молодые художники, приезжавшие на обучение в Париж со всего мира; «Рембрант - учитель у нас один» - и провозглашали «всемирное братство художников». Виктор Михайлович – член этого братства, не только потому, что его полотна разбросаны в коллекциях по всему миру, но потому что прекрасно знает и разбирается в творчестве великих фламандских, итальянских, испанских и французских мастеров, а многих  российских и украинских художников знает лично. Он имеет тонкие суждения о творчестве, строг и нелицеприятен в художественных оценках.
    По поводу писателя В.Г. Короленко Лев Толстой как-то задумчиво сказал:
    - Не великоросс, поэтому должен видеть нашу жизнь вернее и лучше, чем видим ее сами.
    Короленко полтавчанин. В Полтавской области живет и Виктор Брикулец, к которому также применимы слова Льва Толстого/

       «ДОКУМЕНТИРУЕТ» ЖИЗНЬ 1940 – 1990-Х ГОДОВ.

    Так называемый «советский» период народа и страны для большинства искусствоведов еще не стал предметом исследований. Для современного поколения «советская история», история повседневности, воинского и трудового подвига становится мифом, ускользающей реальностью. Художник фиксирует эту реальность. Виктор Брикулец «документирует» жизнь и культурное пространтво Украины и огромной страны под названием «СССР» 1940 – 1990-х годов. Это – космос. 
     Вот что говорит по этому поводу директор Киевского музея русского искусства Юрий Евгеньевич Вакуленко (вторий после Виктора Брикульца украинский кавалер ордена Карла Фаберже):
     «Мы располагаем уникальной коллекцией живописи советского периода. Это искусство нельзя отбросить. Любая картина - отражение своего времени. Нельзя из-за смены формаций отказывать людям в праве на память. Музей – хранитель вечности. Только время – истинный эксперт».
   Далее Юрий Вакуленко констатирует, что в настоящее время «работы художников второй половины XX столетия растут в цене быстрее, чем остальные ». Если классики растут в цене, скажем, на 60 % в год, то тот же Сергей Шишко – в несколько раз. При этом, в настоящее время рынок антиквариоата стал национальным, то-есть русские коллекционеры предпочитают русских художников, украинскив – украинских, а Западная Европа котируется слабее. И наконец, третью особенность украинского художественного менталитета Вакуленко находит в его «неагрессивности». На полотнах украинских художников все хорошо, «солнышко светит, гусики бегают». Причем это повлияло на работы русских хрестоматийных художников. На картинах передвижников – тяжелый российский быт, сцена у кабака, смерть переселенца, приход колдуна на деревенскую свадьбу. Тут же рядом – украинская свадьба, девушки в веночках. В России – Репин с бурлаками, а на Украине – хатка белеет. Как только русские художники обрашали внимание на Украину, у них пропадало мрачное настроение. Здесь они отдыхали душой» (Ю.Е.Вакуленко. Интервью газете «Кieвский Телеграфь», 17-23 марта 2003).

                ПОРТРЕТНАЯ «УКРАИНИАНА».

    Сам Виктор Брикулец считает себя больше портретистом, хотя писал много пейзажей родной Украины, причем не только Миргородчину. Как живиписец, он отдал дань и натюрморту и другим жанрам, вплоть до монументальной живописи, которая была востребована в советское время. В 1984 г. он вышел на пенсию с должности главного художника Миргородского курорта. Казалось бы, стало больше возможностей для творчества для души, не по обязанности. Но наступили болезни. Даже они не смогли кардинально снизить работоспособности художника. Брикулец удивительно плодовит, но не в ущерб качеству. Он рисует современников, как взрослых, так и детей – создает современный исторический портрет – «портретную украиниану», которая, без сомнения, будет востребована историей.
    Художник жадно изучает новые характеры, новые типажи. Он не потерял интереса к людям, портретные характеристики персонажей множатся. Бывают такие прозорливые художники. Что отличает Виктора Брикульца – это любовь к людям. Он видит в них самые лучшие черты характера, любуется своими современниками, но как справедливый к своему творчеству – не льстит персонажу, не заискивает. Это подход гениального Валентина Серова, метод великого миргородца Владимира Боровиковского. Это – кредо Виктора Брикульца.

             ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ.

    Сейчас Виктор Брикулец – мэтр. Мало кто владеет таким, как у мего, классическим образованием. К сожалению, можно отметить, что качество образования несколько снизилось в эпоху перестроек и сложного периода возрождения самостоятельного украинского государства. Учебных заведений стало больше, но концентрация хороших педагогов – меньше. Многие из соучеников Брикульца по Харьковскому художественному училищу ушли в мир иной, не удостоившись даже монографических статей, их произведения распылены. Очень правильно делают те украинские коллекционеры, которые начинают собирать художников – украинцев (граждан Украины, не только этнических украинцев). Не дремлют и западные маршаны – торговцы художественными произведениями.
В 1990-е годы. колоссальное количество настоящей реалистической украинской живописи скуплено на корню и вывезено за рубеж. Коллекции областных художественных фондов опустошены. Многие из этих работ вернутся на Украину через 20 – 30 лет, но только по совсем другим ценам, потому что подобной живописи 1960 – 1990 годов сейчас нет в  государственных  музеях Украины, не имевших возможностей ее закупать.
    Бурная эпоха перемен 1990-х годов не застала Виктора Брикульца врасплох. Он не уехал, как некоторые художники, за рубеж. На седьмом десятке трудно начинать новую жизнь за рубежом, тем более, там тебя никто не ждет. Брикулец – глубоко национальный художник. Классическое образование и жизненная стойкость позволяют выстоять.Началось интересное время. Стало возможным писать картины на запретные ранее темы. Художник по-прежнему учится, его работы кирпичики в фундамент истории родины, художественные оценки исторического факта возрождения Украины и вийдут в вечность. История еще докажет правоту мастера. Следующим поколениям очень важно будет знать, что чувствовал художник – современник исторических событий, как он оценивал свое далекое и близкое прошлое. Художник с «кистью в руке» познает историю Украины.  «Художник всегда прав!»  - так он видит мир. Другие будут видеть иначе.
     1990-е годы породили еще одну напасть – засилие «псевдо-авангарда», снижение требований к профессиональному ремеслу, перевод искусства на коммерческие рельсы, утрату традиций. Теряется школа, снижается массив классических работ. Реалисты становятся последники из могикан. Харьковская школа – уже не станковисты, а более монумемталисты и промышленные графики. Дизайн развивается, а искусства нет. Портрет уже никто не пишет. Но самое главное – теряются художественные критерии, теряется зритель.
     85 лет – серьезный возраст. Но художник еще способен с присущей ему маэстрией создавать шедевры. Виктор Брикулец продолжает удивлять. Было время разбрасывать камни, теперь пришло время собирать камни. Прошло время, как полотна Виктора Брикульца расходились по стране, теперь пришло время их собирать. Увиденное – впечатляет. Художнику есть чем гордиться. Им гордится Украина.

(Статья из альбома «Виктор Брикулец», - СПб.: Лики России, 2009. – 176 с. – илл.)