Словарь камнерезов и деятелей камнерезного искусства России. Составил Валентин Скурлов, май 2012 г.

При составлении Словаря камнерезов и деятелей камнерезного искусства использовались следующие источники: материалы, полученные  автором  от художников и мастеров, в том числе написанные по его просьбе автобиографические справки;  материалы конкурсов «Ювелирный Олимп», опубликованные в изданиях Выставочного Объединения «Мир Камня» за 2001 – 2010 гг.; Золотая коллекция. Ювелирный салон «Дом Фаберже – Яхонт». – СПб.; ООО «Ювелирная торговля Северо - Запада». Вып. 1: 2001. – 88 С.; Вып. 2: 2003. – 180 с.;  Вып. 3: 2005. – 180 с.  Вып. 4:  2007. – 198 с.;  Вып. 5:  2009. – 212  с.; Вып. 6:   2011. – 176 с.; Ювелирный Олимп. Альбом. СПб.: Выставочное Объединение «Мир камня». – 2002. – 112 с. ; Вып.2: 2003. – 96 с.; Вып. 3: – 2006. – 144 с.; Вып.5 : 2008. – 108 с.; Вып. 6: 2010. – 118 с.  Приношу свою искреннюю благодарность Антону Ананьеву,  Сергею Фалькину (оба Санкт-Петербург) и Анатолию Жукову (Екатерибург) , которые внесли самый большой вклад в формировпание настоящего списков камнерезов Санкт-Петербурга и Екатеринбурга.

            СЛОВАРЬ  камнерезов и деятелей камнерезного искусства   

                                        Санкт-Петербурга.

АКСЕНТОН Юрий Дмитриевич (1928 – 2000). Идеолог и деятель камнерезного искусства Ленинграда – Санкт-Петербурга. Кандидат исторических наук (1980). Старший научный сотрудник ВНИИювелирпром.

АНАНОВ Андрей Георгиевич (1945 г.р.). Заслуженный деятель искусств РФ.  Кавалер государственных наград России и Франции.  Владелец и художественный руководитель  фирмы «Русское ювелирное искусство – Андрей Ананов» (1988), первого частного ювелирного предприятия Ленинграда. Кавалер Ордена М. Перхина (2010). Идеолог и куратор создания камнерезной пластики у себя на предприятии. Работы фирмы:  «СТАРЫЙ СОЛДАТ». В.15,5 см. «КУЧЕР». В.17 см. «ЧУДОВИЩЕ». Персонаж сказки «АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК». Художник-камнерез С.П. Шиманский, 1992 г. 8,8 х 6 х 5,8 см.     «ЯНТАРНАЯ ПАНТЕРА». Приз кинофестиваля в Калининграде. По заказу актрисы Александры Яковлевой. 17 х 14 х 7 см.   «ХУДОЖНИК». Мастер А.Ф.Петров. 2003 г. В.20 см. «КУХАРКА». 2000 г. В.10 см. Мастер А.Ф. Петров.

АНАНЬЕВ Антон Валентинович (1976 г.р.). Художник-камнерез. Учредитель Творческого Союза камнерезов. Кавалер ордена им. А.К. Денисова-Уральского (2008 г.; знак № 8), кавалер малого знака ордена М. Перхина (2011). Выдающийся деятель по пропаганде камнерезного искусства, учредитель, главный редактор и автор многих статей альманаха «Сизаф» (2007-2010 гг.).

Письмо Антона Ананьева, 07.05.2009: 

«Мои комментарии по поводу «блокированной миниатюры». Действительно, этот жанр является самым трудоёмким среди видов камнерезного искусства. Однако трудоёмкость выражается прежде всего не в качестве труда, а в его количестве. «Блокировка», таким образом, никак не может являться высшим проявлением камнерезной пластики. Я могу привести огромное количество аргументов, но ограничусь лишь одним. Сам мозаичный характер «блокировки» подразумевает заменяемость испорченных в процессе работы элементов, позволяет переигрывать процесс назад, исправлять ошибки и неудачи. Мастер же, работающий с моноблоком (особенно если речь идёт о ценных породах камня), также как и сапёр, ошибается всего один раз. Расколол, делай новую работу. Поэтому, вершина камнерезной пластики, на мой взгляд,  и на взгляд моих коллег, это моноблочная резьба по полупрозрачным камням, прежде всего по минералам кварцевой группы.

Популярность «блокировки» легко объяснима – она ярая, цветная, доступная по сюжету. Если перед ребёнком разложить много различных конфет, он выбирает ту, у которой самый яркий фантик. А яркие фантики, как правило, бывают не у самых вкусных конфет. Клиент, собирающий предметы камнерезного искусства, мыслит в общих чертах также. Настоящее понимание приходит с опытом, с искушённостью. Вот Арцимович, например, с удовольствием берёт «блокировку» на подарки, но в свою коллекцию такие произведения не включает…».

Письмо Антона Ананьева, 27.12.2009: «У нас, в «Каменном Госте» практически все операции делаются в одном месте. Исключением является гильоширование, а также, в некоторых случаях, закрепка камня. Если нужно закрепить 400 бриллиантов, мы ищем профессионального закрепщика. Резьба по камню делалась у нас полностью – у нас самое высокое качество в городе, на стороне заказывать не у кого. Зато у нас все просили и просят помощи, то Шиманский: делали по его отчаянной просьбе сложные вазы для букетов, то Фалькин.     Чужие идеи реализовывали несколько раз на начальном этапе деятельности мастерской, в 2001 – 2002 гг. Очень хлопотно и нервно этим заниматься. Теперь от этой практики воздерживаемся категорически… Мастерская Бориса Качалова называется «Качалов», хотя «Багульник» существует на юридическом уровне. А у нас реорганизация простая – за 10 лет я неимоверно устал от мастерской «Каменный Гость». Сейчас в период кризиса, особенно ярко проявились всякие негативные моменты. Получается, это не мастерская работает на меня, а я сам на мастерскую. Поэтому я собираюсь закрыть «Каменный Гость» с 1 февраля 2010 года. В дальнейшем я не хочу организовывать ни творческие союзы, ни производственные мастерские. Я хочу быть художником – мастером, которому в реализации идей помогает группа из трёх – четырёх подмастерьев. Думаю, что Александр Веселовский также постарается осуществить некий подобный план».

Работы: 2001: «Любопытство» 2002: «Морж и Плотник» (двойная); «Мушкетер» (совместно с «Русским Витязем», предоставили модель). 2003: «Авиатор 1» (с часами); «Авиатор 2» (с часами». 2004: «Каторжник»; «Охотник»; «Мачо» (Обезьяна в сомбреро); «Монарх» (Обезьяна- король); «Что такое хорошо, а что такое плохо». 2005: «Вещий Олег 1»; «Анархист»; «Судья» (Обезьяна в судейской  мантии и парике); «Локи». 2006: «Шут»; «Чекист»; «Авиатор 3» (совместно с ООО «Меркус»); «Флибыстьер» (с часами)2007: «Вещий Олег 2» 2009: «Черкес» (подарок президенту Чечни); «Чекист 2»; «Чекист 3»; «Ангел карающий» (скульптор Мария Лычагина); «Наполеон» (скульптор Мария Лычагина); «Танцующий Мужик» (по заказу и модели С. Фалькина); «Танцующая Баба» (по заказу и модели С.Фалькина).

Передано Государственному Эрмитажу (коллекция М. Арциновича, дек. 2011): "Вавилонская улитка", оценочная стоимость 40 000 USD. "Богомол", оценочная стоимость 30 000 USD.

«Ювелирный Олимп-2004»; Миниатюра «Троянский Петух» (1 место).

«Ювелирный Олимп-2005»: миниатюра «Локи» (2 место), миниатюра «В зернышке» (2 место).

«Ювелирный Олимп-2006»: Миниатюра «Рыба-скорпион» (приз  камнерезное искусство «Новое направление»).

«Ювелирный Олимп-2007»: миниатюра «Близнецы» (Приз им. Н. Нужина «Философское осмысление образа»).  Визитница «Ахиллес» (номинация «Интерьер. Быт. Аксессуары»).   

«Ювелирный Олимп - 2008»: Серия камнерезных скульптур «Рыбы» (Гран – при); камнерезная скульптура «Минотавр» (2 место ,  «Виртуозы камнерезного искусства. Классика»).

АНДРОХАНОВ  Александр Александрович, мастер-камнерез, реставратор, учредитель Творческого Союза камнерезов.  Специализируется на работе с малахитом, обладатель авторских прав на технологию реставрационных работ по малахиту и другим поделочным камням.

АНДРЕЕВ Сергей.  Работает с камнем с 1999, в «Эболи», «Багульнике», в настоящее время  в фирме «АННА НОВА».

АНИСИМОВ Владимир.  Камнерез.

 «АННА НОВА»  Компания  основана 2004. Объединила многих лучших камнерезов и ювелиров Санкт- Петербурга, сумевших в короткое время создать коллекцию ювелирных изделий для украшения интерьеров. Исполняют произведения камнерезной пластики, часто  с большим количеством ювелирной арматуры.  Во главе фирмы стоял Игорь Владимирович СЕЛЬСКИЙ (1966 – 2009), ювелир с 1991 г., с 1997 г. занимался организацией управления ювелирным предприятием. Работы фирмы: «Банщик» (камень Б.Кривошеев, ювелир: С .Лисицын), 2004 г.; «С лёгким паром!» (камень Б.Кривошеев, ювелир: С.Леонтьев), 2005 г.; «Баба Яга» (камень В. Иванов, ювелир С.Лисицын), 2005; «Оброк» (камень В.Иванов, ювелиры С.Лисицын и С.Леонтьев), 2005 г.;  «Поп» (скульптор С.Забродина; на тему утраченной фигурки «Попа» фирмы Фаберже), 2008 г.; «Девушка», 2006 г.; «Хохол» (скульптор Г.Рузанова, авторы модели Р.Мельников и С. Забродина, камнерез: Р. Шафеев, ювелир А.Белов), 2008.

«Ювелирный Олимп - 2006»: «Пеликан» (золото, серебро, кахолонг, джамбульский халцедон). Работа по металлу Васильева Елена, работа по камню Андреев Сергей.

«Ирис» (золото, серебро, голубые топазы, прозрачный кварц, зелёный нефрит). Автор: Зыков Виктор, работа по металлу Лисицын Николай, работа по камню Зыков Виктор.

«Весна» (золото, серебро, гранаты, цитрины, зелёный нефрит, яшма). Авто: Лисицын Сергей, работа по металлу: Лисицын Сергей, рбота по камню Шипов Сергей.

АНТОНОВ Владислав Владимирович, художник, старейший работник ЛПО (АО, ОАО) «Русские самоцветы». Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной в 1964 г. Начинал разрабатывать ассортимент камнерезных изделий ещё в 1970-х гг. Автор ряда коробочек из льдистого кварца, агата, кахолонга, изделий с флорентийской мозаикой, наборов коробочек из синей яшмы и др. Работал  до начала 2000-х гг.

БАЙДРАКОВА Александра. Камнерез.

Антон Ананьев, 16.06.2011: «Александра Байдракова (из Иркутска) стажировалась у нас в «Каменном Госте» в декабре-январе 2007/2008 по просьбе Натальи Бакут. Затем они отбыли в Иркутск,  летом Байдракова ушла от Бакут и перебралась в Питер. Пришла к нам и попросилась в мастерскую на постоянную работу. Проработала до весны 2010 года. За это время сделала одну авторскую работу и множество работ по моим моделям и проектам. У нее хорошие способности, но ей еще надо много учиться...». В настоящее время работает в Фонде Михаила Шемякина.

«Ювелирный Олимп-2007»: миниатюра «La scorpion» (2 место «Камнерезное искусство «Классика и современность»).

БАРАНОВ Алексей Георгиевич. Род. 26.05.1947 в Ленинграде. Окончил Центральную Художественную школу им. Иогансона. В 1971 г. окончил Художественное училище им. В.А. Серова (теперь им. Н.К. Рериха). Далее работал художником в театре, в Художественном фонде, в 1971-1077 г. учеба в ЛВХПУ, специальность скульптор.  Член Союза художников с 1990 г. Сотрудничает с  2000 г.  с фирмой «Петрозолото» в создании моделей,  автор серии «»Купеческая семья» и других работ.  Многоие его модели из серебра исполняются фирмой в камне. Режет сам камень (чаще камеи) очень качественно.

БЕЛОВ  Олег, коллекционер янтаря. Мастер - янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

БЕЛОУСОВ Евгений. Камнерез.

 БЕЛЯЕВ Николай.   Камнерез.

Из письма А. Ананьева (2011): «Беляев Николай - близкий друг Г.  Пылина,  по возрасту его ровесник. Работает с камнем с начала 90-х годов. Очень профессиональный мастер, специализируется  на анималистике. Может создавать как свои авторские произведения, так и делать работы по модели заказчика. В частности, по заказу одного дилера делал копии работ мастерской «Каменный Гость» - результат получился достойный. Резюме - очень профессиональный мастер, не лишенный задатков художника, но коммерчески ориентированный и лишенный серьезных творческих амбиций.

БЕЛЯКОВ Григорий. Сотрудник «Янтарной мастерской» в начале 90-х гг., бывший керамист.

БИЕЗИНЬШ Наталия Николаевна, минералог, заместитель директора по зарубежным связям Выставочного объединения «Мир Камня», учредитель Творческого союза камнерезов, деятель камнерезного искусства  Санкт-Петербурга и России.

БОБРОВА (БАБАХИНА) Татьяна Михайловна. В 1975 г. исполнила фигурка из камня «Бабка на пеньке», дипломная работа в Художественном ПТУ № 11.  До настоящего времени работает на ОАО «Русские самоцветы» мастером-камнерезом.  На рубеже 80-90-х гг. принимала участие в восстановлении каменной сети храма Воскресения  Христова в Ленинграде

БОРИСОВ Павел.  В 1975 г. исполнил  камнерезную фигурку  «Гармонист» в  Художественном ПТУ № 11, дипломная работа. А.Е.  Дризгалович, руководитель подготовки камнерезов в училище,  считал эту фигуру одной из сильнейших работ.

БРАУНОВ Александр Борисович. 1956 г.р. Закончил Художественное ПТУ № 11 в 1975 г., поступил на работу в ЛПО «Русские самоцветы» камнерезем, где работает до сих пор. Мног ие годы преподавал в камнерезном кружке во Дворце пионеров. Принимал участие в реставрации архитектурного памятника Спас-на-Крови.  Ведущий мастер предприятия, сздаёт сложные произведения в камне: цветы, фигурки животных и людей. Последние годы, совместно с авторами моделей, вложил свою вклад в создание серии детских фигурок в камнерезной пластике.  

БУГРАЧЕВА  И. С. Старейший камнерез  и огранщица ОАО «Русские самоцветы», воспитатель молодежи.  Участник реставрации каменной сени храма Спас-на-Крови на рубеже 80-90 гг. Работала на М.Монастырского на рубеже 70-80-х гг.

ВАГАНОВА Екатерина. Ювелир. С 90-х гг. специализируется на изготовлении каменной флористики. Работала в «Школе камнерезного искусства» и в «Эболи».

ВАНЬКОВ Сергей.  Компания «Амбер Нева». Серия работ  «Совушки», 1 место в номинации «Ювелирная и камнерезная пластика». Конкурс «Лучшее украшение России», выставка-ярмарка «Джунвекс», февраль 2011, СПб. (Журнал Русский Ювелир», № 2, 2001, с. 22).  Янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

ВАСИЛЬЕВ Владимир Гурьевич. Деятель камнерезного искусства. Коллекционер камнерезных фигурок (мозаичных скульптур) , эксперт по искусству.

ВАСИЛЬЕВ Роман. Работает с 1999. Отличный мастер-прикладник. Работал в «Эболи», «Багульнике»,  в настоящее  работает у Бориса Качалова.

ВЕСЕЛОВСКИЙ Александр  Николаевич (1974 г.р.).  Художник-камнерез, учредитель Творческого Союза камнерезов России. Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (2009). Мастерская «Каменный Гость». Редактор и автор статей  альманах «Сизиф» (2007-2010). Участник  российских и международных выставок.  Работы: 2005: «Харон» (3 место на выставке «Ювелирный Олимп»-2005» (из серии «Лики страха»).  2006:  «Троглодит». 2007: «Судьба». 2009; «Болид» (гоночный автомобиль  с гонщиком и часами).

«Ювелирный Олимп – 2009: миниатюра «Медуза» (2 место,  «Виртуозы камнерезного искусства. Классика». Камнерезная пластика).

ВЕСЕЛОВСКИЙ  Николай Николаевич, член Творческого Союза камнерезов. Камнерез.  «Ювелирный Олимп-2010»: камнерезная пластика «Не нецке» (Виртуозы       камнерезного искусства. Новое направление»). Работал в «Каменном Госте» в 2001-2003 гг., потом работал самостоятельно. Брат Александра Веселовского.

ВИНОГРАДОВ Кирилл   Николаевич, художник, мастер-камнерез,  член Творческого Союза камнерезов России, участник многих  российских выставок, специализируется на «японской тематике», автор оригинального художественного почерка.  Работы: «ГЕЙША». К. Виноградов. В.17,2 см, постамент 3,5 см.   «ПУТАНА». К. Виноградов. В.24,5 см, постамент 5 см. «Японец-старик», «Японка» (обе 2006), «Ряженые» (2010), «Пьеро».

 «Ювелирный Ювелир 2006»:  «Старик с зонтом». Агат, яшма, кремний, обсидиан, кахолонг, серебро. «Девушка с веером». Агат, яшма, кварцит, морион, скарн, серебро, золото. (в номинации «Тема Японии в ювелирном искусстве»).

«Ювелирный Олимп – 2009»: миниатюра «Ряженые» («Виртуозы камнерезного искусства. Классика».  Блокированная миниатюра»).

«Ювелирный Олимп-2010»:  блокированная миниатюра «Курильщик» (3 место «Виртуозы камнерезного искусства. Классика»).

ВОВНОБОЙ Валерий (1944-1089). Кандидат технических наук. Руководитель экспериментальной лаборатории Всесоюзного НИИювелирпрома в 1984-1989 гг.,  где исполнялись первые  камнерезные фигурки в стиле Фаберже.

ВОДНЕВА Анна, камнерез  в мастерской А.С. Левенталя.

ВОЛГИН  Георгий. Камнерез.

А. Ананьев о нём:  «Георгий Волгин родился 20 ноября 1978 года в Ленинграде, после окончания школы поступил в Кораблестроительный институт (1997), который с успехом закончил в 2002 году. Одним из преподавателей Георгия, был известный скульптор Алексей Баранов. Летом 2001 года, еще не завершив обучение, уже стажировался в мастерской «Каменный Гость». Позже стал работать там же на постоянной основе. Учил его  Антон Ананьев,  способности у Георгия просто феноменальные, поэтому уже к 2004 - 2005 году он достиг  уровня учителя, и с тех пор они лишь взаимно обмениваемся профессиональными находками и открытиями,  учить его нечему, Георгий многое знает. Сильная сторона мастера - особое внимание к мелким деталям, к тонким моментам в резьбе. В этом аспекте с ним в Петербурге может потягаться лишь  Сергей Станкевич и Сергей Шипов. К сожалению, Георгий Волгин не стремится быть художником и автором  работ, его вполне устраивает роль мастера-исполнителя. Однако по своему профессиональному уровню он вне сомнений входит в пятерку лучших мастеров нашего города».

ВОЛКОВ  Виктор, 1952 г.р. Камнерез.  Из письма С. Фалькина, 2011: «Работал с момента основания  Царскосельской Янтарной  мастерской ,  умел практически сё, мог выполнить портрет Екатерины II, мог придумать технологию, станок. Пришёл из «Русских самоцветов». Как Павел Потехин, мог от начала до конца сделать вещь. Ушёл из «Янтарной комнаты»

ВТОРЫГИН Сергей. Камнерез, работал в 2003-2007 в мастерской «Каменный Гость».

ВЯЛКОВ Константин Владимирович, 1971 г.р.  Скульптор. Учился в детской художественной школе, в Ленинградском реставрационном лицее получил специальность «реставратор произведений из дерева». Окончил Северо-Западный заочный политехнический институт по специальности «технология и художественная обработка материалов» с дипломом «инженер-художник». В 1999-2006 работал в мастерской «Багульник»,  в настоящее время работает самостоятельно.   Работы:  «СОКОЛЬНИЧИЙ». Модель. К. Вялков. В.25 см. Гипс. «БОЦМАН». К. Вялков. В.17 см., постамент 2 см.

ГЕ Антон Владиславович. Камнерез.

Род. в 1969 г. в Ленинграде. По образованию математик. Учился лепке у М. К. Аникушина. С камнем работает с 2004 г. Учился камнерезному делу у Ксенофонтова. До весны 2005 г. входил в творческое объединение ТЕРРА ФАБЕРУС. Исполнил боле 50 камнерезных работ (окт. 2008),  в жанре блокированной миниатюры. Работы находятся в частных собраниях России, Франции, Швейцарии, США.

Работы: «Фрау Алиса» (ювелир Т.Раскин), 2006; «Любимая игрушка».  Кахолонг, лазурит, топаз, горный хрусталь, яшма, кремень, агат, обсидиан, металл. «Бон вояж». Стекло, яшма, нефрит, лазурит, кахолонг, обсидиан, кварц, золото, серебро. «Счастливого пути». Лазурит, яшма, кремень, нефрит, халцедон, кахолонг, бриллианты, металл. «Честь и достоинство». Лазурит, нефрит, кварцит, яшма, кахолонг, бирюза, обсидиан, бриллианты, металл. «Том Бомбадил». Автор Антон Ге. Яшма, лазурит, кахолонг, нефрит, кварцит, халцедон. (Фирменный салон «Дом Фаберже» ЯХОНТ Каталог, СПб, 2007).

ГОЛУБЕВ Иван. Камнерез. Участник выставок.

«Ювелирный Олимп - 2008»: камнерезная скульптура «Раненый зверь» (3 место «Виртуозы камнерезного искусства «Классика»).

ГОЛУБЕВ Андрей Анатольевич,  мастер-камнерез, член Творческого Союза камнерезов.

ГОРСКИЙ Дмитрий Юрьевич . Мастер –камнерез , ОАО «Русские самоцветы».      

Род. в 1954 г. в Ленинграде. В 1972 г. закончил Художественное ПТУ № 11,  преподаватель А.Е. Дризгалович, в 1973 г. поступил в ЛПО «Русские Самоцветы», где трудится до сих пор в качестве резчика по камню. На рубеже 1980-1990 гг. участвовал в реставрации интерьера музея-памятника храма Воскресения Христова (Спас-на-Крови).  Имеет высшую рабочую квалификацию, за особые заслуги  награждён двумя государственными наградами (медалями). Работы: «МАЛЫШ» (авторы Л.Филимонова, М.Никольская; камнерез Д.Горский), 2005 ( «К.Фаберже и его продолжатели», 2009. - С.339). «ДЕВОЧКА» (скульптор М.Никольская, камнерез Д.Горский), 2006 («К.Фаберже и его продолжатели», 2009. - С.339).

ГОРЫНЯ Александр Сергеевич (1951 г.р.). С 1983 г. на руководящих должностях в ЛПО (АО; ОАО), курировал, кроме прочего,  камнерезное производство (заказал П. Потехину серию фигурок на тему русского фольклора).  Кавалер государственных наград, а также Ордена К. Фаберже (2000), ордена М. Перхина (2010), знака «Почетный Ювелир» (2011). Поставщик Российского Императорского дома (2012). В 1995-1999 г. генеральный директор ОАО «Русские самоцветы». С 1999 г. учредитель и руководитель предприятия «Грингор». Автор идей и координатор  исполнения серии камнерезных фигурок «Уходящие типы»,  фирма выпускает  также  камнерезную продукцию подарочного ассортимента.  

ГРИГОРОВИЧ Виктор. Камнерез, работает с 90-х гг., сотрудничал с «Багульником», сейчас работает самостоятельно.

ГРИН Евгений. Камнерез, работал в 2000-2003 гг. в мастерской «Каменный Гость».

ГРЮНБЕРГ  Герман. Камнерез - художник.   А. Ананьев в письме 06.06.2010:  «Родился Герман Грюнберг  в 1975 году в Ленинграде, с камнем начал работать в 1999 году  в мастерскую "Эболи" и до сих пор там работает. Является основным художником этой мастерской, автором большинства эскизов прикладных предметов и флористики. Моделей не лепит, наверное, потому, что сам изначально специализировался на прикладных работах и практически не занимался резьбой. Ранние букеты за авторством Грюнберга были подражаниями букетам Шиманского, позже (2005) сформировался свой стиль, который, собственно и является визитной карточкой "Эболи". Грюнберг - несомненно, композитор по классификации Бирбаума (то есть сочиняет камнерезные композиции – В.С.)». «Ювелирный Олимп - 2008»: Композиция «Ветка сакуры» (2 место «Предметы украшения интерьера, подарки»).

ГУРЕВИЧ Александр. Фирма «Эболи» в 1996-2000 гг., основной работник станочно-прикладного цеха, выполнял все работы по камню.

ГУРЕВИЧ Давид Моисеевич (1939 г.р.).  Руководитель экспериментальной  лаборатории во  Всесоюзном НИИювелирпроме, кандидат технических наук.. На рубеже 80-90-х гг. В группе Гуревича резали камень для "Спаса-на Крови" как я слышала Буграчева,Кореньков,Юревич, Горский, Браунов. В 2000 г. возглавил  фирму «Петрозолото»,  которая имеет камнерезный участок, исполняющий  исполняет камнерезные многофигурные композиции, по моделям Алексея Баранова и других художников и скульпторов.  Фирма участвует во многих выставках.

ДАВЫДОВА Татьяна Степановна.  Камнерез. Родилась в Риге. Посещала классы рисования при Латвиской Академии художеств, занималась керамикой. В 19 лет переехала в Ленинград, в 1988 г. закончила Педиатрический институт.  В 1993 г.  через Я. Ксенофонтоа познакомилась с камнерезным искусством. Работа: «Морена», 2004. («К. Фаберже и его продолжатели», 2009. – С.588).

ДМИТРИЕВ Василий. Камнерез, работал в 2002-2008 гг. в мастерской «Каменный Гость».

ДМИТРИЕВ Дмитрий. Ювелир, работает в «Эболи» с 2002 г.

ДУБИНИН Валерий. Камнерез, Творческая студия «Фалькин».

ДЕМСКИЙ  Виктор Викторович, учредитель Творческого Союза камнерезов. Деятель камнерезной отрасли.  Выставочное Объединение «Мир Камня».

ЕВСТАФЬЕВ  Сергей,  камнерез. А. Ананьев: «Камнерез среднего уровня, ушел, где-то в 1996 г с "Самоцветов" на другую профессию, в литье»,

ЖИРКОВ  Виктор,  янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

ЖУРАВЛЁВ   Александр Александрович (умер 2010), учредитель «Царскосельской Янтарной мастерской». Выдающийся художник-камнерез, автор уникальных технологий работы с янтарем.

ЗАБРОДИНА София Владимировна, скульптор-художник.  Фирма  «АННА НОВА».

Мозаичная скульптура «Поп» по мотивам  фигурки Фаберже, изображение которой неизвестно. (2009).

ЗАЙЦЕВ Сергей. Камнерез, с 2000 г. работал в «Эболи», «АННА НОВА». Умер в 2008. 

ЗАРИПОВ Ринат. Род. 19.02.1965 в г. Лермонтове Ставропольского края. Ювелир и камнерез. Участник многочисленных выставок. Работы совместно  с  С. Смысловым и Н. Беляевым,творческая группа при  Выставочном  Объединении «Мир Камня».  

ЗАХАРЧУК Сергей Петрович - камнерез, работал в "Эболи" в 1998-2001гг.,  один из мастеров станочного цеха.

ЗОЛОТОВ Юрий, ювелир. АО  (ранее ЛПО)  «Русские самоцветы» .Работал для М. Монастырского на рубеже 1970 – 1980 гг. Работал реставратором в  Этнографического институте. Совместная с Н. Клочковым, А. Ивановым и В.Яковлевым статуэтка «Шимпанзе» из халцедона, нефрита, с поддельными клеймами фирмы Фаберже   демонстрировалась на выставке  в Эрмитаже в 1993 г. (каталог «Фаберже: придворный ювелир», СПб.,  С.392.). Там же демонстрировалась фигурка «Кавалер с кружкой», (также с клеймами фирмы Фаберже)  исполненная камнерезом А. Кореньковым, где Ю. Золото исполнял лицо и руки; ювелирная работа Н. Клочков. (Там же, каталог, с.393).

ЗЫКОВ Виктор. Камнерез, работал в «Школе камнерезного искусства», сейчас в «АННА НОВА».

ИБРАГИМОВ  Феликс Мигражьевич (1937 г.р.), член Творческого Союза камнерезов. Член Творческого  союза художников.  Участник выставок «Мир Камня» и «Ювелирный Олимп» с самого их основания. Геолог, открыватель месторождений опалов, кандидат геолого-минералогических наук. Основная ценность его работ в великолепном исходном материале высшего качества.  Производитель продукции сувенирно-подарочного ассортимента. Изделия в музеях и в коллекциях в России и за рубежом.

«Ювелирный Олимп – 2008: Серия декоративных композиций «Маски»( диплом).

ИВАНОВ Вячеслав Робертович, г. Кронштадт, член Творческого Союза камнерезов.  Участник выставок. Камнерез, работает с начала 90-х.  Работал  в «Школе камнерезного искусства», в настоящее время сотрудничает с  фирмой «АННА НОВА».

ИВАНОВ Святослав Иванович. Член Творческого Союза камнерезов России. Кавалер малого знака Ордена М. Перхина (2011).

Родился в 1931 г. в городе Пушкине. Пережил блокадную зиму,  эвакуирован в Воронежскую область. В 1945 г. вернулся в Ленинград. Рисовал  в студии Дворца пионеров. В 1948 г. поступил в Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище, на курсы мастеров отделения художественного металла. Служил в армии, где понял своё призвание резчика по дереву и камню.

После армии поступил в цех ширпотреба Ленмясокомбината резчиком по кости. В середине 1950-х гг. создал первую версию былинного сюжета «Илья Муромец и Соловей-Разбойник». В совершенстве овладел приёмами резьбы по кости, рогу, твёрдому и мягким камням, раковине, дереву, кокосовому ореху. В 1970 г. перешел на работу в Государственный Русский музей, стал заведовать сектором реставрации прикладного искусства и скульптуры. В 1986 г. принял участие в восстановлении Янтарной комнаты. С 1988 г. работает в кооперативе (позже Галерее) резчиков по кости «Петрополь». Работал для М.Монастырского, на рубеже 1970 – 1980 гг. В 1990 году Святослава Ивановича приняли в Союз художников. 1991 год – персональная выставка художника с выпуском каталога. Из интервью С.И.Иванов: «Мне очень близка тема побеждённого, смирённого зла. Зло в наше время какое-то разнузданное. Сильное, а доброе начало – оно есть, конечно, но очень уж оно беззубое». Силы, способные отразить зло, воплощены художником в таких работах, как «Лучник», «Алёша Попович» и «Всадник». Художник черпает своё вдохновение в фольклоре. «Я почти всегда использую в работе фольклорные темы. И страшно тянет ко всему русскому, народному. Есть много просто интересных тем, но это – своё, родное, кровное, это отзывается в душе…», - говорит он. И рождаются новые версии хорошо известных нам с детства образов «Бабы-Яги» и «Лешего» - оригинальные и самобытные. (О.А.Кондратьева, кандидат исторических наук, директор музея Галереи «Петрополь», каталог выставки «Станислав Иванов, художник и реставратор». СПб., 1991)..

ИГДАЛОВ Борис Павлович. 1956 г.р., Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (2009). Реставратор высшей категории.

Генеральный директор и художественный руководитель «Царскосельской Янтарной мастерской». В 1975 г. исполнил  каменную  фигурку «Балерина», дипломная работа в Художественном ПТУ № 11.  Окончил училище  по специальности «камнерез».  Работал камнерезом на Объединении  «Русские самоцветы». С 1984 г. – в Государственном музее – заповеднике «Царское Село», мастер по художественной обработке камня, руководил бригадой по изготовлению флорентийских мозаик; с 1995 г. возглавлял работы по восстановлению «Янтарной комнаты» Екатерининского дворца. Член союза художников РФ, лауреат премии Правительства РФ за 2006 г. Кавалер ордена А.К.Денисова – Уральского (2009 г.). и ордена М. Перхина (2010).

Интервью  Б.Игдалова: «Совершенство искусства Фаберже предрекло стремление современных мастеров к созданию вещей в стиле Фаберже. «Царскосельская янтарная мастерская», имея большой опыт работы с твёрдым камнем, не могла обойти стороной эту восхитительную пластику. Сегодня у нас изготавливаются замечательные фигурки животных из обсидиана, нефрита, горного хрусталя, родонита и различных видов яшмы и кварцита. Иногда мы используем привозные камни из других стран, но особое предпочтение отдаём уральским самоцветам.  Так и Фаберже, несмотря на наличие надёжных импортёров, особенно плодотворно сотрудничал с Екатеринбургской императорской гранильной фабрикой и, начиная с 1911 г.  постоянно заказывал там лучшие образцы уральских самоцветов. Разнообразие камней и их широкие декоративные возможности позволили мастерам ювелирного дома создавать каменные фигурки людей. В результате появилась яркая череда образов, на создание которой Фаберже вдохновила фарфоровая пластика русских частных заводов первой половины XIX   века. Простонародные типы жителей города и деревни были особенно популярны. Невероятная смесь правды и вымысла русской жизни отразилась в этой серии камнерезных фигурок людей. Эти обобщённые образы народа, такие как крестьяне и кормилицы, или излюбленная тема многих художников и ювелиров – «Мужик навеселе». Были и более строгие произведения – солдаты и современники Фаберже. Традиция создания народных образов в камне продолжается и развивается сегодня в «Царскосельской янтарной мастерской».  Нами была создана особая галерея камнерезных портретов по мотивам творчества Карла Фаберже, среди которых скульптуры «Во хмелю», «Восточный полдень», «Мавр с фруктами» и т.д.» (журнал АРДиС, № 40, 2008). «Пора уже создать такую специальную книгу вымирающих искусств и ремёсел. Мы постоянно что-то теряем: тихо умирают классическая живопись и скульптура, стираются с карт города и страны, уходит чья – то самобытная, неповторимая культура, прерываеся связь поколений, забываается история» (Ольга Писаренко «Реставрация без границ». Журнал АРДиС,2009,  с.69). 

     Из интервью Б.П.Игдалова (23.12.2009): «Надо держаться, потому что безумно жалко мастерскую. Здесь работают подготовленные мастера, за 30 лет накоплен уникальный опыт. Сломать всё это, уволить сотрудников просто, а восстановить будет уже невозможно. Кредиты – кабала,  нет никаких гарантий платежей. В планах – главное, сохранить мастерскую. Нашим специалистам за 50 лет, а молодёжь работать не очень рвётся. Молодым сейчас сложно, хотят сразу зарабатывать большие деньги, но в реставрации больших денег сейчас просто не может быть. У нас сегодня два пути: либо самоуничтожаться, либо «свалиться» на какой-то ширпотреб.Унас есть планы по созданию фонда поддержки мастерской».В настящее время, мастерская игдалова занимается реставрацией Агатовых комнат Екатерининского дворца.

ИГНАТЬЕВА Виктория. Художница. Создавал проекты изделий для ЛПО (АО) «Русские самоцветы»

ИЛЮХИН Владимир Андреевич, художник-камнерез. 1957 г.р.

Из автобиографии: « Родился  в Ленинграде, на Малой Охте.  ПТУ при Металлическом заводе, специальность модельщика по деревянным моделям и, конечно, маски, фигуры людей, животных, композиции, иконы из дерева, рельефы. В 1981 г. (в 24 года) поступил в Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова на «скульптуру» и, будучи студентом, подрабатывал, вырезая фигуры из дерева для аспирантов Академии Художеств, в мастерской М. К. Аникушина. На последнем курсе участвовал в выставках в ЦВЗ «Манеж», где была украдена моя работа из дерева «Носорог». Для студента это была большая честь и немалая компенсация в 300 руб. от дирекции. С цветными камнями я сталкивался в детстве на задворках завода «Русские самоцветы». Мы бегали туда за «лунным камнем». Теперь я понимаю, что это  были «отходы производства» из опалового стекла.  Камень очень давно будоражил моё воображение именно своей недоступностью. Ножу он не давался. В начале 80-х годов на выставке современной скульптуры я впервые увидел небольшие фигурки животных из твёрдого камня, и это меня взволновало.

 По распределению в 1985 году пришёл в Экспериментальные мастерские при Александро-Невской лавре.  Там я познакомился с художником А.Таракановым, который показал мне, как резать инталию из альмандина.  Я сразу понял, что камеи и инталии – не моё. Моё – это фигуры. И на тот период времени, особенно, фигуры животных. Анималистом я себя не считаю. Нравится разнообразие форм, черты характера, гротеск в изображении, наделение человеческими качествам, которые, впоследствии, через 20 лет привели меня к фигурам людей.

В середине 80-х годов узнать что-то о резьбе по цветному камню было сложно. О фирме Фаберже узнал по телефильму «Следствие ведут знатоки».  Ни станков, ни инструментов, ни принципов работы я не знал. И первый кусок прекрасной орской яшмы был изнасилован слесарным молотком, придававшем ему, путём отбивания первобытным способом форму экзотической рыбы. Потом было знакомство с геологами – любителями камня. Первые сведения об алмазных пилах и воде для смачивания. Перепечатки с книжки Синкенкеса.    В  1986 г. я впервые показал две работы из цветного камня на выставке в Манеже в Ленинграде. Примерно в те годы, в «Комсомолке» увидел статью и фотографии фигурок животных, сделанных на заводе «Русские самоцветы». Писали о них как о продолжателях фирмы Фаберже. К тому времени у меня уже была небольшая коллекция для показа. Я показал геологам и те, в начале 90-х, познакомили меня с Петром Кручковым. Он организовал небольшую группу обучения камнерезов у себя на дому. В течение нескольких лет учились друг у друга и сделали на то время хорошую коллекцию. В то же время произошло знакомство с Павлом Потехиным, его «Ритоном» и работами из горного хрусталя (рельефами). Левенталь, Морозов, Станкевич, их группа и великолепная выставка в музее Петра I. Выставка на Елагином острове (1989 год)  дала стимул заниматься  камнерезным искусством профессионально.

Появилась возможность посмотреть на фотографии работ Фаберже – увидел первые альбомы фирмы. Нравилось многое из камня. Особенно голова гиппопотама из гелиотропа и бюст Дианы на колонне из дымчатого кварца.

 Увидел альбом работ Коноваленко. Впечатляла работоспособность и непростая судьба художника, каменная палитра и разнообразие тем. Понравилось не всё. Я не любил карикатуру в камне. Во мне сидел скульптор.  Но «Зимний рыбак» - великолепен. Потом я видел работы вживую, в Москве. Многие поражают размером и выразительностью. Камень притягивал, его цвет, разнообразие, редкость, его вечность.

 В 90-е годы, непросто жилось, но появилась возможность резать камень, создавать свои коллекции, выставлять. Нет заказов – сделай что интересно. Семью, правда, тоже надо было кормить. Были выставки и здесь и там, работы привозили, увозили. Менялись люди, фирмы, поменялась страна, границы, изменился государственный строй. Изменилось время и отношение к изделиям камнерезной пластики. Их стали активнее покупать. Московская фирма «Сирин» пригласила меня к сотрудничеству.  Для фирмы «Кахалонг» я исполнил за 7 лет больше 120 работ. Были выставки, дипломы, публикации в книгах и журналах.

 Последние годы  работаю с ювелирным салоном «Дом Фаберже» («Яхонт»). Появились заказы на многоцветные композиции животных и людей.  Рассказали, что «Французского охотника»  Туркменбаши, он ему очень понравился..

С 1986 по 2006 годы было вырезано более 420 работ з цветного камня. В создании некоторых из них принимали участие М. М. Богатский и Марина Илюхина (окончила Академический институт им. Репина; автор идей для произведений).  22 янв. .2007, Владимир Илюхин».

Камнерезные композиции:

1.         Крыс-вратарь (2005 г.). Подарок председателю Федерации футбола России г-ну Мутко.

2.         Чемпион (2007).

3.         Королевский охотник (2006)

4.         Английский рыболов (2006).

5.         Французский охотник (2006). Подарок для Туркменбаши.

«Удачная рыбалка. Сэр Боленброк». Автор В.  Илюхин. Нефрит, кахолонг, агат, лидит, яшма, золото, серебро. «Хрюн». Автор В. Илюхин. Обсидиан, яшма,, лазурит, халцедон. (Фирменный салон «Дом Фаберже» ЯХОНТ Каталог, СПб, 2007)

«Ювелирный Олимп-2010»:  серия авторских работ  «Эдафозавр» и «Археоптерик» «Исчезнувший мир» (2 место «Виртуозы камнерезного искусства. Классика»).

ИЛЮХИНА Марина, искусствовед, супруга камнереза Виктора Илюхина, работает с мужем, автор идей произведений и нейкоторые операции обработки камня.  

ИТЫГИЛОВ Иван. Работает с камнем с 90-х гг., сотрудничал со «Школой камнерезного искусства», сейчас работает самостоятельно.

КАБИРОВ Игорь. Камнерез в мастерской А.С. Левенталя.

КАНИС Алексей. Камнерез, работает с 1999 г., вначале в «Багульнике», сейчас самостоятельно. Учится в Академии им. А.Л. Штиглица. Режет камень достойно.

«КАМЕННЫЙ  ГОСТЬ». Мастерская, директории художественный   Ананьев Антон, Санкт-Петербург. 2000-2010-е гг. Мастерская занималась также подготовкой учеников.

 «Петербургский Ювелирный Олимп-2006: «Рыба- скорпион», 2006 (сапфирин). Мастер по камню А. Ананьев. «Минотавр», 2006 (обсидиан, горный хрусталь, бриллианты, золото). Мастера по камню А. Ананьев, Д. Савельев. «Горилла», 2006 (обсидиан, гранат). Мастер по камню А. Ананьев.

Веселовский Александр: «Троглотит, читающий заметки о камнерезах, якобы напечатанные в New  York Times, 2006 (обсидиан, яшма, чёрный нефрит, кахолонг, золото, серебро). Мастера по камню А.Веселовский, Д. Савельев. Мастер по металлу С. Шилов.

Yelow Sumbarine, 2006 (нефрит, обсидиан, золото). Мастер по камню А.Веселовский, Г. Волгин. Мастер по металлу С. Шилов.

Подвес «Рыбы», 2006 (обсидиан, бриллианты, золото). Мастер по камню Г. Волгин. Мастер по металлу В. Соколов.

Лычагина Мария: «Кабан», 2006 (обсидиан, гранат). Мастер по камню Г. Волгин.

Набор  стопок «Слоны», 2006 (различные сорта нефрита, гранат, позолоченное серебро). Мастер по камню В. Дмитриев, мастер по металлу С. Шилов.

КАЧАЛОВ Борис (он же ранее ПРЯДКА). С ним работает брат  ПРЯДКА Алексей. В мастерской 4-5 камнерезов.

КАМИНСКИЙ  Сергей янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

КАХИАНИ Нугзар.  Мастер  декоративно-прикладного искусства, камнерез. В 1989-1992 сотрудник мастерской «Пластика в камне» (руководитель А.С. Левенталь).

КЛИМИНА Дарья Кирилловна, художник, ОАО «Русские самоцветы». В 1982 г. окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Ушла в начале 2000-х гг.  с предприятия, где проработала более 20 лет (её мать – главный художник предприятия С.Березовская).   Одна из ведущих художников Объединения, первой в 90-е гг. освоила компьютерное моделирование.   Автор камнерезной  композиции  «Похищение Европы» и других камнерезных работ.

КИРИЛЛОВ В.А.  Компания «Петрозолото». Камнерезная пластика «Путник на привале». 2 место в номинации «Ювелирная и камнерезная пластика в конкурсе «Лучшее украшение России» выставки – ярмарки «Джунвек», февраль 2011, СПб.  (журнал Русский Ювелир», № 2, 2001, с. 22)

КОЗЛОВ  Василий Михайлович.  Камнерез.  Ранее работал в ЛПО  «Русские  самоцветы», занимался флорентийской мозаикой в Царскосельской Янтарной мастерской.  Умер в 2001.  Первая мозаика «Аллегория ….».

КОМАРОВ Михаил Анатольевич. 1970 г.р. Камнерез-художник.

Из автобиографии:  «Родился в Ленинграде. В школьные годы резал нецке из самшита, эбенового дерева. Отец - специалист, резчик по дереву, шлифовщик. Я учился на физико-математическом факультете ЛГУ (1987-1991). С 1991 года участвовал в ювелирных выставках в «Доме природы» (бывшей финской церкви). В 1993 году исполнил носорога. Первая фигурка, заслужившая признание – «Монах на бочке» - 1996 г. Для Ананова - «Джокер с лютней». На подошве «Ананов 2000». Лютня каменная. Карты эмалевые разбираются. Выползают из рукава. Более 30 деталей. «Часовщик», тоже для Ананова. В голове тайник, нажать на глаз - кнопку, открываются на груди воротики. Это сюрприз. Работал 12 лет стоматологической машинкой с тросиком.  Хочу сделать механическую вещь, как Фаберже хотел сделать в 1917 году поющую птичку, но не успел. У Ананова работает московский резчик Филатов. Он исполнил «Цаплю» Валерий Беникович  Сейранян высоко оценил мои работы и включил в свою книгу. Моё клеймо «Комар» летящий. По английски и по-французски «комар».

Победитель конкурсов молодых ювелиров Санкт-Петербурга в 1996 и 1998 гг.   

Работы: «Саруман». Камнерез М.А.Комаров. Кахолонг, обсидиан, яшма, халцедон, агат, лиддит, серебро.  (ЗОЛОТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ. Фирменный салон «Дом Фаберже» ЯХОНТ Каталог, СПб, 2007). 2009: «Всадник».

КОНОВАЛЕНКО Василий Васильевич (1929-1989), Ленинград, Москва, США.

Первым из реальных продолжателей был Василий Коноваленко (1929-1989). Выставка из 10 композиций в Русском музее в 1973 году, Во вступительной статье директор музея В.А.Пушкарев похвалил камнереза, как продолжателя традиций Фаберже. Художник в 1981 г. выехал в США. Сейчас на фоне произведений мастеров последней волны фигурки Коноваленко кажутся технически несовершенными, но он был первым, работающем в стиле Фаберже.  Василия  Коноваленко отличала любовь к разнообразию камней. Он понимал и чувствовал камень. Кроме того, Коноваленко был профессиональным художником, а не только камнерезом. В этом большое отличие его от ремесленников - апологетов Фаберже. Такими художниками мастерами были только Дербышев, Кремлев и Куликов, все - выпускники Екатеринбургского художественно-промышленного училища.

Работы:   «БРАЖНИКИ» (1970-е гг.). «БАБУШКА И ДЕДУШКА», 1963 г. В.16 см. «ВОИН», 1961 г. В.23,6 см.  «ЦАРЕВО ОКО», 1970 г. В.24 см.   «ЗАКЛЮЧЕННЫЕ»

КЛОЧКОВ Николай (1935 г.р.). Член Союза художников.   На рубеже 70-80-х гг. исполнял камнерезные работы, как автор моделей, ювелир и камнерез в составе группы М. Монастырского. Работа «Кавалер с кружкой» находится в коллекции Петергофского музея –заповедника, как образец искусства «под Фаберже», была признана  специалистами  «настоящим Фаберже».

КОЗЛОВ  Василий Михайлович,  янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

КОНОНОВ Владимир,  учредитель и генеральный директор  «Школы камнерезного искусства». Деятель камнерезного искусства, партнёр А. Корнилова и С. Шиманского, воспитатель многих петербургских ювелиров. Внес большой вклвд в становление петербургской камнерезной школы.

КОРЕНЬКОВ Анатолий Иванович. 1947 г.р. Художник-камнерез. Более 30  работал на предприятии «Русские самоцветы», с начала 2000-х гг. ведущий  мастер камнерез фирмы «Петрозолото». Ведущий мастер Санкт-Петербурга.

Вероника Ермишева, искусствовед галереи «Палитра». Его назвали лучшим поддельщиком Фаберже // Русский Ювелир, № 2, 1996, с.38-39. (про Анатолия Коренькова. Фото «Ритона» и «Фемиды»).

    В каталогах «Русских Самоцветов» представлена уникальная художественная продукция высшего класса. Среди исполнителей камнерезных изделий первым, несомненно, будет названо имя Анатолия Коренькова, блестящего резчика, работающего на объединении уже 30 лет. История «Русских Самоцветов» - это и его история. Поступая в 1962 г. в художественное-ремесленное училище при «Русских Самоцветах», Анатолий совсем не представлял своей будущей профессии. К счастью, у Коренькова были хорошие учителя, и вскоре он увлекся своей специальностью. Лепка и композиция, знание которых так необходимы камнерезу, особенно удавались ему. Училище закончил с отличием, получив высший для выпускника 4 -й разряд.  Начинал он, естественно, с сугубо механической работы; это была обычная школа, которую проходил каждый. После  армии – поиски работы (его место оказалось занято) и удача – встреча с одной из преподавательниц училища. По ее рекомендации он устроился резчиком в экспериментальные мастерские НИИювелирпрома. Там  работает и по сей день. В 2000 . перешел в фирму «Петрозолото» - В.С.)  

       Можно сказать, что Kоренькову повезло – он не попал в цех на массовое производство. Им исполнялись самые сложные камнерезные статуэтки, украшенные мозаикой; он принимал участие в создании кубков  чемпионатов мира по хоккею.

        И все же, как это порой бывает, высочайшую оценку его мастерство получило самым неожиданным образом... А. Кореньков оказался причастен к знаменитому «ювелирному делу» о подделке камнерезных фигурок  фирмы Фаберже. Он оказался среди тех мастеров-ювелиров, закрепщиков, резчиков, которые, не подозревая о конечной задаче, каждый в отдельности выполнял свое дело. И в итоге оказалось, что их работу продавали на Западе как подлинные творения знаменитой фирмы. Скандал был грандиозный.  Эта история имела для нашего героя два продолжения. Первое – «Русские Самоцветы» стали официально заниматься изготовлением камнерезной пластики. А второе – ленинградские мастера в каталоге Эрмитажа «Фаберже – придворный ювелир» отмечаются как лучшие поддельщики Фаберже. Имя Анатолия Коренькова впервые появилось в большом музейном издании рядом с фотографией виртуозно исполненной «Фигурки мужчины с пивной кружкой», которая исполнена из авантюрина, родонита, лазурита, кварца, яшмы, нефрита, обсидиана, мохового агата.

      Слово «исполнитель» совсем не характеризует работу мастера. Про него всегда говорят «соавтор». Его имя становится в один ряд с именами художника – автора идеи,  разработчика подробного эскиза будущего  произведения и ювелира, завершающего сложный, многоэтапный труд всех трех мастеров. Вынужденный считаться и с художником, и с ювелиром, А. Кореньков не может работать, как большинство камнерезов, отталкиваясь от формы, цветности, фактуры камня, того непосредственного материала, который, казалось бы, и определяет будущую вещь.  Коренькову нужно выбрать из имеющихся заводских запасов камень, который позволит исполнить продуманное художником. Он мог бы ограничиться четким и грамотным исполнением задания. Анатолию этого мало, и,  даже мысль об этом не приходит ему в голову. Он делает больше – дает камню жизнь, раскрывает его прекрасные, невидимые неспециалисту качества, удивляет, завораживает. Диапазон возможностей А. Коренькова сужен чрезвычайно, и тем значительнее оказываются его творческие взлеты.  На прошедшем в мае этого года конкурсе, посвященном 150-летию Фаберже, его работа  брошь  «Орхидея» была специально отмечена. В этом же году на «Русских Самоцветах» он был награжден памятной медалью».        

КОРНИЛОВ Александр Валентинович (1965 – 2009). Выдающийся художник-камнерез. Родился в 1965 г. во Львове. Отец – профессор Львовского университета, кандидат геолого-минералогических наук, открыл на Урале месторождение раухтопаза. Работы: ДЕВУШКА. Дымчатый кварц. 1991. НАЯДА. Фиолетовый сапфирин. До 1995 г. Нова Вита. Фигурка беременной девушки. Раухтопаз с включением кристаллов пирита. До 1995 г.   ЖЕНЩИНА играет на скрипке. ФОТОГРАФ. Первая полихромная фигурка, с драгоценными камнями. Более 130 элементов. 1995 г. ГЕРА (Земля). Шкатулка раухтопазовая. До 2000 г. ЛЕЖАЩАЯ  под покрывалом.. Морион.  ЦЫГАНКА танцовщица. Фигурка из металла, платье – нефрит. Куплена в качестве подарка прима-балерине Нине Ананиашвили от  французской парфюмерной фирмы.

После 2002 года Александр Корнилов вышел из состава «Петербургской Камнерезной Школы» и исполнил: НИКОЛАЙ II. Бюстик из раухтопаза. Купил Алексей Помельниов. Из одного куска. Высота: 12 см, вместе с колонной и подставкой. Наградная лента с эффектом «шёлка с муаром» (ноу-хау, гравировка по металлу). ДЕМОН на облаке. Раухтопаз и горный хрусталь (облако-туча). (На Урале и Волыни – лучшие месторождения горного хрусталя). ЖЕНЩИНА в траве. Блокированная фигура. Дымчатый кварц и металл. Трава исполнена из серебра и зелёной эмали. ПОХИЩЕНОЕ ЕВРОПЫ. В.21 см. АДАМ и ЕВА.

КОРОГОДОВ Андрей. Художник АО «Русские самоцветы» и ВНИИювелирпрома. . Закончил ЛВХПУ им. Мухиной. Создавал проекты камнерезных изделий, в т.ч. модель «Собачка на стуле». Работает самостоятельно, иногда исполяет ювелирную арматуру каменных изделий.

КОРОЛЁВА  ИРИНА, скульптор, училась у Левенталя – в настоящее время с Цветковым работают в Сестрорецке.  В основном – анималистика. Начали заниматься 20 лет назад.

КОРЧАГИН Сергей. Камнерез.

КРИВОШЕЕВ Борис. Камнерез, работает с 90-х гг., сначала в «Школе камнерезного искусства», затем в «Эболи», в настоящее время в «АННА НОВА».

КРУЧКОВ  Петр. Камнерез. Из старого поколения мастеров-камнерезов.  Основал  в конце 80 - начале 90-х  группу, которая существовала параллельно с "Пластикой в камне". В  группе было несколько мастеров, из них  Владимир Илюхин и  Олег Муравьев,  который резал по камню несколько лет, а в середине 90-х переквалифицировался в ювелира.

КРЫЛОВ  Александр, янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская». Ушёл, с создал cобственную  мастерскую.

КРЮКОВ Андрей Валерьевич, мастер-камнерез, член Творческого Союза камнерезов. Работал в «Багульнике», сейчас самостоятельно и с К.В. Вялковым.

КСЕНОФОНТОВ Ярослав  Юрьевич. 1969 г.р. Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского». Окончил Ленинградское художественное училище им.В.А.Серова.

      «Ксенофонтов  Ярослав, самый молодой из современных художников-камнерезов (из числа вошедших в каталог Манаковой, 2006 года), работает с камнем с 1992 года. Он один из немногих, кто сегодня занимается сложной многоцветной каменной пластикой, то есть совмещает в одной работе минералы разных цветов и плотностей. Главная тема для Ксенофонтова – создание ироничных, алогичных, даже «сказочных» образов. Это гротескные персонажи, в основе которых стремление «запечатлеть состояние и дать ему странновато-сказочный декор из камня и ювелирных деталей», - так объясняет идею своего творчества сам художник. Ксенофонтов далёк от натурализма и иллюзионизма, он создаёт образы, заставляющие размышлять. Кто эти персонажи, «Странные юди, талантливые, непризнанные в своём таланте, не вписывающиеся в своё время», - отвечает на этот вопрос художник». (Источник: Анна Минакова,  Pobb Report, 2006).

Автобиография. В 1990-е гг. В России появилось много людей, не вписывающихся в своё время, время перемен. Когда-то хотел стать археологом (и стал им - В.С.),  посещал археологический кружок. Одновременно ходил в художественную и музыкальную школу.  В 1989 г. окончил Ленинградское художественное училище им. В. А.Серова. До революции Рисовальная школа Императорского Общества поощрения художеств, директором которой в 1907 -1918 гг. был Н.К. Рерих, поэтому в 1992 г. училище  получило  имя Н.К.Рериха.  Я должен был стать дизайнером интерьера, но не стал им, хотя всю свою сознательную жизнь создаю произведения для интерьера. 10 лет отдал керамике, 4 года посвятил художественному литью.

Некоторое время работал на студии мультипликации. Еще делал кукол в разных техниках.  Отец и мать получили театральное образование, мама работала актрисой в Большом театре кукол. Отец четыре года был директором Музея истории Ленинграда. И сегодня узнаваемый почерк, стилистика моих работ и работ моих друзей по ТЕРРА ФАБЕРУС, идёт скорее от театральной и авторской куклы (очень сильное, перспективное направление искусства – В.С.), а не от фарфоровых статуэток, как это было у мастеров фирмы Фаберже и присутстует сегодня, на мой взгляд, в фигурках мастерской «Каменный Гость».

Отец родом с Урала, предки по маме с Прибалтики и Германии. Наверное, гены берут своё, и теперь, создавая свои скульптуры преимущественно из уральской яшмы, я одеваю свои персонажи в старинные европейские костюмы.  Резьбу по камню начал осваивать самостоятельно в 1992 г., после путешествия на Алтай и знакомства с алтайскими камнерезами. Признаться,  я понятия не имел о петербургской камнерезной школе. Мой путь проходил параллельно, независимо и в одиночестве. Я никогда не работал в чьей-либо мастерской. По крупицам собирал информацию. Михаил Комаров, первый с кем я познакомился из камнерезов Петербурга. Настоящий, талантливый, самобытный русский самородок. Его скульптура «Монах» рождалась на моих глазах. До появления этого шедевра, моё сознание не принимало идею создания полихромных, многодельных камнерезных скульптур. В то время я любил работать со светопропускающими камнями – нефритом, сердоликом – и упражнялся в резьбе совсем миниатюрных анималистических фигурок.  К тому же «Монах» - это первая скульптура в данном жанре, тематически обращённая к западноевропейскому персонажу, в отличие от распространённых и популярных тогда у покупателей  фигурок «русских Фаберже и «а ля Фаберже и «а ля Коноваленко».  Я благодарен Михаилу Комарову за то, что он увлёк меня идеей создания скульптур непривычных персонажей и приоткрыл завесу многих ремесленных тайн обработки твёрдого камня»

 Работы: «Ян Карлович» (Скрипач). 2000 г.; «Стекольщик», 2001 г., «Пасечник», 2002 г.; «Шут с флейтой» (Горбун), 2002 г.; «Колдунья (Волшебница на свинье)», «Пират», 2002 г.; «Фигурист», 2003 г.; «Мой дом – моя крепость (Бабушка с вичестером)»,; «Летать! (Авиатор)», 2006 г. (илл. В «К.Фаберже и его продолжатели», - С. 365 – 371).

«ПИРАТ». 2002. Камнерез Я.Ю.Ксенофонтов, ювелир Т.К.Раскин. В.19,5 см. (Коллекция «Дома Фаберже» - магазин «Яхонт», 2003, с.93), «СТЕКОЛЬЩИК». Я.Ю. Ксенофонтов, ювелир Т.К.Раскин, 2001. В.14,5 см. Коллекция «Дома Фаберже» - магазин «Яхонт», 2003, с.80)

«ЯН КАРЛОВИЧ (Скрипач)». Я.Ксенофонтов, Т.Раскин, Санкт-Петербург, 2000. В.18,5 см.   «ШУТ С ФЛЕЙТОЙ (Горбун)». Я.Ксенофонтов, Т.Раскин.  2002. В.13,8 см.

Совместные работы:  Я. Ксенофонтов + И. Пролыгина, 2009-2009 гг.: «Своё добро» («Пиратка»), Ксенофонтов, 2008.  «Уборка» («Клин-сервис»). Ксенофонтов, 2008.«Старушка на коньках» («Фигуристка», рабочее название). Ксенофонтов, 2008. «История с ботинком сэра Генри». Ксенофонтов, 2008.  «Путешественник». Ксенофонтов + Олег Сенькин (Горно-Алтайск), 2008. «Финансовый магнат – антикризисный оберег». Ксенофонтов,  2009.  «Гуляка» («Нос»), Ксенофонтов, 2009. «Инвестор», Ксенофонтов, 2009.

«Ювелирный Олимп – 2009»: «За вклад в развитие жанра блокированной миниатюры» (Специальный диплом редакции журнала «Сизиф» («Выбор профессионалов»).

КУЗЬМЕНКО Анатолий. Камнерез, работает с 90-х гг. Вначале в составе «Школы камнерезного искусства», затем «АННА НОВА».

КУРШЕВ Сергей Васильевич. 1952 г.р. «Русские самоцветы», «Школа камнерезного искусства», «АННА НОВА».  Художник-ювелир. Родился в 1952 г. С 1984 по 1993 г. работал в ЛПО (АО) «Русские самоцветы» ювелиром-модельером высшего разряда. После 1993 г. – фирма «Женави». С 1997 г. в Школе камнерезного искусства. За время работы создал несколько тысяч моделей-эталонов. В «Школе…» исполняет самые сложные ювелирные элементы, в том числе для фигурок. Для «Мальчика с Гусем» (Шиманского) исполнил барабан, лапы Гуся, ключик для шкатулки в виде Гуся, солдатский ремень и т.д. Для «Скрипача» (работа Шиманского 2006 г.) исполнил опушку из оксидированного серебра, клюв (из обсидиана).

ЛЕВЕНТАЛЬ Александр Соломонович.1959 г.р. учредитель Творческого Союза камнерезов России. Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (2010).  Мастерская А.С. Левенталя занимается много воспитанием молодых камнерезов. Широкий профиль камнерезных работ и реставрация.

Автобиография. Родился в Ленинграде в 1959 г. в семье инженера. Дедушка – петроградский ювелир - часовшик с Казанской улицы, 15. Учился в школе № 211. (до революции 2 гимназия на Казанской улице). Закончил реставрационно-строительное училище № 61. Специальность резчик по камню, выпуск 1977 года. Курс – три года. В том же училище обучались Виктор Цой, художник Кирилл Миллер. Частным образом продолжал обучение у скульптора Эдуарда Версудского и его жены Алевтины Вороновой. Работал бригадиром резчиков по камню на заводе «Монументскульптурва» (один год). Работал в разных местах: матрос, кочегар, полотёр, дворник, сторож (занятия художников андерграунда). При этом постоянно заниался ювелирным делом и резьбой по камню. Отец геолог, очевидно любовь к камню – о него. Сначала работал по мягкому камню, но с 18 лет резал и твёрдый камень, за что благодарен Виктору Волкову, который в своё время работал в моей бригаде каменотёсом. Волков делал камеи. Перепробовал все твёрдые камни. Ассортимент: камеи, мелкая пластика и миниатюрные скульптуры, нецке.  С 16 лет я понял, что есть способности к мелкой пластике. На Кавказе, летом собирал гальку на пляже, обрабатывал.

В 1989 г. (мне 30 лет), с учеником Александром Лукьяновым организовал фирму «Пластика в камне», которая существовала до 1992 г. Через фирму прошли художники, которые составляют сегодня цвет камнерезного искусства города: Сергей Станкевич, два Евгения: Пылин (закончил художественную школу) и  Морозов, Сабир Садалиев (закончил Мухинское училище, теперь называется академия Штиглица), Нугзар Кахиани, Владимир Стригалёв. Эти ребятам сейчас к 50-ти или уже за 50 лет. После 1992 года  с Сергеем Станкевичем управляли камнерезной мастерской фирмы «Артес» Алексея Помельникова. Сотрудничество с Алексеем продолжалось до 2002 года. Сейчас работаю по договорам, в 2002 году основал творческую мастерскую.  Много внимания уделял всегда творческой деятельности, в основном анималистике, причём крупной, боле 20 см. Обучил более 15 человек, в том числе трёх серьёзных мастеров. Имел неоднократные публикации в прессе. На выставке 1996 г. в Манеже, посвящённой 150-летию Карла Фаберже работа заняла 2-е место. На выставках «Мир камня» призовые места занимали «Бюстики гречанки и римлянки» (2 премия), «Боксёр» (3 премия), «Мастиф» (Гран-при, 2005, вместе с О. Попцовой), «Боксёр» (2 премия). Одна из фигурок «собак» проходила на «Сотбис», как настоящая от Фаберже. Пути художественных вещей неисповедимы».

Передано Государственному Эрмитажу (коллекция М. Арциновича, дек. 2011).  "Бульдог", шкатулка, автор Александр Левенталь. Оценочная стоимость 20 000  USD

«Ювелирный Олимп-2006»: Миниатюра «Боксёр» ( 2 премия «Камнерезное искусство «Классика и традиции»,  совместно с О. Попцовой).

«Ювелирный Олимп-2007»: Камнерезная пластика «Ворона на ветру» (камнерезное искусство «Новое направление»).

«Ювелирный Олимп – 2009»: Миниатюра «Лошадь» (1 место «Виртуозы камнерезного искусства. Камнерезная пластика»).

«Ювелирный Олимп-2010»:  композиция «Галактика (2  место «Виртуозы камнерезного искусства. «Классика»).

ЛЕВЧИКОВ   Вячеслав Иванович,  художник-камнерез, член Творческого Союза камнерезов, г. Тосно, Ленинградской обл. Из старых мастеров.

Работы:  «НА РЫБАЛКЕ». В.И.Левчиков.  Коллекция «Дома Фаберже» - магазин «Яхонт». «РЫБАЛКА».  В.И.Левчиков.  Коллекция антикварного салона  «Невский, 54». 

ЛЕОНТЬЕВ Вячеслав. Камнерез, работает в «Эболи» с 2010 г.

ЛЕОНТЬЕВ Сергей. Ювелир, работал в «Школе камнерезного искусства», затем в «АННА НОВА», в настоящее время сотрудничает с мастерской  А,С. Левенталя.

ЛИБЕРМАН Борис Семенович. В 1990-1992 гг. – соучредитель «1-го Петербургского Ювелирного Товарищества», вместе с Андреем Павловым.  Первыми выпускали мозаичные скульптуры в 90-92 гг.

ЛИБМАН Костантин, камнерез.

«Ювелирный Олимп - 2008»: За работы с использование джаспеллита (1 место «Предметы украшения интерьера, подарки»).

ЛИСИЦЫН Сергей. Ювелир, работал в «Школе камнерезного искусства», затем  фирма  «АННА НОВА». Миниатюра «Весна» (приз «Тема Японии в ювелирном искусстве»).

ЛИФАНТОВА  Екатерина, камнерез, Мастерская «Каменный гость»

ЛОСЕВ Вадим. Работал с 1998 по 2002 в «Эболи», хороший масте-прикладник. После 2002 г. ушел из камнерезной отрасли.

ЛОСЕВА Мария. Скульптор. Закончила СПб Художественно-промышленную академию. Автор модели моделей мозаичных скульптур «Сестра милосердия» (2010; камнерез Е. Седых) и детских фигурок, исполненных камнерезами АО «Русские самоцветы».

ЛУКАШИН Андрей. Камнерез. С 2006 г. сначала в «Багульнике», в настоящее время в «Эболи».

ЛУКЬЯНОВ Александр. Камнерез. Ученик и сотрудник А.С. Левенталя. В 1989 г. соучредитель предприятия «Пластика в камне», существовала до 1992 г. 

ЛЫЧАГИНА  Мария, выпускница СПбГХПА им. Штиглица (Мухиной), примерно моя ровесница - г.р. 1974-75. Работала с "Каменным Гостем" с 2004 по 2008. Поначалу делала деталировку на моих моделях, позже пару вещей сделали с нею в соавторстве ("Ангел", "Наполеон"). Кроме того, она также является автором нескольких анималистических моделей ( серия из трех фигур "Волки", "Английский бульдог", "Слон" - точное количество не помню, 7-8 моделей, наверное). Сотрудничество прекратили по простой причине - сами стали лепить лучше и быстрей. Но на определенном этапе она нам существенно помогла...Мария Лычагина теперь активно работает с "Эболи" и группой Маслякова... (Антон Ананьев. Письмо от 9.07.2010).

МАСЛЯКОВ  Михаил Юрьевич, художник-камнерез, руководитель Творческой группы,  член Творческого Союза камнерезов. Из автобиографии:

«Родился 10 февраля 1980 года в городе Тула. В 1984 переехал на ПМЖ в город Ахтубинск Астраханской области. В 1997 году  окончил 11 классов средне образовательной школы и в том же году поступил в Астраханский индустриально педагогический колледж по специальности – «Ремонт и техническое обслуживание автомобильного транспорта».  В 2000 году окончил колледж и пошел в армию, служил водителем.

В 2003 году приехал в Санкт- Петербург к другу в гости, он предложил поработать в его фирме водителем неделю. Потом я искал работу уже самостоятельно…  Так как раньше я занимался резьбой по дереву я хотел устроится краснодеревщиком, но на работу принимали только дипломированных специалистов. И вот в газете я увидел объявление о наборе камнерезов с обучением в камнерезную мастерскую. Так я попал в фирму «Багульник» Сергея Фалькина. 2 года я проработал в прикладном участке ( подставки , вазы, флаконы, и пр.), затем перешёл на резьбу ( фигурки). Через 2,5 года я уволился ( не сошлись во мнениях с Фалькиным) и устроился в фирму «Эболи». Там я занимался прикладными  предметами  и был назначен бригадиром мастерской. Однообразие работы и отсутствие развития мастерства, не давало стимула работать и  после не долгих переговоров, я уволился.

И вот уже около трёх лет занимаюсь самостоятельной деятельностью. Режу блокированную миниатюру, в основном на заказ. Сделал серию фигурок «Тролли» по мотивам рисунков художника Жана Батиста Монжа. Работаю с напарником Андреем Скосогоренко.  Мой  прадед Иван писал иконы.  Мой дед Михаил  резал по дереву. Брат деда Григорий занимался росписью и сам делал балалайки (пропал без вести в 1945 году, лётчик). Многие родственники так же работают в художественной сфере. Наверно, в этом что то есть.

Как то на тестировании по профпригодности , в 8-м классе, мне пророчили стать камнерезом, но тогда я об этой профессии ничего не знал…

МАХАЛОВ Николай. Род. 8.06.1939 в Ленинграде. Окончил Ленинградский государственный университет, физический факультет. В 2000 г. совместно с С. Бусыгиным и А. Кузнецовым организовал творческую мастерскую «Лал». Член Санкт-Петербургского клуба «Минерал». В 20001. На выставке «Ювелирный Олимп» представил серию камнерезных цветочных композиций «Незабудки», «Ирис», «Нарцисс» в стаканчиках  с использованием горного хрусталя, нефрита, дымчатого кварца, халцедона, демантоида, бирюзы.

МЕЗЕНЦЕВ   Владимир, работа с камнем, реставратор, сейчас в Исаакиевском соборе. янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

МЕЛЬНИКОВ Роберт. Главный мастер фирмы «АННА НОВА с 2004). Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Работал в разных фирмах Ленинграда-Петербурга, в т.ч. для А. Ананова.  Кавалер Ордена М. Перхина (2010).

МЕЛЬСИТОВ   Иван Павлович (1931 - 2012). генеральный директор ЛПО (АО) «Русские самоцветы» в 1982 – 1995 гг. Деятель ювелирного и камнерезного искусства. При нём было развёрнуто производство камнерезных фигурок в стиле Фаберже. В 1995 г. награждён орденом Фаберже» (знак № 1). Кавалер Ордена М. Перхина и знака «Почётный ювелир» , № 1 (2011).

«МИР КАМНЯ», Выставочное  Объединение.  Создано в 1992 г. – С 1996 г. «Мир камня» проводит ежегодные выставки «Петербургский Ювелир» с конкурсом авторского ювелирного и камнерезного искусства «Ювелирный Олимп».

МИКОШИН Сергей. Камнерез, работает с 2005, сначала в «Багульнике», затем в «Эболи», в настоящее время самостоятельно.

МИХАЙЛОВ Юрий, камнерез. Мастерская А. Левенталя и Ольги Попцовой (СПб.) Камнерезная композиция – Ритон «Бык». Камнерез Ю. Михайлов  2006. Обсидиан, цитрин, горный хрусталь, металл.

МИХАЙЛОВА Юлия. Камнерез.

МИХНЕВИЧ  Владимир , янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

МОРЕВ Сергей Николаевич, 1957 -2011. Закончил ХПТУ № 11. Резчик по камню.  «Русские самоцветы». «Мастерские А.Павлова». В 1975 г. исполнил «человеческую» мозаичную скульптуру  в Художественном ПТУ № 11, дипломная работа. Один из лучших резчиков по камню в городе, работал долгие годы в «Художественных мастерских Андрея Павлова».

МОРОЗОВ Евгений Анатольевич, 1960 г.р. Художник-камнерез, реставратор,  учредитель Творческого Союза камнерезов России. Кавалер Ордена Денисова-Уральского (знак № 24, май 2011). Передано Государственному Эрмитажу (коллекция М. Арциновича, дек. 2011).   "Гриб", трость, автор Евгений Морозов. Оценочная стоимость 35 000 USD

МУРАВЬЕВ  Олег, на рубеже 80-90-х гг. работал в группе Петра Кручкова, резал по камню несколько лет, а в середине 90-х переквалифицировался в ювелира.

МЯКОШИН Сергей, камнерез.  Камнерез, работает с 2005, сначала в «Багульнике», затем в «Эболи», в настоящее время самостоятельно.

Ювелирный Олимп, 2004: 3-е  место в номинации «Камнерезное искусство». Вместе с С. Фалькиным. Камнерезные скульптуры улитки «Урбания», «Майя» и «Волна.

НИКИТИН  Андрей Васильевич, камнерез, член Творческого Союза камнерезов.

«Ювелирный Олимп-2006»:Шкатулка «Фея всех цветов» (премия «Интерьер. Быт. Аксессуары»).

НИКИТИН Владимир. Камнерез, работает с 2007, сначала в «Эболи», затем самостоятельно с А. Крюковым.

НИКОЛЬСКАЯ Марина  Юрьевна (1955 г.р.), скульптор («Русские самоцветы»). Окончила Лнинградское художественное училище им. Серова, затем ЛВХПУ  им. В.И. Мухиной, отделение монументальной скульптуры. Работала художником-керамистом. С 1990 г. член Союза художников.  С 1885-1888 г. в ЛПО «Русские самоцветы», разрабатывала модели камнерезной пластики.  В 1995-1998  гг. вновь в НИИювелипроме, исполняла модели для гальванопластки. Параллельно с творческой деятельностью всегда занмалась с детьми, педагог высшей категории. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии и Финляндии.   В настоящее время работает на Императорском фарфором заводе. Автор  нового направления мозаичных скульптур «Малыши» и «Малышки». Автор моделей  мозаичных скульптур: «Сумашедший шляпник» ,2008 ( камнерез А. Горский);   «Алиса», 2009 (камнерез С.  Седых; по мотивам книг «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»),   «Шахтер», 2008 ( камнерез А. Горский).

ОГАНЕЗОВ Арменак. Камнерез и ювелир.

«Ювелирный Олимп - 2008»: Лампа «Современное ретро», совместно с Феликсом Ибрагимовым (приз «Зрительские симпатии»).

ОЖЕГОВ  Владимир. Царскосельская Янтарная мастерская (начало 90-х гг.). (работал в «Багульнике». Камнерез.

ОРЛОВА  Нина Георгиевна, учредитель Творческого Союза камнерезов. Директор Выставочного Объединения «Мир Камня».

ПОПЦОВА Ольга Николаевна,  художник-камнерез, учредитель Творческого Союза камнерезов России.

ПАВЛОВ Андрей Леонидович. 1946 г.р. Один из ведущих художников-камнерезов и ювелиров Санкт-Петербурга, еще в 80-х гг. первым начинал работать в стилистике Фаберже, исполняя «человеческие фигурки»  и анималистику из многих камней.  Долгие годы руководил собственной фирмой  «ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ  МАСТЕРСКИЕ Андрея  ПАВЛОВА». Санкт-Петербург. Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского», Орденов М. Перхина (2010) и Ф. Бирбаума (2012).  Работы: «СОКОЛЬНИЧИЙ». Художник С. Седых. 1998 год. В.20 см. «ОФИЦЕР  1812 ГОДА». 1998-1999 гг. В.20 см. «РЫБАК» (С картины Перова). 1998 г. В.17 см.  «ЮНКЕР".  1998-1999 гг. В.15 см. «РЫБАЧОК».1997 г. В.20 см. «РЫБОЛОВ». 1997 г. В.20 см. «МАЛЯР».  Первое Петербургское Ювелирное Товарищество. 1992 г. В.17 см.  «ХОХЛУШКА». Первое Петербургское Ювелирное Товарищество. 1992 г. В.15 см.

ПАВЛОВ Игорь Леонидович.  1955 г.р. Ювелир. Арматура изделий из камня, работал  у старшего брата «Художественные мастерские Андрея Павлова».

ПАСУХИН Сергей, выпускник СПбГХПА им. Штиглица (Мухиной), возраст лет 40. Соавтор в композиции "Кот Бегемот"(2010г.),  талантливый художник, (Антон Ананьев. Письмо от 9.07.2010).

ПАХОМОВ   Алексндр. Камнерез ЛПО (зем Ао, ОАО) «Русские самоцветы». Исполнял ответственные работы.   был то же сокращен. Он учился в одной группе в Художественном ПТУ № 11  с Анатолием Кореньковым. Очень интересный художник, работает последние годы самостоятельно.

ПЕРМИНОВ Александр. Камнерез.

ПЕТРОВ Александр. Камнерез. Работал в 2004-2005 гг. в мастерской «Каменный Гость».

ПЕТРОВ Аркадий Федорович. (фирма «Ананов»).Художик-камнерез.

ПЕТРОВ  Николай, янтарь янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

ПЕТРОВ  Илья Николаевич; фирма в Японии, янтарь. янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская».

ПЕТРОВА Л.В., камнерез, работник ЛПО (затем АО, ОАО) «Русские самоцветы.

 ПЕТРОЗОЛОТО. Компания организована в 2000 г. Руководитель  Д.М. Гуревич. Одно из направлений фирмы  - серебряная пластика, практически всегда с использование постаментов из твёрдых камней и мраморов,  однако с каждым годом исполняется  все больше мозаичных скульптур и разных поделочных камней. Эти фигурки и многофигурные композиции стали визитной карточкой предприятия и широко пользуются в качестве подарков для значительных персон.

Инна Шаталова, искусствовед, член Союза художников РФ. - Журнал РУССКИЙ ЮВЕЛИР, СПб. № 1, 2007. с.62-63:

     « Коллекция серебряных миниатюр фирмы обширна и разнообразна. Здесь и любимые герои русского фольклора, и узнаваемые литературные персонажи, и трогательные фигурки различных животных, но особенно ярки и выразительны выполненные мастерами фирмы скульптурные группы из сери «Сцены народной жизни». Именно в этих изделиях наиболее отчётливо ощущается верность традициям русского реалистического искусства. Любители ювелирной пластики уже знакомы с великолепными произведениями этого жанра, выполненными на фирме в предыдущие годы: это композиции «Лукавые ласки», «Умиление», «Всё в дом» и другие. В каждой из этих работ их автор, член Союза художников России скульптор А.Г.Баранов и мастера-исполнители М.Х.Каттаев, В.А.Кириллов и А.И.Кореньков проявили редкое умение создавать средствами пластики и серебряного литья полнокровные художественные образы, делая их близкими и понятными зрителю.

    Ещё более явно эти черты проявились в новых произведениях фирмы, выполненных тем же творческим коллективом под руководством заместителя генерального директора по дизайну И.Н. Пригоды: в жанровых композициях «Чаепитие» и «Камаринская» и в фигурках охотников – «Лихой», «Мазила» и «Лукавый». Необычайно объёмные и колоритные, все эти работы буквально дышат поэзией народной жизни.

       Особенно живо она ощущается в настольной двухфигурной композиции «Камаринская». В этом произведении серебряные фигурки, помещённые в ярко полированный нефритовый постамент, изображают задорно танцующую пару.

     Типично народные образы предстают перед нами в серии миниатюрных серебряных скульптур «Охотники». У каждой из них свой характер: гордый своими охотничьими успехами «Лихой», смущённый неудачным выстрелом «Мазила», хитроватый фатазёр «Лукавый».

     С той же тщательностью изображены и все предметы застолья: стол, накрытый зелёной скатертью, вырезанной из нефрита; стулья с сиденьями из красной яшмы, инкрустированные перламутром; серебряный самовар с золочёными ручками и краном; посуда, выполненная из белейшего кварца; румяные баранки и печенье из халцедона; «янтарный» мёд из оранжевого сердолика. Особый домашний колорит придаёт всей сцене т декорированный окаменелым деревом постамент, воссоздающий рисунок наборного паркета. Серебро и цветной камень дополняют друг друга, придавая изделию новые краски и своеобразную живописность. Невзирая на обилие деталей, скульптура производит цельное и яркое впечатление. Несомненно, «Чаепитие» - это мастерски исполненное, самобытное произведение искусства».  

ПИЛЬЩИКОВ Владимир. 1952 г.р., с камнем работает с 1994 года.

Из письма А. Ананьева  2010):  «В 1995 году В. Пильщиков  начал работать в Школе Камнерезного Искусства. Отличительной чертой Владимира всегда была исключительная работоспособность  необыкновенно высокий темп резьбы. Возможно, Пильщиков был самым "быстрым" мастером Петербурга, а его работоспособность стала легендой.  Принимал участие в создании многи известных работ С. Шиманского и А. Корнилова,  сам был автором нескольких работ (в основном, анималистические композиции). К сожалению, в 2009 году Владимир перенес инсульт и с тех пор уже не может заниматься резьбой по камню».

ПОМЕЛЬНИКОВ Алексей Леонидович (1950 г.р.). Член Союза художников. Ювелир, реставратор. В 1950 г. создал собственную фирму, где первое время была камнерезная мастерская. С фирмой сотрудничали А.С. Левенталь и  С.Е. Станкевич, исполняя камнерезную часть совместных проектов.  

ПОПЦОВА Ольга Николаевна (1965 г.р.) Художник-камнерез.

Закончила Художественное училище им. В.А.Серова (специальность: живопись). ВХПУ им. В.Мухиной в 1995 году, специальность «художник по интерьеру и оборудованию». В камнерезное искусство пришла в 1991 году в мастерскую на Балтийской улице, начинала с чистого листа. Теперь имеет свой почерк: динамическая композиция, романтическое направление в мелкой пластике.. Регулярные успехи. Выставка «Мир камня» (2000): приз за собаку «Бассет». Также «Мир камня» (2005) за скульптуру «Мастиф» (совместно с А.Левенталем ( получила Гран-при.  Неоднократно выезжала заграницу, с целью повышения художественного образования.Многие работы исполнены совместно с Александром Левенталем.

«Ювелирный Олимп - 2008»: Камнерезная скульптура «Кот» (1 место «Виртуозы камнерезного искусства «Классика»).

Ювелирный Олимп-2010»:скульптура «Сука»  (специальная награда альманаха «Сизиф»).

ПОТЕХИН Павел Борисович (1938 г.р.), скульптор, художник. Член Союза художников РФ. Один из старейших деятелей декоративно-прикладного, камнерезного и ювелирного искусства Ленинграда-Петербурга.  Моделировал  ещё для ЛПО «Русские самоцветы» («Старик с гусем», «Кикимора», «Леший»), «Цапля», «Ритон». В последние  10 лет – главный художник фирмы «Эболи» (Владикавказ), специализирующейся на технологиях эмали и стилистике  Фаберже. Кавалер Ордена М. Перхина (2010)

ПРИГОДА Инна Николаевна. Художник, закончила в 1988 г.  Ленинградский текстильный институт, факультет конструирования и дизайна. Член Союза художников с 2001 г. Заместитель генерального директора по дизайну  компании «Петрозолото». Мелкой пластикой занимается с 1991 г., ассистируя Алексею Баранову.

ПРОЛЫГИНА Ирина  1976 г.р. Род. в Магнитогорске. С начала 2000-х гг. работала совместно с Ярославом Ксенофонтовым., участница многих выставок, автор многих совместных и самостоятельных работ в стилистике «делицизма». Уехала в Германию в 2010 г. , продолжает там работать.

«Ювелирный Олимп-2006»: скульптура «Простор для фантазии» (3 премия «Камнерезное искусство «Классика и солвременность»).

ПРЯДКА Алексей. Камнерез, работает с 1999, вначале в «Багульнике», затем в фирме «Качалов».

ПУТРИН  Владимир Геннадьевич, художник – камнерез,  учредитель Творческого Союза камнерезов России.  Род. в 1973 г. в Ленинграде, с камнем начал работать с 1996 г, вначале в «Эболи», затем несколько лет в «Каменном Госте», в 2003 г. вернулся в «Эболи», где работает по сей день.  А. Ананьев (письмо 06.06.2010): « Талантливый художник и профессионал-мастер. Путрин – несомненно «композитор» по классификации Ф. Бирбаума, то есть сочиняет камнерезные композиции». Один из ведущих молодых художников – камнерезов Санкт-Петербурга. Работает для фирмы «Эболи» , «Петрозолото» и самостоятельно. Участник выставок, обладатель высших наград конкурсов.

«Ювелирный Олимп-2006»: миниатюра «Роза черная» (Гран-при).

«Ювелирный Олимп – 2009»: Камнерезная композиция «Искушение» (специальный диплом от редакции журнала «Сизиф» («Выбор профессионалов»).

ПЫЛИН   Геннадий Евгеньевич (1964 г.р.) . Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского».

Родился в 1964 г. в Ленинграда. Учился в детской художественной школе им. Иогансона при Академии художеств, затем ПТУ № 31 при «Русских самоцветах», специальность «резчик по камню». Работал на «Самоцветах» до конца 1980-х годов. Старший сын закончил то же художественное ПТУ, резчик по камню у Фалькина.

Девушка с зеркалом. (1 вариант).  Раухтопаз, малахит, серебро, золочение. Бусы – бриллианты.  Девушка с зеркалом (2 вариант). Постамент – яшма.

«Геннадий Пылин начал заниматься каменной пластикой в 1989-м году. Искусствоведы считают, что он один из первых обрёл собственный стиль, преодолев стадию подражания Фаберже. Его работы представляют собой сложные философские образы. В них завершённость формы сочетается с эмоциональной выразительностью, а ирреральные детали с натуралистическими. Он может создать из камня точную копию реального предмета – имитацию воска, кожи или дерева. Часто даже эксперты не могут поверить, что это создано из камня. Вместе с тем, сам по себе натуралистический предмет для художника непривлекателен. Композиция становится образной и интересной только благодаря совмещению абсолютно реального с гипертрофированно символическим. Это, как говорит сам мастер, «эстетическое преодоление реальности» (Источник: Анна Минакова. Robb Report,  № 3 (21) 2006).

Передано Государственному Эрмитажу (коллекция М. Арциновича, дек. 2011):  "Человек-волк", автор Г. Пылин. Оценочная стоимость 35 000 USD. "Женщина-кошка (Бестия)", автор Г. Пылин. Оценочная стоимость 35 000 USD. "Кот Бегемот", автор Г. Пылин. Оценочная стоимость 30 000 USD. "Лето", шкатулка, автор Г. Пылин. Оценочная стоимость 35 000 USD.  "Тэнго", автор Г. Пылин. Оценочная стоимость 20 000 USD.

ПЫЛИНА  Светлана. Камнерез. Закончила  ПТУ – 11. Работала на «Русских самоцветах», затем в Лицее ювелиров  преподавателем.

РАСКИН Тимофей Кириллович. Камнерез - художник, ювелир (1968 г.р.), Окончил СПб университет . Работал с конца 90-х гг. с Я. Ксенофонтовым. Сейчас работает самостоятельно, исполняя  иногда  ювелирную арматуру для камнерезов.

РАХМАНОВА Нина Константиновна, учредитель Выставочного Объединения «Мир Камня»,  эксперт-геммолог, директор выставок авторского ювелирного и камнерезного искусства, учредитель Творческого Союза камнерезов.

РОГОЗИНА  Ольга Владимировна, член Творческого Союза камнерезов, член Союза журналистов РФ. Деятель и пропагандист камнерезного искусства Санкт-Петербурга и России, автор многих публикаций с биографиями художников и мастеров и анализом их работ. Активно сотрудничает с Выставочным Объединением «Мир Камня». 

РОСЛОВА Александра. Закончила ПТУ при АО «Русские самоцветы» вместе с Дм. Савеьевым в 1999. С 2000 работала в «Школе камнерезного искусства», «Эболи» и «АННА НОВА». С 2007 работает самостоятельно.

РУЧКИН  Роман, скульптор, Фигурка девочки «Мамины туфли». – «Русские самоцветы», 2009.

 «РУССКИЕ САМОЦВЕТЫ», Санкт-Петербург,  ОАО.

На Объединении «РУССКИЕ САМОЦВЕТЫ» в составе Всесоюзного НИИ ювелирной промышленности  в середине 1980-х гг. была создана экспериментальная Лаборатория, перед которой была поставлена задача восстановления производства камнерезных фигурок в стиле Фаберже. Её возглавил кандидат технических наук Владимир Борисович Вовнобой (1944 – 1989). С лабораторий активно сотрудничали Константин Городинский, ныне генеральный директор  предприятия «Россильвер», камнерезы Анатолий Кореньков  Владимир Яковлев (1944 – 1989), ювелиры Юрий Баскаков и Виктор Зотов. Они были первопроходцами в деле возрождения искусства в рамках государственного предприятия.

Работы: «СТАРИК С ГУСЕМ".1988. Художник Н. Клочков. Камнерез С. Седых. «ЗЕРКАЛЬЩИК». 1988. Художник Н. Клочков. Бронзовая модель. Камнерез С. Седых. «СКОМОРОХ». 1994.  Художник М. Никольская.  «ЛЕШИЙ». 1997. Художник П. Потехин. «КИКИМОРА». 1997. Художник П. Потехин.  «ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ». 1998. Художник Д. Климина.  «ПИВЗАВОД "БАЛТИКА». 2005. Художник Д. Климина. «РЫБАК». 1992.  Художник-камнерез  С. Седых, ювелир В. Рубайло.

РЫБКА Людмила (умерла), скульптор («Русские самоцветы»). В 1980-х гг. моделировала первые камнерезные фигурки, работая в НИИювелирпроме. Одна из лучших работ: фигурка «Кабанчика» из агата.

САВЕЛЬЕВ Дмитрий  Юрьевич. Художник-камнерез. Работал в Мастерской «Каменный Гость» у А. Ананьева. Печатался в журнале «Сизиф».»Фаберже и его продолжатели», с. 393. Один из четырех камнерезов-исполнителей фигурки «Авиатор III» (2006) и  с. 395: один из трех камнерезов-исполнителей фигурки «Вещий ОлегII» (2007). Статьи: Савельев Д.Ю.  Наблюдения, замечания, итоги…/ /Сизифов камень. Спец. приложение к журналу Сизиф. – 2008. – С. 8 – 11.    Савельев Д. Back in the USSR // Сизиф -  2010. № 1. С.38 – 39.

САВИНКОВ  Алексей, художник, выпускник СПбГХПА им. Штиглица (Мухиной).

Антон Ананьев. Письмо от 9.07.2010.:  «Савинков (ему лет 37-39). Очень профессиональный и талантливый скульптор, но не гибкий и не способный "врубиться в тему". Не воспринял особенности камнерезной пластики, все сводил к бронзовым канонам. Сделал одну модель ("Волк", 2009), больше не работали».

САНАШВИЛИ Иосиф.  Род. 14.11.1954 в Тбилиси, Грузия. Окончил Художественное училище им. М. Тоидзе, а в 1979 – студию Академии художеств в Грузии. С 1980 г. занимается ювелирным дели. Участник многочисленных выставок и конкурсов. С 1994 г. постоянный участник выставок Выставочного Объединения «Мир Камня», часто работает с поделочными камнями в ювелирной арматуре.

СЕДЫХ Виктор. Ювелир и камнерез. Работал в 80-х гг. на ЛПО «Русские самоцветы», затем перешёл на самостоятельную работу, больше связанную с ювелирным направлением. Собственная фирма.

СЕДЫХ Елизавета Викторовна. Закончила Художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглца. Дочь художника-камнереза Светланы Седых, с детства помогала родителям в работе над камнем.

Работы: «Гимла». Камнерез  Екатерина В.Седых. Яшма, нефрит, кварцит, гранаты, обсидиан, морион, бриллианты, золото, серебро. (Фирменный салон «Дом Фаберже» ЯХОНТ Каталог, СПб, 2007). «Сестра милосердия» (2010).

СЕДЫХ Светлана  Анатольевна (1960 г.р.). Закончила Художественное ПТУ № 11, учитель А.Е. Дризгалович.  Работала на ЛПО «Русские самоцветы», последние 20 лет самостоятельно, муж – ювелир.  Специализируется на камнерезных работах , тематике русского фольклора. Исполняет камнерезные работы для фирмы «БННС» (руководитель Николай Башмаков, Нью-Йорк), в том числе ремейки фигурок Фаберже Работы: «Опять жених». Обсидиан, яшма, агат, халцедон, родонит, кахолонг, гранат, металл.  «Маг». Камнерез Екатерина В. Седых. Лазурит, яшма, агат, чароит, кахолонг, кварцит, золото, серебро. (Фирменный салон «Дом Фаберже» ЯХОНТ Каталог, СПб, 2007. – С.75).

СЕЛЬСКИЙ Игорь  Владимирович (1966 - 2009). Организатор в 2004 г.  и  руководитель работ. «АННА НОВА».

СЕНЮТА Андрей. Ювелир, работал в 2001-2007 гг. в мастерской «Каменный Гость».

СЕРГЕЕВ Станислав. Камнерез, работал в 2003-2006 гг. в мастерской «Каменный Гость».

СИДАЛИЕВ  Сабир. Работает с камнем с 90-х гг. Несколько работ сделал совместно с С. Шиманским и А. Корниловым. Участник выставок.

СИЗОВ Дмитрий. Камнерез, с 2003 работал вначале в «Багульнике, затем в «Эболи».

СКОСОГОРЕНКО Андрей. Камнерез, работает с 2000 г., вначале в «Багульнике», затем в «Эболи», в настоящее время с Михаилом Масляковым.

СКУРЛОВ Валентин Васильевич,  род. 1947 в Ленинграде. Эксперт Министерства культуры РФ, деятель и пропагандист  камнерезного искусства, учредитель Творческого Союза камнерезов, кавалер Ордена А.К. Денисова-Уральского (2009).  Редактор-составитель и автор монографии «К. Фаберже и его продолжатели. Камнерезные фигурки «Русские типы» (2009).  В 1989 г. исполнил научно-исследовательскую работу « Преемственность традиций Фаберже в творческой деятельности ЛПО «Русские самоцветы», в ходе которой были найдены в архиве акад. А. Е. Ферсмана записки главного мастера фирмы Фаберже Ф.П. Бирбаума (1919 г.)  по истории фирмы Фаберже.  Буклет , посвященный творчеству А. Корнилова и С. Шиманского (1995), раздел, посвящённый истории Треста (ЛПО) «Русские самоцветы» (монография «Фаберже и петербургские ювелиры», 1997), статьи: «А.К. Денисов-Уральский – учредитель Общества «Русские самоцветы» ( там же),  «Борис Оскарович  Фрёдман - Клюзель» (там же). С 2005 г. занимается изучением темы  мозаичных скульптур – «человеческих фигурок».

СМЫСЛОВ  Сергей Анатольевич.  Род.23.03.1958 в Ленинграде. Окончил Ленинградский государственный университет. Кандидат геолого-минералогических наук. С 1991 г. начал заниматься ювелирно-камнерезным делом. Участник многих выставок и конкурсов. Художник-камнерез. учредитель Творческого Союза камнерезов .  Работает в Выставочном Объединении «Мир Камня». Работы совместно с Николаем Беляевым и Ринатом Зариповым.

СОКОЛОВ Алексей Викторович. Род. 1971 г. в Ленинграде. В 1986 г. закончил Художественное ПТУ № 1, ювелир.  Руководитель ювелирной фирмы «Меркус». Сотрудничает с мастерской «Каменный Гость» (мозаичная скульптура «Авиатор III») и другими камнерезными фирмами в ювелирном оформлении камнерезных фигурок.

СОЛОВЬЁВ  Александр,  янтарщик,   также занимается поделочными камнями. «Царскосельская  Янтарная мастерская».

СОЛОВЬЕВ Борис. Из старых мастеров. Работал долгие годы камнерезом на объединении «Русские самоцветы».

СТАНКЕВИЧ Сергей Евгеньевич (1959 г.р.),  правнук скульптора Евгения Александровича Лансере.  Художник-камнерез. Закончил  Ленинградский университет, работал 9 лет в Ботаническом институте АН. Специализируется на анималистике. Автор многих работ, завоевавших призы на выставках и конкурсах.  Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (2010).  

Передано Государственному Эрмитажу (коллекция М. Арциновича, дек. 2011): "Черепаха", автор Сергей Станкевич. Оценочная стоимость 40 000 USD.  "Носорог", автор Сергей Станкевич. Оценочная стоимость 15 000 USD

«Ювелирный Олимп-2010»: композиция «Квакша и тыква» (1 место «Виртуозы камнерезного искусства. «Классика»).

CТУКАЛОВ Владимир, камнерез. На рубеже 80-90хх гг. сотрудничал с мастерской «Пластика в камне». Работал в «Багульнике», затем в «Эболи», в настоящее время самостоятельно. Участник выставки в Идар-Оберштейне, май 2012 г. Исполняет «блокированные скульптуры».

СЫЧЕВ Андрей Владимирович. 1957 г.р. Член Союза художников РФ. Работал в составе фирмы «Багульник». Работа: «ТЕРКИН». С. Сычев. 2005. В.19 см..

ТЕРЕНТЬЕВ Михаил. Камнерез. Творческая студия «Фалькин».

ТИГИНЯК  Юрий. Камнерез.

Антон Ананьев. Письмо от 9.07.2010: «Хороший скульптор-анималист, также выпускник СПб ГХПА им. Штиглица (Мухиной). Зрелый мужчина, возраст лет 40-45. Работает с нами с 2009г. Автор четырех моделей - "Мастиф", "Доберман", "Ротвейлер", "Тигр". Делал деталировку  фигуре "Дзержинский". Возможно, периодически будем работать с ним и дальше...»

ТКАЧЕВ Владимир . Санкт-Петербург. Резчик по камню.

 «Ювелирный Олимп – 2006»: Резные камеи. Камеи в коллекции Эрмитажа. «Афина» (аметист), в.30 мм. «Женская голова» (аметист), в.30 мм. «Медуза Горгона» (агат), в.40 мм. «Летящий ангел» (сердолик), в.30 мм. «Женская голова» (агат), в.300 мм.

ТОКАРЕВ Денис. Камнерез, работал ранее в «Багульнике» с 2002 по 2006. ТОЛКАЧЁВА Людмила Захаровна. Директор фирмы «Эболи». В камнерезном деле  с начала 90-х гг., ранее  работала в фирме «Возрождение».

ТОМИЛИНА Инга. Камнерез, Творческая студия «Фалькин».

ТРУНОВ Игорь. Камнерез, работал в 2002-2002 в мастерской «Каменный Гость».

УВАРОВ Александр, восковщик. Закончил ЛИСИ.   Работал для ОАО «Русские самоцветы», 2007 г.,  резал в воске лошадей и очень знающий технолог, по образованию архитектор.

УЛЬЯНОВА Ольга.  Мастерская «Фалькин».  Выставка «Мир Камня», июнь 2011: фигурка «Мак» (Русская пляска).

ФАЛЬКИН Сергей Александрович (1955 г.р.). Учредитель Творческого Союза камнерезов России. Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (2009), Ордена М. Перхина (2010).  Член Союза художников РФ и Союза журналистов РФ. Участник многих российских и международных  (в том числе персональных) выставок. Учредитель предприятия «Эболи» и фирмы «Багульник». В настоящее время руководитель «Творческой студии  «Сергей Фалькин».

В каталоге «БАГУЛЬНИК.Творческая мастерская» ( СПб., 2004),  Фалькин, как художественный руководитель,   выразил своё кредо:  «Мы чтим традиции, потому что это основа, на которой мы выросли. Но эстетика, развиваясь, меняется, как изменяется жизнь. Поэтому мы постоянно в поиске. Поэтому мы раблтаем – чтобы понять и отразить ритм и нерв сегодняшнего дня. Надеемся, что завтра у нас получится».

С. Фалькин, письмо 21.01.2009: «По сути, мы творческая мастерская. Как «объединение» я сейчас себя не позиционирую в связи с экономической ситуацией – каждый выживает в одиночку. Сейчас в основном работаю в двух направлениях – фигурки и творческие работы. Мастерская сокращена до 10 человек.

Работы:  «ПТИЦЕЛОВ». 2000. В.17 см.  «РОЖДЕСТВЕНСКОЕ КАТАНИЕ ПОД ЗВЕЗДАМИ». 2003. В.16,5  см, постамент 3,5 см. «ПРОГУЛКИ ПО КРЕСТОВСКОМУ ОСТРОВУ». «ХОККУ». С. Фалькин. 2004. В.11,5 см.  «ПРОХОЖИЙ».. В.9 см. АРХАНГЕЛ». В.15,5 см.

«Ювелирный Олимп-2005»: камнерезные скульптуры  улитки «Урбания», «Майя» и «Волна» (3 место). «Ювелирный Олимп-2006»: Композиция «Джаз» (камнерезное искусство «Новое направление»).

«Ювелирный Олимп - 2008»: Работа «Похищение Европы» (приз редакции Минералогического альманаха).

«Ювелирный Олимп-2010»: композиция «Готика» (специальная награда альманаха «Сизиф»).

ФИЛИМОНОВ Леонид. Основной работник станочно-прикладного цеза «Эболи», выполнял все токарные работы по камню. В настоящее время работает в «Царскосельских янтарных мастерских»  (родственнник Б. Игдалова).

ФИЛИМОНОВА Лада (1967 г.р.). Лада Владимировна. Род в 1967 г. в Ленинграде. Закончила среднюю специализированную школу № 190 при ЛВХПУ им. В.И.Мухиной.  С 1984 г. работала в НИИювелипроме,  ЛПО «Русские самоцветы».  Закончила без отрыва от производства Ленинградский филиал Московского технологического  институт в 1991 г., в 1989 г. перешла в лабораторию росписи эмали.  Член Союза художников РФ с 1994 г.

До с 2003 года до октября 2009 г. Лада Филимонова возглавляла цех по производству  эксклюзивных изделий на АО «Русские самоцветы». В январе 2004 г. директор магазина «Русские Самоцветы» Елена Шайдуллина попросила Ладу создать коллекцию изделий из поделочнных камней, в частности фигурки.  Под  руководством Л. Филимоновой исполнен  ряд камнерезных фигур. Модельерами выступали скульптор Марина Никольская.  Исполнители – опытнейшие камнерезы Горский. Примером работы на традиционную «охотничью тему» является композиция «Охотник» (модель: Никольская, камнерез Горский) Л. Филимонова в 2005 г. выдвинула и успешно реализовала идею создания серии камнерезных фигурок «Дети» (мальчики и девочки), для чего заключила договор со скульптором М. Никольской.  В эту же серию вошла фигурка замечательного «Ползуна».

 Координатор – руководитель  проекта  исполнения фигурок «Сумашедший шляпник» (автор модели: М. Никольская, камнерез А. Горский) и «Алиса» (автор модели М. Никольская, камнерез С.  Седых; по мотивам книг «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»),  а также фигурок «Сестра милосердия» (скульптор М. Лосева) и «Шахтер» (автор модели М. Никольская, камнерез А. Горский).

ХАНУКАЕВ Роман Семенович. Камнерез, один из первых работал в экспериментальной лаборатории ВНИИювелирпрома, в изготовлении первых камнерезных фигурок в стилистике Фаберже (1080-1990-е гг.)

ЦВЕТКОВ  Вячеслав. Камнерез, учился в «Бакульнике» у Фалькина,  в настоящее время работают в Сестрорецке.  В основном – анималистика. Начал заниматься 20 лет назад.

ЧУМАЧЕНКО Е.А. Художник-камнерез.  Работает самостоятельно.

Работы: «Шарманщик».  Родонит, нефрит, бирюза, перламутр, коралл, кахолонг, яшма, амазонит, лазурит, авантюрин, сапфиры. (Фирменный салон «Дом Фаберже» ЯХОНТ Каталог, СПб, 2007)  «КУПЕЦ». Е.А.Чумаченко. Коллекция «Дома Фаберже» - магазин «Яхонт»

ШАПОВАЛОВ Сергей. Камнерез, работает в «Эболи» с 2006.

ШАФЕЕВ  Радик, камнерез и рисовальщик янтарщик,  «Царскосельская Янтарная мастерская», затем в «Багульнике», в настоящее время по договорам с «АННА НОВА».

ШИЛОВ Сергей, ювелир. Мастерская «Каменный Гость», арматура каменных изделий.  

ШИМАНСКИЙ Сергей Петрович.  (1964 г.р.). Художник-камнерез.  Учредитель Творческого Союза камнерезов России. Кавалер Ордена А.К. Денисова-Уральского (2009).  Автобиография: «Родился г. Тернополе, Украина.  Родители родом с Житомирщины, где  летом всегда проводил время.  Закончил Львовское училище декоративно-прикладного искусства имени Ивана Труша, по специальности «скульптор». Во время учёбы работал во всех материалах, кроме металлов (дерево, камень, керамика0. Много работал с мраморами, гранитом, известняками и пр.  После армии поступил в 1986 и в 1991 году закончил художественно-графический факультет Педагогического Университета им. Герцена. В том же 1991 году исполнил, совместно с Александром Корниловым первую фигурку из камня «Кабан» из раухтопаза. В 1995 году – один из учредителей «Школы камнерезного и ювелирного искусства» (теперь просмто «Школа камнерезного искусства»). Через щколу, за последние 12 лет прошло не менее 20 учеников, которые стали самостоятельными мастерами (Лисицыны: старший и младший, нынешние мастера фирмы «Анна-Нова», Кузьменко (достойный мастер, знаток мифологии), мастера фирмы «Альфа», Вячеслав Иванов, Виктор Быков.

      В начале 2008 г. вместе с Владимиром Кононовым учредил фирму «ШиК» (Шиманский и Кононов). В начале 2009 г. перешел в реорганизованную «Творческую студию «Фалькин». Автор множества работ. Лауреат премий международных ювелирных конкурсов 1994 – 2009 гг., проходивших в Санкт-Петербурге и Москве, номинат премии «За вклад в ювелирное искусство России» на Московской международной выставке «Ювелир-2000». Генератор значительного количества новых идей в ювелирной технологии. Творческое кредо «Красота спасёт мир» (Альбом «Ювелирный Олимп», 2001). Исполнил фигурки: ШУТ на одуванчике. Набалдашник трости из чистого раухтопаза. Собственная идея. «ЕВГЕНИЯ». Скультурный портрет фотомодели, девушки 18 лет, которая вышла замуж за француза. Подарок от петербургской мамы по поводу рожения у дочки Евгении сына. ПЛЯШУЩИЙ МУЖИК. Посвящается Карлу Фаберже. 1997 год. В.17 см. СКОМОРОХ на барабане. 1998 г. Совместно с Вяч. Ивановым. Маленький ПРИНЦ. 2002 г. Портрет сына.. Часы. Шпага из титана, вынимается. МАЛЬЧИК с Гусем. 2004. Коллекция Игоря лобортаса, киев. СКРИПАЧ, 2006. Воронёная сталь. Идея пришла после посещения филармонического концерта.  «КЛОУН», композиция-часы, ЗАО «Школа камнерезного искусства».

       Из интервью Сергея Шиманского:  «Высшим пилотажем в камнерезных фигурках считаю работы Фаберже. Он заложил золотой, наверное,  даже платиновый кирпич в основание русского камнерезного искусства на века. Это был прорыв в массовом сознании, в отношении к камню, это начало для нас.  Коноваленко, работал в СССР.  С американским периодом его творчества не знаком – заложил золотой кирпич в тот же фундамент» («К.Фаберже и его продолжатели», с.396).

«Сергей Шиманский занимается каменной пластикой с 1991 г. Его работы неоднократно выставлялись в музеях и галереях Лондона, Парижа, Санкт-Петербурга и Москвы, некоторые из них находятся в постоянной экспозиции Оружейной Палаты Московского Кремля. В XIX веке (правильно: «в XX веке» - В.С.)  ювелирный дом Cartier пытался копировать цветочные композиции Faberge. Большинство современных мастеров сегодня занято тем же. Шиманский – один их немногих, кто смог найти свой подход к цветочным композициям. Его секрет – в создании динамики. Его букеты «колышутся» на ветру, на лепестках цветов застывают капельки росы. Он умеет поймать мгновение в жизни цветка между распусканием и увяданием. Именно поэтому эксперты считают цветы Шиманского лучшими. Сегодня мастер занят поиском нового – его привлекают абстрактные композиции. Хотя формы для художника не главное, первостепенным он считает чувство камня, который сам может диктовать композиционное решение».(Источник: Анна Минакова, Robb Report, № 3 (21), 2006). Передано Государственному Эрмитажу (коллекция М. Арциновича, дек. 2011). 

 "Осенний букет", автор Сергей Шиманский. Оценочная стоимость 30 000 USD.  "Шут на одуванчике", трость, автор Сергей Шиманский. Оценочная стоимость 50 000 USD

«Ювелирный Олимп-2006»: Миниатюра «Скрипач» ( 1 премия «Камнерезное искусство «Классика и традиция»).

«Ювелирный Олимп-2007»: миниатюра»Зебры» (1 премия Камнерезное искусство «Классика и современность»).

«Ювелирный Олимп – 2009»: Миниатюра «Иллюзии воспоминаний» (Меловой мальчик») (Виртузозы камнерезного искусства». «Новое направление»).

ШИПОВ  Сергей. Камнерез. Родился 1 апреля 1960 года в Ленинграде.

А. Ананьев о Шипове:  «Вместе с А. Ананьевым  занимался резьбой по дереву в 1995-1996 годах. В 1999 Сергей Шипов пришел в мастерскую "Эболи" и с тех пор профессионально занимается резбой по камню. В 2005 году в фирму "Анна Нова", где быстро стал одним из самых ценных специалистов. Мастер с колоссальным талантом, обладающий усидчивостью, терпением и точным глазом. Его работы отличаются особой тонкостью проработки мелких деталей, виртуозной отделкой поверхности с применением очень интересных фактур. Долгое время был лишь исполнителем чужих работ, но в 2008 году создал авторскую композицию под названием "Ночь", которая ясно показала, что Сергей Шипов обладает также несомненным художественным  талантом. Замечательное произведение, вышедшее из-под руки практически неизвестного широкой публике автора, органично сочетает в себе и яркий художественный образ, и безупречное техническое мастерство. Разумеется, редакция нашего альманаха просто не могла оставить без внимания это великолепный образец достижений петербургской школы резьбы по твердому камню…»

«Ювелирный Олимп - 2008»:композиция «Ночь» (специальная награда от альманаха «Сизиф»).

ШИШКИНА И. В. ОАО «Русские самоцветы», Композиция «Спелый улов». 2 место в номинациии «Ювелирная и камнерезная пластика» в конкурсе «Лучшие украшения России», выставка-ярмарка «Джунвекс», февраль 2011, СПб. (Журнал «Русский Ювелир», № 2, 2001, с. 22).

ШУМОВ Виктор. Камнерез, группа Я. Ксенофонтова. «Талантливый, развивающийся

«ЭБОЛИ» ООО. Руководитель Толкачёва Людмила Захаровна, Санкт-Петербург.

«Ювелирный Олмпм- 2006»: «Сад  времени», часы, бриллианты, золото, серебро, обсидиан, кахолонг). Автор: Путрин Владимир, работа по камню: Путрин Владимир, Грюнберг Герман; работа по металлу: Соколов Виктор.

«Роза чёрная» (бриллианты, золото, серебро, обсидиан, кварц, кахолонг). Автор: Путрин Владимир,  Работа по камню: Путрин Владимир, Масляков Михаил; работа по металлу: Воронцова Юлия.

«Егерь» (бриллианты, золото, Серебро, нефрит, яшма, кахолонг, сердолик). Скульптор Вялков Константин, Работа по камню: Скосогоренко Андрей,  Работа по металлу: Балаян Артур.

«Бахус» (золото, серебро, нефрит, обсидиан, окаменелое дерево, агат, кахолонг, родонит).Скульптор Вялков Константин, Работа по камню: Скосогоренко Андрей, Работа по металлу : Дмитриев  Дмитрий, Ярось Паввел.

«Орхидея» )бриллианты, золото, серебро, агат, кварц). Автор? Грюнберг Герман, Работа по камню: Ермаков Андрей, Масляков Михаил, работа по металлу: Линник Антон.

ЮРЕВИЧ Валерий. Камнерез, работал на АО «Русские самоцветы». В 2006 г. перешел на частное предприятие.   

ЯКОВЛЕВ Владимир Николаевич (1944-1989), Камнерез.  («Русские самоцветы»). Один из лучших камнерезов Объединения «Русские саоцветы», сотрудничал на рубеже 70-80-ъ гг. в состпаве «группы М. Монастырского» в исполнении фигурок и изделий в стилистике Фаберже.

ЯКОВЛЕВА Юлия. Камнерез, работала вначале в «Багульнике», в настоящее время вместе с А. Крюковым.

Ярось Павел. Ювелир, работает в «Эболи» с 2006.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2.2.

                       СЛОВАРЬ камнерезов и деятелей камнерезного искусства

                                        Уральско - Сибирского региона.                     

УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ.

ЕКМ  - Екатеринбургская камнерезная мастерская.

УКМ им. Боровикова – Уральская камнерезная мастерская им. Ильи Боровикова.

«Моисейкин» - Ювелирная фирма под руководством Виктора Моисейкина, Екатеринбург.

                           С Л О В А Р Ь.

АБЛЯШЕВ Раиф  Габдуллович. Камнерез – художник. Пермь. 1950 г.р. Наиболее успешно красоту и многообразие прикамских гипсов раскрыл в  мозаике, этой сложной  декоративной форме .

АЛЕКСАНДРОВ  Олег , г. Первоуральск. Фигурка «Капиталист», 1994 г. (Фаберже и петербургские ювелиры, СПБ. - С.593. илл.).

АНТОНОВ Алексей Николаевич, мастерская «АНТОНОВ». Член Союза художников.

Род. в 1973 г. в Свердловске. Отец каменотес, ставил памятники на улицах города,  с камнем  Алексей знаком с детства. Закончил  художественное ПТУ № 42 по специальности «резчик по художественной обработке камня». Работал на заводе «Русские самоцветы», принимал активное участие в создании портретов исторических личностей и карты Свердловской области,  в Городской думе.  С 2002 г. член Союза художников России. Работы  в собраниях Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Музея камнерезного и ювелирного искусства,     Минералогического музея В. А. Пелепенко. а также в частных коллекциях России, Германии, США и стран СНГ.

     В 2008 г. награждён орденом А.К. Денисова-Уральского (знак № 2) «за выдающиеся достижениея в русском камнерезном искусстве, сохранение и развитие традиций А.К.Денисова-Уральского».

     В июле 2009 г. А. Антонов сообщал: «…Работаем над новыми проектами. Делаем композиции из 6 – 7 фигур, на одном подиуме. Работы с лошадьми и собаками. Ищем новые интересные темы,  работаем по всем направлениям. На сегодня у меня частная мастерская, возможно лучшая в городе, юридическое лицо «Антонов А.Н. – ИП» (индивидуальный предприниматель – В.С.). Основной логотип: «АА» в треугольнике, рядом ставится клеймо мастера, если работа совместная». (Письмо А. Антонова/ Архив диссертанта)

      В 2009 г. диссертант   наблюдал в мастерской А. Антонова процесс изготовления композиции «Цыганский танец». На большой площадке (подставке), покрытой уваровитом – фирменная «трава» уральских камнерезов» 5 фигур. Посредине сидит в кресле «Русский барин». Перед ним, справа и слева по две фигуры: «Цыган со скрипкой», «Танцующий Цыган», «Танцующая Цыганка» и «Поющая Цыганка».

      В 2009 г. художник исполнил целую серию: «Хасид читает тору», «Русский митрофорный священник», «Танцовщица со шпагой», «Балерина»,  «Барабанщик», «Осетин танцует лезгинку», «Черкес танцует вприсядку»,  «Барин в бане», «Охотник и Заяц», «Швея», Нуриев», два Охотника», «Доярка», «Коллекционер», «Мушкетер».

    Особенность фигурок, исполненных в мастерской Алексея Антонова -  они все в движении, экспрессивны. Это кредо мастера.  Фигурки Фаберже, художник называет «столбиками», за их неподвижность. Но эта экспрессия требует закрепления  фигурок  на подставках, внутри опорной ноги находится стержень. Подставкам придаётся декоративный вид и она «работает» в единой композиции. Некоторые фигурки, как и у Фаберже «сидят» на стульях и креслах и скамейках. Само кресло под священником размещено на подставке из уваровита. Тора у «Хасида» передана «еврейским камнем». Художественными средствами передана иллюзия написанного текста. Кинжал ювелирной работы у «Осетина» вынимается,  в танце зажат между зубов.  Можно высказать  отдельные претензии. Так, у «Балерины»  излишне акцентированные брови, «Осетин танцует лезгинку, не на костяшках пальцев ног,  как  положено в классической лезгинке. Но эти частности не снижают положительного художественного впечатления. 

БАБИНЦЕВ Вячеслав Андреевич, 1981 г.р. Екатеринбургская камнерезная мастерская.

Ювелирный Олимп.2006-2008. Изд. Выставочное Объединение МИР КАМНЯ. СПб., 2008. – С. 81: Объемная мозаика «Полярник». 2006. Яшма аушкульдинская, яшма сургучная, яшма орская, джеспилит, офит, обсидиан, родонит, кварц, мрамор, долерит, агат семипалатинский, магнезит, серебро. В.30 см.

«Ювелирный Олимп-2006»: 2006»: Миниатюра «Полярник» (яшма аушкульдинская, орская, сургучная, офит, джаспиллит, мрамор, кварцит, магнезит).

БАБУШКИН  Д. (Фирма «Моисейкин»), ювелир, арматура камнерезных композиций.

БАКУТ Наталия Алексеевна. Основатель и руководитель «Творческой студии Наталии Бакут», г. Иркутск. Кавалер  «Орденов А.К. Денисова – Уральского» (2009) и «Михаила Перхина» (2010).Член Творческого Союза камнерезов. Выставка в Константиновского дворце Управления делами Президента (март 2011, буклет). Из буклета:

Характерными чертами творческого пути Натальи Бакут выступает красота и простота природы и человека. Основной движущей силой в создании произведений являются свобода выбора, создания и восприятия.

Помня, ценя и храня историческое прошлое ювелирного и камнерезного искусства, Наталья Бакут создает произведения, отличающиеся элегантностью и безупречностью вкуса –  каждое произведение художника оригинально и может стать украшением  любой коллекции. Миниатюры, созданные художником, поражают своей натуралистичностью, они призваны показать природную красоту камня, используя для этого сочетания нескольких материалов.

       Ценность произведений Натальи Бакут заключается в том, что она, следуя традициям камнерезного и ювелирного искусства, отталкивается от специфических особенностей камня и демонстрирует высокий уровень мастерства.  (Янченко С.А. Заслуженный работник культуры РФ. Начальник выставочного отдела ФГУ «Государственный комплекс «Дворец конгрессов»).

«Ювелирный Олимп -  2006»: Камнерезная  пластика «Вакханка» (горный хрусталь, цитрин, гидрогроссуляр). Соавтор: Валерий Крюков. Ювелир: Дмитрий Беломестных.

«Ювелирный Олимп-2007»:миниатюра «Сновидение» (3 место «Камнерезное искусство «Классика и современность»).

«Ювелирный Олимп – 2008: Композиция «Отражение» (приз зрительских симпатий).

«Ювелирный Олимп – 2009»: Композиция «Отражение» (3 место «Виртуозы камнерезного искусства «Классика». Камнерезная пластика».  «Ювелирный Олип-2010»: камнерезная композиция «Странник» (Специальный приз « Зрительские симпатии»).  

Башкирская  камнерезная школа.        Новый центр камнерезного искусства фактически создан в последнее 20-летие  в Башкирии, Основателем первой мастерской стал А. Нигматуллин, который  в 1991 г. вместе с Вдовиным создал МП «Артель».  На предприятии творчески работают  мастера  Л. Чебан, А. Журавлёв (исполнил первую в Башкирии мозаичную картину), И. Калашников (специалист по каминам из камня), В Пересторонин (совладелец камнерезной фирмы в Петербурге). В 1995 г. А. Нигматуллин  ориентируется на создание башкирской школы художественного камнерезного мастерства,  мастерская превращается в центр обучения художников-камнерезов. При поддержке заслуженного художника России Саитова Э.М. в Уфимском государственном институте искусств создаётся группа камнерезно - прикладного искусства, в которой  преподаёт А. Нигматуллин .  Среди его учеников мастера И. Рахматуллин и П. Мурашкин;  создаются  панно в технике флорентийской мозаики. При Художественном училище № 155 директор Л.В. Крылова создаётся отделение подготовки мастеров – камнерезов, базовое  предприятие  является «Артель». В 1999 г.  -  первые опыты производства объёмной мозаики (мелкой пластики) в стиле Фаберже.   После поездки в Германию в 2000 г.,  предприятие  ориентируется  на монументальные панно в технике флорентийской мозаики и осваивает технология создания столешниц в стиле XVIII века.  Визитной карточкой «Артели» являются «человеческие фигурки» на тему башкирского эпоса.  На предприятии работает более 40 чел. По мнению специалистов – изделия флорентийской мозаики из Уфы –  лучшие в стране. Этому способствуют богатейшие запасы яшм и других камней Южного Урала.  С предприятием сотрудничает художник-камнерез из Екатеринбурга А. Леверов, проводивший в Уфе в течение последних трёх лет  мастер-классы.     

БОЙКО Андрей (Екатеринбург), руководитель группы камнерезов из 6 чел., преподаватель рисования.  Группа исполняла фигурки-шахматы для коллекционера Л. Макаревича и предметы в технике флорентийской мозаики.

БОРОВИКОВ Илья Дмитриевич (1977-2006).

 Род. в 1977 г. в Свердловске. Мать профессор, доктор филологии, отец кандидат исторических наук. Илья с детства рисовал и лепил из пластилина, окончил художественную школу. После 9 класса поступил в художественное ПТУ № 42 на специальность «резчик по камню». Его педагог –  мастер камнерезного ремесла, знаток и любитель поделочного камня – Надежда Николаевна Сухачёва. Дипломной работой стала миниатюрная скульптура «Емеля» по мотивам русской народной сказки  в музее училища. В 1996 г. после окончания училища поступил бойцом в пожарную часть, где совмещал службу с любимым занятием – резьбой по камню.

Работы: «Петр I». Камнерезная мастерская И.Д.Боровикова. Малахинт, яшма, кахолонг, мрамор, змеевик, обсидиан, морион, металл. (Фирменный салон «Дом Фаберже» ЯХОНТ Каталог, СПб, 2007,  С.64)..«Шут».   Обсидиан, яшма, лазурит, кахолонг, авантюрин, мрамор, тигровый глаз, кварц, металл.(Там же, С.68); «Русский квас». Кахолонг, яшма, лазурит, халцедон, обсидиан, кварц, металл. (Там же, С.69). «Илья Муромец». Яшма, обсидиан, тингуалит, кремень, офиокальцит, металл. «Муза, где ты?». Лазурит, Кахолонг, обсидиан, авантюрин, яшма, кремний, халцедон, агат, металл. (Там же, С.77).

БОГОМАЗОВ  Денис Алексеевич, (Екатеринбург). 1978 г.р. Член Союза художников. Камнерез.  Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (знак № 23, 30 мая 2011).

Искусствовед А.А. Бахтинова о Д. Богомазове:

«Родился в 1978 г. в нижнем Тагиле. В 1998 окончил Уральское училище прикладного искусства ав Нижнем Тагиле по специальности «художественная обработка камня». Участвует в выставках с 1999.: мужвузовская выставка «300 лет горногеологической службы России», региональная выставка ювелирного и камнерезного искусства им. А.К. Денисова-Уральского, конкурс им. Худояровых, а также выставки и конкурсы  «Золотая антилопа», «Эрос .велирный», «Ветер перемен». Работы в собраниях музеев декоративно-прикладного искусства Екатеринбурга, оренбурга, Нижнего Тагила, Тольятти, а также в частных собраниях России, Германии и США.

    Денис Богомазов – художник, одарённый мастер, воплощающий собственные идеи в камне. Его отличают изысканный вкус, чувство пропорции и гармонии, любовь к деталям и целостность видения образа. Он в совершенстве владеет техникой обработки камня. Его произведения остаются в наших сердцах. Необычная фантазия, уникальность, единичность каждого произведения делают его ярким представителем уральской школы камнерезного искусства».

БУСЫГИН Сергей (Нижний Тагил, Свердловской области). Член Союза художников РФ.  Род. 9.07.1966 в Нижнем Тагиле. Окончил Уралльское училище прикладного искусства. Участник многочисленных выставок и конкурсов. В 2000 г. совместно с Н. Махаловым (Санкт-Петербург) и Алексеем Кузнецовым (Нижний Тагил) вошел в состав творческой мастерской «ЛАЛ». На выставке «Ювелирный Олип-2001» представил «Улитку» (работа 1992) из мохового агата.

ВАГИЗОВ Р. (Екатеренбург), камнерез.

ВАГИЗОВ  Ф. (Екатеренбург), камнерез.

ВАСИЛЬЕВ Виктор Михайлович, г.  Нижний Тагил. Бывший геолог. Работает с камнем более 15 лет, в 2007 г. выпустил каталог. Участвовал во Всемирной выставке в Нагое, «Ювелирный Олимп» в СПб. «Камнерезная мастерская Васильева». Нижний Тагил. Виктор Васильев. «Флористика». Букеты «от Васильева» получили признание на престижных выставка разного уровня. Преодолев сложившийся стереотип – «цветок в вазе», Виктор Васильев создает композиции «цветок в природной среде». 4 цветочных композиции.

Ювелирный Олимп 2006. Татьяна КРУПНОВА. Газета "АиФ - Урал", №51, декабрь 2003.»Рядом с Фаберже»:   «Найти камень, соответствующий замыслу (или замысел, подходящий к камню), - это еще полдела. Воплотить задуманное в жизнь ничуть не легче. Даже чтобы выточить ровную пятиугольную вазочку, нужны особые одаренность и сноровка.

    - Это у нас Юрий Балашов делает, - говорит   Виктор   Михайлович . - Я в принципе тоже могу, но у Юры такие вещи получаются гораздо лучше, поэтому делает он. А Алексей Пищиков специализируется на шлифовке и полировке изделия - это его конек. В общем,  камнерез  - профессия коллективная.

    Сам  Виктор   Михайлович  специализируется на кривых линиях. В его работе меньше точности, но намного больше мелких деталей. Листья, лепестки, ягоды - чтобы они выглядели живыми, нужно выточить тонкие прожилки, еле заметные вмятинки и выпуклости. Маленький цикламен (на ладони камнереза он кажется еще меньше) очень оживляют естественные пятнышки на родоните. Камень подбирался так, чтобы их было не очень много - иначе цветок выглядел бы грязным, но и не слишком мало - без них цикламен стал бы будто пластмассовым.  Васильев  еще усложняет себе задачу:

    - Я не хочу просто копировать натуральные цветы. Я уверен, что человек способен на большее, чем природа. Мои цветы должны выглядеть живыми благодаря художественному замыслу, а не потому, что они точь-в-точь повторяют настоящие.          

«О Виктор Васильеве», 2011г.:  «Вдохновили Виктора Михайловича на создание удивительных цветов работы из альбома «Фаберже», причем один из таких букетов был преподнесен в подарок премьер-министру В. В. Путину. По профессии нижнетагильский   камнерез   Виктор   Михайлович   Васильев  – геолог. Интерес к минералам пробудился  в детстве. Пятнадцать лет Виктор Михайлович работал на промышленных предприятиях – вел учет запасов полезных ископаемых. Васильев собрал немало коллекционных материалов, посетив около 150 месторождений. в 1990 г. создал  собственную камнерезную мастерскую. За это время мастера освоили более 100 моделей камнерезных изделий из цветных поделочных камней. Визитной карточкой мастерской Васильева стал «Каменный цветок». А дебютом Виктора Михайловича – работа «Фиалки» (1997 г.): Вот что рассказывает сам автор о своем творчестве: «Я считаю, что прежде чем сделать из камня стоящую вещь, нужно несколько лет просто поработать с камнями: распиливать, шлифовать. Распилишь яшму так – один цвет получится, по-другому – уже совсем другой. Чтобы изучить наш материал, нужно, по крайней мере, лет восемь. – Я не хочу просто копировать натуральные цветы. Я уверен, что человек способен на большее, чем природа. Мои цветы должны выглядеть живыми благодаря художественному замыслу, а не потому, что они точь-в-точь повторяют настоящие, – говорит Виктор Михайлович. Сейчас мастер стал создавать композиции на тему «Цветок в природной среде». Одним из первых произведений этой тематики стали нежные «Подснежники» (2001 г.). Несравненный эффект производят его «Одуванчики» (2004 г.), которые представляют собой полупрозрачные матовые шарики, наполненные лампочками-солнышками, словно желтыми цитриновыми пестиками. От имени города произведения, вышедшие из рук ее мастеров, когда-то были преподнесены Патриарху Московскому и Всея Руси Алексию I, президенту ЮНЕСКО  Ф. Майору и губернатору Свердловской области Э. Росселю.

Основной девиз Виктора Михайловича – «Дорогу осилит идущий!» Видимо, именно поэтому мастер пошел дальше флористических мотивов и отвел значительное место в своем творчестве объемной мозаике. Его персонажами становятся герои фольклорных и литературных произведений. Былинный богатырь Илья Муромец в исполнении Васильева – это прототип одноименной скульптуры работы богородского мастера И. И. Максимова из многих уральских камней2

ВАСИЛЬЕВ  Иван Иванович. Камнерез. Род. в г. Аша Челябинской области в 1960 г.  Закончил Миасский геологоразведочный техникум, геолог;  1992 г. окончил Пермский государственный униветситет.  Побывал во многих живописных местах. Материал для творческих работ добывает сам, отдавая предпочтение цибайской яшме. Использует также змеевик, авантюрин, лемвезит, окаменелое дерево и другие камни.

ВАСЬКОВ Евгений («Антонов»). Фигурка «Кто виноват?» (Фаберже и петербургские ювелиры).

ВЕСНИН Сергей Владимирович, художник-камнерез.   (ЕКМ).

« Ювелирный Олимп -  2006»:  Миниатюра «Пивной живот»(любитель пива) (нефрит, долерит, афганский  лазурит, кварцит, авантюрин, мрамор).

ВЕТРОВ  П.(«Антонов»), ювелир. Оформлял работы А.Жукову.

ВОЛКОВ  А., камнерез. Екатеринбург.

ГЛУХОВ  Олег, камнерез. Екатеринбург.

ГНАТЮК Виталий В.  (Кунгур, Пермской области). Родился в 1964 г., в 1984 г. окончил отделение резьбы по камню Кунгурского художественного училища. Один из организаторов благотворительного фонда поддержки камнерезного искусства "Сад камней».»Художник своими  веселыми работами убеждает, что и бегемоты летают, и общество домовичков может быть приятно»

«Ювелирный Олимп-2009»: За оригинальный подход в работе с магким камнем (Камнерезная пластика в мягком камне).

ДАНИЛОВЦЕВ  Павел  Борисович (Иркутск). . Закончил Иркутский Политехнический институт. Ювелир-камнерез. «Творческая студия Наталии Бакут», Иркутск.  член Творческого Союза камнерезов. Имеет награды на конкурсах «Ювелирный Олимп» в Санкт-Петербурге.

ДЕГТЕВ  А. («Моисейкин»), художник. Проекты камнерезных и ювелирных работ.

  В 2006 г.  составе «Екатеринбургской Камнерезной Мастерской»  на выставке «Ювелирный Олимп-2006»:  Коллекция объёмной мозаики из цветного камня (приз «За высокое ювелирное мастерство»; Приз от журналов «ювелирное обозрение» и «Русские Ювелир»).

ЕМЕЛЬЯНЕНКО Александр Николаевич (Екатеринбург), 1966 г.р. – «Боярин», в музее «Самоцветы» с Москве  (брат- близнец Дмитрия Емельяненко).

EМЕЛЬЯНЕНКО  Дмитрий Николаевич. Художник-камнерез.

Род. в 1966 г. в пос. Левиха Свердловской области. В 1985 г. закончил Свердловское Художественное ПТУ № 42 по специальности «резчик по художественной обработке камня». В 1987 – 1992 г. работал  ПО «РИФ – М» системы «Уралкварцсамоцветы». В 1992 – 1999 г. – учредитель фирмы «ЯХОНТ и Ко». Участник городских, областных, региональных и международных выставок. Работы находятся в собраниях Музея истории камнерезного и ювелирного искусства. Галереи «Эстер», а также в частных собраниях России и за рубежом. Исполнил лично и участвовал в изготовлении десятка фигурок, из которых известны «Старик» и «Городовой», обе в конце 1990-х гг. Специализируется на анималистике, в основном головы (бегемота, лошади, буйвола), повторы старых вещей. После ухода из «Яхонта» фигурки не делает. (илл. «К.Фаберже и его продолжатели», с.596). Специализируется на анималистике, в основном головы (бегемота, лошади, буйвола), повторы старых вещей. После ухода из «Яхонта» фигурки не делает.

 «Уралкварцсамоцветы»: «Вечерки» (соавтор), «По воду» (автор и исполнитель), «Валенки», «Сказитель». «ЯХОНТ и Ко» (1992-1997): «Скоморох с медведем», «Балалаечник»,  «Городовой» (Там же, с.597), «Гармонист» (упоминается у В.Б.Сейраняна, 2002). «Старик с посохом», (Там же, с.597); «Вечерки (внучка с дедом)»; «По воду» (повтор), «Валенки» (повтор). После 1997 г. фигурки не делал.

ЕРЕМИН  Евгений. (Екатеринбург). Ювелир, оформлял работу А.Жукову.

ЕРМАКОВ  Дмитрий. Камнерез, Екатеринбург.

ЖУКОВ Анатолий Иванович  (Екатеринбург)..

    Из автобиографии:  «Член Союза художников РФ, реставратор высшей категории. Каталог (2005). Фигурки: 31 (на май 2009), из них: 16 у коллекционера Овчинникова, 4 – музей «Самоцветы» в Москве, 1 в Японии, 3 в Екатеринбурге, 7 – проданы в Москве (в т.ч.  подарки  Путину и Медведеву). 19 бюстов у Овчинникова. 2009 год: «Ванька Жуков», «Прачка».

        Родился в 1956 г. в г. Каменск-Уральский Свердловской области. В школе произошло первое знакомство с камнем. Директор школы ШевалЁв Владимир Петрович, страстный турист, краевед, фотограф организовал при школе музей геологии, при котором была камнерезная мастерская и привлекал учеников. Во время учебы в школе я увлекался рисованием и спортом. Не поступив в Архитектурный институт, работал слесарем механосборочных работ.1975 – 1977 гг. служба в рядах Советской армии, в Германии, где был и художником – оформителем. В 1977 г. поступил в Архитектурный институт в Свердловске. Факультет «промышленное искусство» Учиться было трудно, но интересно, нас окружали творческие люди, общение с которыми дало возможность расти в интеллектуальном плане. В 1978 – 1979 гг. ездил со строительными отрядами, получил новые знакомства. Вместе с нами аботал Вячеслав Бутусов, а также Дима Воробьёв, сейчас режиссёр Свердловской киностудии. После 4-го курса – летняя практика на заводе ВАЗ в Тольятти, где подготовил материалы для диплома. Между Архитектурным институтом и Объединением «Уралкварцсамоцветы» был заключён договор по эстетической организации производственной среды, разработке новых видов изделий, оборудования и т.п. К этой работе был привлечён и я. Здесь пригодился «Станок для алмазного сверления камнесамоцветного сырья» - тема моего диплома. Я близко познакомился с процессом изготовления изделий в Малышевской геологоразведочной партии. Занимался разработкой изделий массового спроса, по моим эскизам выполнены около 20 образцов, которые пошли в серию.

     Работал старшим художником «Уралкварцсамоцветы» разработал эскизы эксклюзивных изделий: серия ваз «Времена года» (1982 – 1983 гг.), «Восточная» (1985 г.), «Песочные часы» и др.  С 1985 г. начал сам обрабатывать камень. Первая работа – «Мужской портрет» из сургучной яшмы.  В 1986 г. принял участие во Всесоюзном семинаре по камнеобработке в Челябинске и впервые принял участие в выставке «Камнерезное искусство» в Музее декоративно-прикладного искусства в Челябинске.

      В 1988 г. под впечатлением от фигурок В. В. Коноваленко исполнил первую трёхфигурную композицию «Вечёрка», совместно с И. Сергеевым и Д. Емельяненко. В том же году исполнил первую самостоятельную работу «Молочницу». Изделия были отправлены на выставку в Нью-Йорк, где получили положительный отзыв Василия Коноваленко. Всего с тех пор исполнено около 30 работ в технике объёмной мозаики (конец 2007 г.).

      Бюст «Денисова – Уральского» исполнен в 2006 г. На 6-ой персональной выставке было около 60 работ. В должности главного художника «Уралкварцсамоцветы» регулярно ездил в Москву, участвовал в Художественных советах союзного главка, посещал музеи столицы. Принимал участие в реставрации родонитовой баллюстрады храма Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге. Посетил Эрмитаж, Петропавловский собор, Павловск и другие замечательные музеи, познакомился с реставраторами и музыкантами Ленинграда.

      В Москве большое впечатление получил, посетив мастерскую скульптора А. Бурганова; был поражён его работоспособностью, образностью вещей, мощью таланта и, в тоже время, простотой в общении и доступностью. Посетил мастерскую ювелира Тихомирова (1991 г.) и мастерские Художественного фонда.

      Из екатеринбургских мастеров мне ближе всего Алексей Антонов, Борис Рыжков, Александр Самвел. Из ювелиров уважаю талант Владислава Храмцова, недавно ушедшего от нас.  Он один из немногих ювелиров, кто активно резал камень, находя всё новые и новые приёмы обработки, новые формы. Был истинным новатором в ювелирном деле.

      В 2003 г. нашу мастерскую посетил бурятский скульптор Даши Намдаков. Его работы мне очень понравились. Это самобытный мастер, хорошо знающий бурятский эпос, свободно владеющий формой, материалом.

      С работами великого скульптора Ивана  Миштровича познакомился в 1988 г. в музее-мастерской в Югославии.

       В поездках за границу всегда посещал музеи: в Таиланде – крупнейший в Азии Центр ювелирного искусства. В Каире – Национальный музей. На Кубе – музей в Гаване. А также кладбище, где сохранилась великолепная резьба по мрамору. В Арабских Эмиратах – национальный музей в Дубае.

       Имею высшую категорию реставратора. За 15 лет отреставрировал не менее 40 камнерезных вещей. Реставраций помогает в основной работе. Ты как бы заглядываешь в кухню старых мастеров. Узнаёшь приёмы обработки камня, учишься, а поучиться есть чему. Удивляет хотя бы то, что не имея алмазного инструмента. Наши предшественники-камнерезы создавали настоящие шедевры мирового уровня, многие из которых вряд ли удастся превзойти. Мои работы находятся в коллекциях В.В.Путина, Д.А.Медведева, народных артистов Иосифа Кобзона, Татьяны Васильевой, Людмилы Чурсиной, Галины Петровой, крупных чиновников и бизнесменов. Более 90 работ – в музеях России и Украины».

           А. Жуков. Письмо 29.08.2008: «В Павловске рассматривал фигурки работы Фаберже. Лицо и руки выполнены из яшмы. Я работаю как с мрамором телесного цвета, так и кварцитом белорецким с Алтая. Это более точное название, чем авантюрин. Конечно, мрамор более мягкий, но кварцит немного просвечивает, поэтому он мне нравится больше. Последнюю работу «Филиппок» делал с кварцитом. Наши уральские мастера, мне кажется, все работают с мрамором. Видел у «Цыганки Земфиры» работы Коноваленко лицо и руки, кажется из сердолика. Возможно, таков замысел, а может быть, просто не было подходящего камня».

             А. Жуков. Письмо 01.01.2010: «Я согласен с Антоном Ананьевым – объёмную мозаику не стоит ставить на первое место в камнерезной иерархии, хотя это очень трудоёмкая ветвь камнерезного древа. Вы помните, когда мы были в мой мастерской – я тогда делал «Игуану» из цельного куска яшмы, высотой 32 см. Я тогда ещё говорил, что везде свои сложности – такой кусок камня просто физически тяжёл в работе. А в работе с «мозаикой»  работаешь с небольшим фрагментом, который запросто помещается в ладони.

Во-вторых, в моноблочной работе важно использовать как можно  больший объём камня, учесть рисунок или структуру минерала. Как видите, в «Игуане» использован переход цвета, от пурпурно-коричневого на пеньке – к зелёному на собственно игуане. Сама скульптура приближена по форме к исходному блоку камня. В шлам ушло не более 15 % камня. По такому же принципу сделана, например, работа «Запретный плод» из аметиста, там тоже минимум отходов. Вы должны её помнить по моему каталогу.

По поводу подставок – это не только уральцы увлекаются ими. Мне кажется они не должны много на себя брать, то есть должны быть выполнены в стилистике самой работы и нести подчинённую функцию, безопасность, примерно как рама картины. Кроме того, подставки придают определённую устойчивость, даже безопасность, конечно, если не нарушается цельность композиции, это во мне говорит уже реставратор. Кстати, китайцы, как Вы знаете, также делают работы с подставками, но это уже отдельный разговор.

     По поводу цен. Не знаю, как у других, всё зависит от качества той или иной работы, стоимости сырья и т.д. Та же «Игуана» по цене вполне сопоставима со средней мозаичной скульптурой, а «Филипка» даже дороже. Конечно, в идеале художник  должен творить свободно, но кто-то должен же выполнять различные заказы, поэтому должен учитывать и запросы заказчика, может быть, воспитывать его, как-то влиять, убеждать, а может и отказываться от работы, если нет «консенсуса». У меня есть желание, например, вообще делать только то, что хочется, не продавать работы, а собрать хорошую достойную коллекцию, но для этого нужно быть материально защищённым, не думая о куске хлеба. Пока не получается».

                    Жуков (письмо 2009) :
    Я вполне согласен с Фалькиным - сейчас кризис у всех,  что будет дальше не совсем понятно... Мне проще, так как  я работаю практически один, не надо никого увольнять, а продавать работы совсем не обязательно, на жизнь вроде бы хватает.
     По вашему списку: я бы пожалуй отметил еще тему чисто уральского фольклора - это и Леверов (горщики), Сергеев и Ко. (бажовская тема) и некоторые другие. Их вполне можно развивать...Потом я бы отметил тему под условным названием "Восток" - такая серия была  у Казакевича и Габашвили... Есть у разных авторов обнаженная женская натура - их тоже можно объединить в одну группу. Это пожалуй все, что пришло на память (в дополнение к Вашему списку)
     Каждое направление вполне можно развивать как качественно, так и количественно...в подтверждение своих слов скажу, что начал лепить "Злоумышленника",в продолжение чеховской темы...так что каменные человечки еще "себя покажут".
     По поводу карты области скажу, что это для нас уже не так актуально, насколько я знаю,  их уже делали "Уралкварцсамоцветы" и "Уральские (Русские) самоцветы", кстати,  Антонов в свое время на заводе приложил тоже к этому руку. Я когда-то тоже делал небольшую карту федеральных округов, ну и карту мира... (частные заказы).
     Что касается "немецкого пути", думаю, что Антон Ананьев прав только отчасти. Конечно, каждый мечтает работать на дорогом и качественном сырье, но... не всякий его может купить. Потом, почему бы не использовать то, чего нет или мало у тех же немцев, например, южноуральские яшмы, там и многоцветие рисунка, и блочность - надо найти всего лишь форму, чтобы показать эту красоту - не это ли главная задача камнереза?
     Когда-то Россия смогла удивить и поразить Европу в середине 19 века изделиями из малахита, в частности фабрики Демидова, это был триумф русского камнерезного искусства. Или взять,  к примеру,  каменное убранство "Спаса-на-Крови", это то, чем можно гордиться...
     Конечно и фигурки Фаберже, Денисова - это тоже все наше наследие, отправная точка для многих наших камнерезов, это они дали своеобразный толчок для дальнейшего развития этого вида искусства.
      О преемственности... если честно, то я сначала узнал о творчестве не Денисова, а Коноваленко (это был буклет), позже уже прочел книгу Семеновой, узнал о фигурках Фаберже (по "Оружейной палате") и книжке 90г.,  информация из журнала «Платинум», там,  на мой взгляд, хорошо сказано об отличии питерского подхода к камню и уральского,

       Произведения: 2008: «Дерсу Узала» (ювелир П.Ветров); «Филлипок» (приобрел Овчинников); печать «Анна Иоанновна» (последняя из серии царей в 13 шт.). 2009: «Бюст Колчака» (ювелир Е.Еремин); «Прачка» (приобрел Овчинников); «Хамелеон» (по Чехову; приобрел Овчинников»

4 июня 2011,  Анатолий Жуков:

«...Есть смысл более подробно осветить историю античных камей (хотя бы по Неверову), сказать, например, что постепенно размер со временем стал увеличиваться, в том числе и рельеф, многие камеи стали объемными(использовали подрезку от фона),и постепенно стали выходить на более сложный уровень. Использовали многоцветные камни, благодаря чему отделяли фон от фигуры, волосы или одежду от тела и т.д. В конце концов художник захотел сделать полностью объемную фигуру животного, человека или птицы...Так постепенно усложняя технологию (от простого к сложному) - человек стал делать и многокаменные фигурки... уместно еще добавить, что и в народном творчестве старались раскрашивать фигурки, игрушки и пр.т.е. появление многоцветия чаще приветствовалось, а  поскольку камень можно практически подобрать любого цвета, вот художниам и пришла идея соединить их в единое целое...Вот примерно так,  упрощенно...но суть понятна...

Что касается стилистических вопросов, то я ничего  не подскажу,...но у Ананьева на эту тему были статьи, Пономарев тоже в интервью назвал творчество своей мастерской кажется "иронический реализм". Вообще придумать стили, направления и т.д. это дело не художников. Я вот никогда об этом не думаю ,когда задумываю что-то, делаю так как чувствую и все...А кто более "продолжатель",кто менее - тоже затрудняюсь ответить, мне кажется все мы вышли из одной "традиции", ну а потом пути немного разошлись, кто-то идет уже своим путем, а кто-то остановился или делает до сих пор копии. Богомазов был у Фалькина – говорит,  Шиманский повторяет фигурки К.Ф.,  только поменьше размер,я ничего против не имею. А насчет того, что глиптика умерла, то это не совсем верно, посмотрите  Тюльпаковой, там есть и инталии и камеи  ...я тоже периодически к ней возвращаюсь(надо бы хоть примерно посчитать),так что  слухи о ее смерти преждевременны… Один Галатин что стоит…».

       18 октября 2011,  Анатолий Жуков:

«Попробую что-нибудь кратко набросать ...     Традиции. Обращение современных мастеров к тем же видам камнерезного искусства,в данном случае, фигурки из камня...Происходит развитие ВНУТРИ этого вида в параллельных направлениях ,как бы вширь...В технологическом плане обращение к тем же материалам, в основном это поделочный камень, иногда полудрагоценный и драгоценный граненый камень, драгоценные металлы... Освоение наследия старых мастеров произошло за 20 лет вполне,даже более того...Кто-то так и работает в традициях Фаберже, но многие ушли дальше...

 Новаторство. Состоит в том,что современные мастера ищут новые формы самовыражения...появляются новые направления (перечислить),новые материалы после открытия месторождений камня,тот же чароит и др. БОЛЬШАЯ ПАЛИТРА КАМНЕЙ САМОЦВЕТОВ позволяет улучшить подбор камня в изделии, разнообразить цветовую гамму...Ремесленный уровень давно перешагнул уровень камнерезов Фаберже, качество шлифовки - полировки у лучших мастеров выше всяких похвал. Соответственно уменьшилось время работы над изделием (с появлением алмазного инструмента и нового оборудования)...Есть находки чисто технологические - глаза многие научились вставлять изнутри, поэтому они смотрятся как живые...Размер работ ...в сторону увеличения, появился благодаря новым технологическим возможностям...

       Но, на мой взгляд, происходит непрерывный процессс - новаторство со временем становится уже традицией(сравните с некоторыми видами спорта,например гимнастика или фигурное .катание)...

Тенденции.  С одной стороны большая роль коммерциализации творчества, с другой - появление новых имен с яркой индивидуальностью, делающих вещи высочайшего уровня ...Возможно появление все новых направлений ...расширение "старых", Возможно обращение к историческим фигурам мировой истории, культуры, политики и т.д. ,к новым образам кино и литературы,к вечным темам добра и зла, любовь, дружба и пр. Нельзя не предвидеть и появление абстрактных образов, развитие сюрреализма и т.д. Но основным движущим мотивом должен оставаться конечно камень, во всей своей красоте и разнообразии...  Возможно даже ,что здесь главное не форма, а материал, как это не парадоксально...»

ЗЕНАЛИЕВ   Анатолий. Камнерез, Екатеринбург.

ЗЕФИРОВ Алексей Владимирович (ЕКМ). Камнерез-художник.

 «Ювелирный Олипм -  2006»: Миниатюра «Волжский осетр» )яшма ситцевая, кварцит, скарн, долерит, яшма сургучная, мрамор, авантюрин, гранит, агат) Миниатюра «Пчеловод» (кахолонг, яшма ситцевая, орская, сибайская, родонит, кварцит, авантюрин, нефрит, змеевик, мрамор, оникс). Миниатюра «На завалинке» (Яшма сургучная, гранит, долерит, яшма аушкульдинская, нефрит, кварцит, кахолонг, долерит, мрамор). Миниатюра «Обедня» (яшма  орская, сургучная, ситцевая, мрамор джезказганский, кахолонг, долерит).

ЗУЕВИЧ   Марина. Камнерез, Екатеринбург.

ЕМАШЕВ  И. Камнерез. (Мастерская «Антонов»). «Фотограф» (в книге В.Б.Сейраняна), «Битый небитого везет».

Иркутская камнерезная школа. 

Помимо Творческой Студии Наталии Бакут в Иркустске благодаря проф. Р.М. Лобацкой  создана кафедра геммологи и ювелирного искусства, где происходит подготовка квалифицированных ювелиров, ориентированных на  обработку камней из богатейших  месторождений  Прибайкалья и Сибири.  Также в Иркутске работают заслуженные художники РФ, ювелиры  Аркадий и Наталия Лодяновы, имеющие своих учеников. Они кавалеры наград Мемориального фонда Фаберже, орденов М. Перхина и Ф. Бирбаума.  В их творческом багаже фантазийные предметы м активным использование поделочных камней, в том числе печати. Успешно работает в Ангарске (30  км от Иркутска) ювелирная фирма Д. Коршенбойма, кавалера Ордена М. Перхиина. Мастера фирмы также часто используют поделочные и полудрагоценные камни в своей работе.  Иркутская ювелирная и камнерезная шкала переживает на рубеже XX – XXI века подлинный расцвет, восстанавливая статус культурной столицы Сибири.

Из буклета, посвященного выставке Наталии Бакут в Константиновском дворце (март 2011. (Текст В.В. Скурлова):  «Творческая студия Наталии Бакут  известна своими работами, совместно с иркутскими ювелирами Д. Коршенбоймом, О. Сливанчуком и Д. Беломестных. Наталию Бакут можно назвать «поэтессой камня», с её женским пониманием красоты. В произведения «Творческой студии Наталии Бакут» видны личные вкусы руководителя, тема лошадей, которая в бурятском Забайкалье считается сакральной.  Как никому, Наталии удаётся передавать в камне, чаще в кварце, красоту обнажённого  женского тела. Кварц исключительно капризный, сложный материал, но благодарный к тому, кто овладеет его обработкой.  Мелкая камнерезная пластика всегда будет востребована среди коллекционеров. В работах  Наталии Бакут и студии   плодотворное  реалистическое художественное направление одухотворено  благородством помыслов и соединением имманентно присущего иркутянке  элегантного петербургского стиля )художница родилась с Ленинграде)  с сибирским размахом, с чутким отношением к натуральной природе. У Наталии ещё одна ипостась – она талантливый педагог. Благодаря таким деятелям в современную историю  вписывается Иркутск  как столица камнерезного искусства Восточной Сибири. Наталия Бакут  - личность с индивидуальным , сложившимся творческим почерком – эта узнаваемость высшая форма реализации художника». 

КАЗАКЕВИЧ  Евгений Александрович. Екатеринбургская Камнерезная Мастерская.  Основана в 2000 году группой мастеров под руководством Евгения Казакевича. К 2008 году исполнено более сотни фигурок.

     Казакевич Е.А.  родился в 1977 г. в Свердловске. Отец – рабочий завода «Уралмаш», мать – продавец книжного магазина. После 9 класса Евгений поступил в  художественное ПТУ № 42, получил  специальность «резчика по художественной обработке камня». Обучался у Надежды Николаевны Сухачёвой, которая проработала в училище более 30 лет. Сама она училась у воспитанников Татаурова. В училище  помнят, как делали цветы (революционные красные «гвоздики») на юбилей генерального секретаря Л. И. Брежнева в 1981 году. Всё послевоенное время в училище был предмет «камнерезная пластика», о чём свидетельствует экспозиция учебного музея.

 После двух лет армии, в августе 1997 года, Евгений Казакевич, вместе со своим товарищем по училищу Алексеем Зефировым пошли к Илье Боровикову. Илья также обучался с ними в одной группе у Н. Н. Сухачёвой. У Ильи в 1997 году уже было помещение и станки. Стали работать вместе. С 1999 г. Евгений работает самостоятельно. К нему пришёл в качестве художника Сергей Веснин. Он закончил Екатеринбургский институт архитектуры по специальности «декоративно-прикладное искусство». Веснин – из знаменитого клана архитекторов Весниных.

Казакевич, Веснин и Зефиров начинали втроём. К 2008 г. в фирме работает уже более 20 чел., выпускники Художественного  ПТУ № 42. Специализация мастерской -  камнерезные фигурки.       

 «Идеологию вещей разрабатываем сами, рассказывает Евгений Казакевич, - согласуясь с требованиями рынка.  Вещи в лучших частных коллекциях страны и за рубежом. Мастера  предлагают свои идеи. Уральские мастера применяют более широкую палитру камней, чем в Петербурге. Правильный подбор камней – это целое искусство. В Петербурге камнерезы больше используют халцедон для изображения лица и рук, очень любят нефрит,  чаще ставят глаза-сапфиры снаружи. Глаза получаются неживые, выпуклые. В «ЕКМ» своя технология постановки глаз – изнутри, в результате глаза получаются как живые. Сейчас (2007 год, интервью) в нашем творчестве интересный период – от стилизации мы переходим к академической школе. Это тоже требование рынка. Пополнение приходит прямо  из училища № 42, все выпускники Надежды Николаевны Сухачёвой. Но из десятка новичков через год остаются только один – два человека,  решившие посвятить себя камнерезным фигуркам. Но не только молодёжь. В зрелом возрасте пришёл в фирму Чернаков Геннадий Исаакович, ему  было за 50 (раньше он хорошо рисовал),  обучался в фирме, а теперь уже имеет ряд своих работ, одна из которых в Музее-салоне «Самоцветы» в Москве.

«ЕКАТЕРИНБУРГСКАЯ КАМНЕРЕЗНАЯ МАСТЕРСКАЯ».(Иллюстрации (К.Фаберже и его продолжатели, СПб, 2009): «БОЦМАН». «СОЛДАТ» .«ШЛЕМА».  «ОХОТНИК». «С КРУЖКОЙ ПИВА». «ГОРОДОВОЙ». «ПОЛОВОЙ». «ЗДОРОВЕНЬКИ БУЛЫ». «БАРИН В КРЕСЛЕ». «ХУДОЖНИК». «ШАТУН». «АВИАТОР».«НА ХУТОРЕ». «БАРИН В ЦИЛИНДРЕ». «БОЯРИН».

КАЗАКЕВИЧ  Евгений. Екатеринбург:

«Ювелирный Олимп- 2006»: Миниатюра «На зорьке» (яшма кушкульдинская, сургучная, орская, офиокальцин, долерит, афганский лазурит, кахолонг, лиственит, агат, нефрит, мрамор, гранит).

КАРМАНОВ Владимир Павлович. Художник-камнерез, Пермь. Родился в 1935 г. в деревне Мериново Пермской области. В 1973 г. окончил художественно-графическое отделение педагогического института в Нижнем Тагиле. Уже 32 года преподаватель Кунгурского лицея (рисунок и живопись). 10 лет назад серьезно занялся флорентийской мозаикой  из прикамских  гипсов. 

КИСТОВИЧ  Ирина (г. Пятигорск), искусствовед, автор идей камнерезных фигурок. Сотрудничает с Алексеем Антоновым.

КОЖУХОВ  К. (Мастерская «Антонов»), «Мальчик на самокате» (вместе с Сергеевым)

КОПЫРИН  С.Г.. Камнерез, Екатеринбург.

КОРОБЕЙНИКОВ  В. (Мастерская им. И.Боровикова).

КОРСАКОВА Ольга (Иркутск). Камнерез. Творческая студия Наталии Бакут».

«Ювелирный Олимп – 2008: Камнерезная миниатюра «Бегемотик» (диплом). 

КОШЕЛЕВ  Олег. Камнерез  (Мастерская «Антонов»)

КРИВОЩЕКОВ  Степан Степанович (г. Кунгур, Пермской обл.) . 1942 г.р.  Окончил Кунгурское камнерезное училище, с 1965 г. преподаватель этого училища по скульптуре и композиции.  Заслуженный  учитель  России. Член Союза художников России. Он показывает, как можно в камне и через  любимый свой персонаж - сову, до бесконечности, с необыкновенной нежностью говорить о женщине. Многочисленных «сов»  Кривощекова  воспел в своих стихах Е.А. Евтушенко. Другая тема в творчестве художника - образы, навеянные пластикой Пермского звериного стиля. Член Союза Художников России с 1993 года, Лауреат Премии Пермской области в сфере культуры и искусства за 2001 год. В 1997 году вступил в международный Художественный Фонд. Большая семья С.С. Кривощекова – пример преемственности поколений,  целая династия мастеров – камнерезов.

«Ювелирный Олимп-2008»: Композиция «Диалог» (Камнерезная пластика в мягком камне).

«Ювелирный Олимп-2010»: Композиция «Сова и совушка» ( 1 место «Камнерезная пластика в мягком камне»).

КРИВОЩЕКОВ Юрий Степанович (г. Кунгур , Пермской обл.)  1967 г. р., резчик по камню (сын Степана Кривощёкова).

 КРИВОЩЕКОВ Кирилл Юрьевич (г. Кунгур Пермской области).  резчик по камню (внук Степана Кривощёкова).   

КРЮКОВ  Валерий Иванович. Закончил Иркутский Политехнический институт, кандидат геолого-минералогических наук. Камнерез, коллекционер.  Работает с «Творческой студией Наталией Бакут» (Н. Бакут его  супруга). Учредитель и руководитель Союза камнерезов Восточной Сибири и Забайкалья.  Иркутск. Член Творческого Союза камнерезов. Кавалер «Ордена Михаила Перхина» (2010).

КУЗНЕЦОВ Алексей. Г. Нижний Тагил Свердловской области. Член Союза художников. В 2000 с С. Бусыгиным (Н. Тагил) и Н. Махаловым (Санкт-Петербург)  вошёл в состав творческой мастерской «ЛАЛ». На «Ювелирном Олимпе-2001» представил «Черепаху»(работа 1996 г., семипалатинский агат) и композицию «Огненный дождь» (1998, кварц-волосатик, галенит). 

ЛЕВЕРОВ Александр Михайлович (Екатеринбург). Художник – камнерез, создает модели. Работал с Сергеевым, сотрудничал с Антоновым, Пелепенко, Боровиковым. – Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (знак № 25, май 2011 г.).Творческая автобиография. Написана по заданию и по вопросам, предложенным В. В. Скурловым. 12 апреля 2010 г.:  «Родился 10 февраля 1956г. в семье рабочих Уральского завода тяжелого машиностроения (УЗТМ). Отец Михаил Степанович занимался живописью в рабочей студии при ДК УЗТМ, так что запах масляной живописи знаком с младенчества поэтому «ходить и рисовать начал одновременно». От детских почеркушек батального содержания интуитивно перешел к изучению творчества близких по ощущению художников В. Кускова, И. Година, М. Грекова и А. Рубо. Вмонтировал в свои композиции их лошадок, рыцарей, мушкетеров и т.д. Под руководством отца начал осваивать азы акварельной и масляной живописи.
      В 1978 г. поступил в  училище № 42 на камнереза. Уже тогда в процессе учебы было смутное желание делать цветные фигурки из камня, но никто из преподавателей в то время не представлял, как это делать.
       В 1987 г. поступил в Свердловское Художественное училище им.  Шадра. Повезло, что был очень сильный преподавательский состав: Г. Метелёв, З. Малинина, В. Бушуев, (окончили Ленинградскую академию художеств). Научили грамотно мыслить художественными критериями, так что "азбуку" творческого процесса в живописи я усвоил. Жаль, что у нас в СХУ не было в то время преподавания скульптуры, и этот пробел в образовании я чувствую до сих пор.
       Перестройка, первые частные камнерезные мастерские, шкатулки, вазы, письменные приборы. В мастерской В. Самцова освоил азы флорентийской мозаики, плавно перешел к рельефу, объёмной резьбе и, наконец, к объёмной мозаике. Первые работы в этом жанре "Викинг" и "Рождество" (1993г.) сделаны без бормашинки на сверлильном станке, планшайбе, на подрезном алмазном станке, без штифтовки. Несмотря на убогость и  несовершенство исполнения, были проданы и это окрылило.
      В 1994 году устроился в мастерскую Игоря  Сергеева "Яхонт". Освоение ремесла в мастерской под руководством очень сильных на тот период резчиков Е. Васькова, Р. Тырлова, Д. Емельяненко. У ребят было чему поучиться. Мастерская "Яхонт" работала в очень узком диапазоне освоенных приёмов и сюжетов "а ля Русь" плюс  "Хохляндия". Попытки с моей стороны выйти из этих рамок (тотальная полировка, пышные подставки не привязанные к сюжету, подборка камней по принципу благородства, излишняя цветастость) резко пресекались Сергеевым по принципу "одна мастерская - один стиль". Но уже в этих рамках мне удалось их раздвинуть, найти сюжеты, в которых можно сочетать разные виды камнерезных работ. Так в "Иконописце", "Художнике", "Изографе 1" тесно связаны сюжетом - объёмная и флорентийская мозаики, в "Кирасире 1" цельнокаменная резьба (Вакханка)  и объёмная резьбы - сам кирасир. В "Фотографе 1"  применены дешёвые поделочные и облицовочные камни - пирит, гранит, листвинит, что до этого было в мастерской "ересью". Спустя 15 лет - глядя на эти работы первого периода моего творчества в мастерской Сергеева, с досадой отмечаю много торопливости, корявость пластики фигур, несовершенство ремесла - чисто ученический период. Но одно ценное качество этого периода - как не надо работать, а как правильно - решается по сегодняшний день.

 С октября 1994г по сентябрь 1998г в мастерской Сергеева я сделал 31 работу: "Гармонист", "Сокольник", "Кузнец", "Кентавр", "Боярин", "Фотограф 1", "Чонкин", "Теркин", "Иконописец 1 ", "Художник", "Витязь на распутье", "Рыбак" и т.д.
В домашних условиях я оборудовал мастерскую и с тех пор, с 1998г. работаю по сей день самостоятельно. На первых порах над моими работами давил тяжким грузом опыт, приобретённый в мастерской Сергеева,  поиск своей манеры породил ряд очень неудачных работ.
Период творческого кризиса и становления закончился с "Кирасиром 2", где, мне кажется, я преодолел скованность, научился грамотно моделировать свои вещи в камне, хотя рецидивы еще бывают.
К сожалению, много работ и по сегодняшний день сделаны по принципу "Кушать хочеться, чего изволите!?". Как правило, среди них мало удачных.
Проблем с выбором сюжетов у меня нет, фантазии с избытком - хватит на десяток камнерезов. В течение всей жизни собирал книги по искусству, истории, коллекционировал античные монеты, средневековое оружие, орудия каменного века, поэтому, легко ориентируясь в культурном и историческом пространстве, котором "напичкано" сюжетами. Принцип "ни у кого не брать", лучше "петь кукушкой" по-своему, чем "фальшивить соловьём". Даже если сюжет известен, то найти оригинальные ходы для его воплощения, учиться отбирать всё разумное в технологии чужих работ и адаптировать в своих изделиях.
 Совместные проекты я делал со многими мастерами Екатеринбурга: А.Антонов - "4 Мушкетёра"; А.Жуков - "Вицин, Моргунов и Никулин"; А.Бойко - шахматы, "Ледовое побоище" и еще более 30 проектов; В. Губин - более 20 персонажей; И.Боровиков, который приобретал у меня и тиражировал наиболее удачные работы, а более 10 работ переписал в свое творчество; г.Уфа мастерская "Артель" - "Рыбак", "Охотник", "Казак", "Башкир". Работы строились по такой схеме: пожелания заказчика, подборка литературы на эту тему, моделирование в пластилине, согласование по пластике, рекомендации по цветовой палитре и подставке, по возможности  - контроль за исполнением.

Для себя работы строилась примерно по такой же схеме, только в пластилине - менее проработаны детали, уточнены основные параметры пропорции, пластика и до 40% - импровизации.
 Подбор камней по принципу "всё для максимальной выразительности идеи" (от мрамора и гранита до сапфиров и изумрудов). Композиция минералов происходит по фактуре рисунка, цвету и имитации деревянных, металлических и других материалов, используемых в сюжете изделия. В своих работах военно-исторических персонажей, я часто применяю гематит, пирит и его разновидности (магнитит, джаспирит), дающие мне возможность максимально точно имитировать металлические детали воинских доспехов, вооружения. Применение металлов (золота, серебра, меди, мельхиора) стараюсь ограничить и делаю из них только те детали, которые невозможно сделать из камня (клинковое оружие, тетиву луков и т.д.). В последние годы ювелирную часть  приходится делать самому из финансовых соображений. Первые работы, полностью изготовленные мною с применением драгоценных металлов - "Амазонка"(2008г) и "Похищение Европы"(2009). Для более высококачественных ювелирных работ я обращался к ювелирам: П. Ветрову ("Хозяйка медной горы", 2005г), М. Мухин ("Джигитовка", 2003г) и ряду других ювелиров, работающих с Пилипенко В.А, Боровиковым И.
 Обработка камня мало чем отличается от общепринятых технологий. Другое дело - шлифовка и полировка деталей изделий, сколько и что решается интуитивно в каждой работе. Еще работая в "Яхонте", я сразу обратил внимание на то, как сильно проигрывает полировка лица - возникающие блики напрочь убивают эмоциональность и индивидуальность физиономии, достигнутые при шлифовке. Теряя цветовую насыщенность камня,  явно выигрываю в контрасте матового лица и полировке глазного яблока, губ, зубов и выразительности эмоций в целом. Ни Сергеев И; ни Антонов А; ни Боровиков И; ни Казакевич Е. не в состоянии оторваться от общепринятых стереотипов законченности изделия, где должно всё блестеть, не понимая насколько они в этом проигрывают. Не умеющие жертвовать чем-то ради цельности восприятия изделия и желание все сделать досконально, с мельчайшими подробностями, где нужно и не нужно, я отношу к отсутствию у них элементарного художественного образования. Досадно видеть идеальную моделировку отдельных деталей при полном отсутствии художественной законченности идеи в работах этих мастерских. В работе "Кирасир 2"(1998г) мне удалось  расставить все точки над i - полированные ботфорты и кираса в сочетании с матовой поверхностью лосин и мундира, сверкающий бокал вина в замшевой перчатке создали дополнительный эффект в этих сочетаниях, что полностью доказало состоятельность моего направления в объемной мозаике. В "хозяйке медной горы" я, наоборот, отполировал 90 % поверхности фигуры, подчеркивая, что она "нежить", сказочный персонаж. То же самое можно сказать про подставку у этих мастерских: полное пренебрежение, отсутствие чувства  меры, не связанность  с сюжетом, непонимание простой истины, что подставка - неотъемлемая часть изделия и является продолжением фигуры. Для меня именно подставка очень часто провоцирует идею, помогает создать полноценную композицю. Работа с камнем - очень трудоемкая операция, с большим затратами физических и душевных сил. Часто к концу работы настолько от неё устаешь, что уже ненавидишь этот персонаж, и только со временем начинаешь понимать, что получилось, а что не очень.
 С октября 1994 г. по март 2010 г. мною сработано 124 изделия в стиле объемной мозаики. Много работ, которых не хочется вспоминать по многим причинам, но есть работы, в которых мне сопутствовала удача, в которых мне удалось сделать то, что я хотел.
     НАИБОЛЕЕ УДАЧНЫМИ РАБОТАМИ Я СЧИТАЮ:
        Мастерская "Яхонт" 1994-1998 гг.
№12 "Зимняя рыбалка"
№17 "Изограф", флорентийская мозаика. "Божья матерь"
№31 "Ювелир"
        Самостоятельный период 1998 – 2010 гг.

№46 "Кирасир II"
№56 "Изограф II"
№62 "1380 год"
№72 "Капитан, прощание с морем"
№73 "Суд Соломона"
№75 "Поручик в отставке, Борзая"
№78 "Джигитовка" заказ Боровикова
№82 "Демидовские рубли", "Фальшивомонетчик"
№89 "Чаепитие" совместно с  В.Губиным.
№90 "Хозяйка медной горы"
№91 "Апостол веры"
№92 "Камень предков" совместно с В. Губиным
№104 "Первобытный художник" совместно с В. Губиным
№109 "Городовой III"
№110 "Сокольник верхом, араб"

№111 "Шаман IV" (желтый бубен)
№112 "Орел"
№114 "Юдифь"
№113 "Амазонка"
№115 "Похищение Европы"
№116 "Кирасир III"
№117 "Андрей Первозванный"
№118 "Змееборец"
№119 "Вандал и Венера. Рим"
№120 "Рыцарь"
ПУБЛИКАЦИИ РАБОТ:
        "К. Фаберже и его продолжатели. Камнерезные фигурки «Русские типы» (под обшей редакцией В.В.Скурлова). СПб., 2009. - Стр. 499  стенд "Боярин", "Рыбак" стр. 505 "Фотограф" стр. 511 Эскизная разработка для А.Жукова "Трус", "Бывалый", "Балбес",  стр. 517 "Знаток", стр. 518 "Иваныч", "Изограф", стр. 519 "Иконописец", стр. 549  Эскизная разработка для А.Антонова "Портос", стр. 558 "Неандертаец", "На распутье", стр. 559 "Первый изумруд", "Добыча аметиста" стр. 571 "Мужк с балалайкой", стр. 593 "Поручик времен "первой мир. войны"", "Музей камня". (Коллекция В.Пелепенко) издательство дома "Сократ", Екатеринбург, 2010.  С. 480:  "Добыча аметистов",  С..484-485:  "Первый изумруд", "Продавец самоцветов", "Старый гранильщик", "Неандерталец"

МАТРЁНИН Сергей (Екатеринбург).

Род. в 1956 году в  г. Сухой Лог. В 1979 году окончил Свердловский горный институт по специальности горный инженер-геофизик. Проводил исследовательские работы на Дальнем Востоке и Урале. Серьезно занимался спелеологией, один из первооткрывателей крупнейших высокогорных пещер. В экспедициях  возник его интерес к горному хрусталю. В 90-е  годы этот интерес перерос  в увлечение, а затем  стал основным делом жизни.  Первая художественная работа из камня вырезана в мае 1995 года — шар из горного хрусталя «Объятие необъятного». С 2000 года выставляется в различных музеях по всей России. Художник, специализируется в резьбе из горного хрусталя.  Вырезает из камня фигуру  и помещает ее в поток философских рассуждений о жизни, человеческих страстях, желаниях и чувствах. Горный хрусталь, прозрачный, но вместе с тем таит  в этой прозрачности загадку, которую предлагает разгадать автор. Человечки горного хрусталя  населили  пространство мастерской Матренина, а затем переросли ее пределы, став некой отдельной страной.

 МЕРТВЕЦОВ Дмитрий, художник-камнерез (Новосибирск).  Каваеор Опрдена М. Перхина (2011). Бывший геолог, что обусловило тему его творчества – большую серию нефритовых бронтозавров. Однако у мастера есть и серия столь популярных камнерезных «солдат» в ретроамуниции.  Из автобиографии: «Родился в 1964 году в семье учёного и врача.Бабушка и дедушка по отцовской линии –геологи, в детстве на каникулах мне часто доводилось с дедом ездить в геологические экспедиции,поэтому знакомство с геологической терминологией,минералами,горными породами происходило у  меня с ранних лет. Дед ,Павел Ефимович, как и многие его друзья увлекался обработкой камней, у меня сейчас сохранились его работы из камней –самоцветов. Я в детстве много лепил из пластилина .Вопрос выбора профессии для меня не стоял и я поступил на геолого-геофизический фокультет Новосибирского Государственного университета.Вот там ,в шлифовальной мастерской ,я пристрастился к работе с цветными камнями.Это увлечение сохранилось и после распределения в Институт Геологии и Геофизики в Новосибирском Академгородке. Каждую свободную минуту я с увлечением резал и полировал поделочные камни , иногда даже по вечерам и ночью. С благодарностью вспоминаю людей, привившие мне основы обработки камня и ювелирного дела. Вскоре я стал делать украшения из мельхиора с вставками из поделочных камней.Постепенно сложился круг людей со схожими интересами и разумеется свои лидеры. В то время не было информации, практически отсутствовала литература по ювелирному и

 камнерезному делу. Оборудование и инструменты невозможно было легально приобрести, всё приходилось “доставать “ или изготавливать самостоятельно…» (Архив В.В. Скурлова, 2011).

МОИСЕЙКИН Виктор Владимирович.  1973 г.р.  Владелец предприятия «МОИСЕЙКИН», Екатеринбург. В фирме работало до 70 чел. Камнерезное производство: 10-15 чел.  Работы отличаются богатым ювелирным оформлением. Представительство в Москве. Выпускает катьалоги собственных работ, продаёт на Украине, откуда родом мать. 

НЕЧАЕВ Сергей Олегович.  Родился он в 1959 г. в г. Кувшиново Тверской области, в 1978 г. окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище. С 1980 г. живет в Красном Ясыле, 20 лет проработал на комбинате "Уральский камнерез" художником-камнерезом. Работы Сергея Нечаева будят в нас натуралистов. Его образы ситуативно верны и выразительны. Сергей представитель московской художественной школы, но судьба тесно связала его с Уралом. Красном Ясыле, 20 лет проработал на комбинате "Уральский камнерез" художником-камнерезом.

НОВИКОВ  Иван Михайлович, 1983 г.р.  Камнерез. (ЕКМ).

НОВИКОВ   Иван. Екатеринбург.

«Ювелирный Олимп - 2006»: Миниатюра «Австро-Венгр  1914» (яшма калканская, сургучная, сибайская, орская, скарн, кварцит, мрамор, долерит, серебро)

НОВОСИБИРСК. Потенциал для создания собственной камнерезной школы есть. Город – столица федерального города, крупнейший город Сибири,  в Академии  архитектуры и декоративно-прикладного искусства готовят технологов ювелирного производств, регулярно проводятся ярмарки «СибЮвелир».  В городе работают два выдающихся ювелира России: Виктор Павлов и  Марк Балдин. Пока есть только один художник-камнерез Дмитрий Мертвецов.  Рано   ушёл из жизни  талантливый  камнерез Шипов (1984-2008), который  великолепно резал из камня фигурки животных и работал с  семейной фирмой «ВикторЗеленцов» (отец и два сына), которые на высшем исполняют композиции – настольные украшения в  стилистике Фаберже, с обширным применением   уральских и сибирских камней, отдавая предпочтение нефриту.

ОВЧИННИКОВ Анатолий Моисеевич. Родился в 1939 г. в Красном Ясыле,окончил Кунгурское  камнерезное училище в 1956 г., с этого времени работал на комбинате "Уральский камнерез". С 1971 г. главный  художник.  Легкие и лаконичные работыхудожника украшают экспозиции многих музеев и частных коллекций мира. С творческой деятельностью связана  известность комбината "Уральский камнерез", где он более  30 лет  главный художник. За вклад в российскую культуру и дело сохранения народных традиций  удостоен   звания заслуженного художника России.
«Ювелирный Олип-2009»: Камнерезные скульптуры «Рыжик и «Бимка» (Камнерезная пластика в мягком камне). «Ювелирный Олимп-2010»:  композиция «Собаки»  (1 место «Камнерезная пластика в мягком камне»).

ОВЧИННИКОВ Анатолий Васильевич. Родился в 1948 г., после окончания в 1971 г. Кунгурского камнерезного училища работал художником на Кунгурском художественном комбинате. С 1978 г. и по сей день является преподавателем этого училища по скульптуре и композиции. Удостоен звания заслуженного учителя России. Член Союза художников России. В произведениях Анатолия Васильевича Овчинникова отражается вся глубина и ответственность учителя, философа и художника. Его любимые персонажи - животные с человеческими эмоциями, ангелы, смотрящие на мир людей.

ОВЧИННИКОВА Тамара Васильевна.  Многие годы  преподаватель  Кунгурского художественного лицея. Жена А.В. Овчинникова.

ОВЧИННИКОВА Фаина  Павловна  - художник государственного унитарного предприятия «Уральский камнерез». Она пришла сюда работать в 1958 году после окончания Кунгурской художественной камнерезной школы. Нынешней осенью исполнится 45 лет со дня ее творческой деятельности на этом предприятии.

 Судьбу Фаина Павловна выбрала сама. С юных лет (она родом из кунгурского села Калинино) девочка полюбила природу, птиц, животных. Из глины лепила фигурки лесных обитателей, зимой занималась снежной скульптурой. Словом, в художественную камнерезную школу девушка поступила по призванию.
      На комбинате «Уральский камнерез» Фаина Павловна начала работать мастером-резчиком. Потом была контролером, технологом. Однако резец не бросала, в свободное время изготовляла изделия по своим образцам. А когда в 1961 году вышла замуж за талантливого художника комбината Анатолия Овчинникова, многому у него научилась и вскоре сама стала работать художником. В дальнейшем их союз распался. Тем не менее,  Фаина Павловна до сих пор благодарна Анатолию Моисеевичу за его уроки мастерства.
      В последние годы Фаина Овчинникова, помимо скульптуры, увлеклась подбором камней с различными пейзажами, фигурками людей, зверей, птиц, «нарисованных» самой природой. Ей остается только кое-что подправить, доделать на камнях, плитках и оформить их в рамки. Может, от одиночества взяла она в соавторы природу. Вместе с нею Фаина Павловна создала немало произведений. Впечатляют такие работы, как «Бурелом», «Глухой лес», «Лягушка», «Ангел», «Невеста», «Ева с яблоком»... Их накопилось так много, что художница оформила выставку «Ясыльской земли подарение», которая побывала во многих краеведческих музеях нашей области.
      Рядом с Фаиной Павловной работают молодые художники, она передает им богатый опыт, который помогает находить свои подходы к совершенствованию камнерезного мастерства. Неувядаемый талант Фаины Овчинниковой по-прежнему востребован коллективом (Источник: 23 сент, 2003, газета Звезда, Пермь. Текст Иван Гурин).

ОЖЕГОВ Владислав Владиславович.  Камнерез.  (УКМ)

ОСИПОВ Максим. Екатеринбургская камнерезная мастерская.  Ювелирный Олимп.2006-2008. Изд. Выставочное Объединеие МИР КАМНЯ. СПб., 2008. – С. 81: Объемная мозаика «Мастив». 2006. Яшма аушкульдинская, тигровый глаз, горный хрусталь. В.18 см. «Ювелирный Олимп-  2006»: Миниатюра «Мастиф» (яшма аушкульдинская, долерит, кахолонг, тигровый глаз, хрусталь). Миниатюра «Такса» (шокшинский кварцит, хрусталь, кахолонг, тигровый глаз).

ПЕЛЕПЕНКО Владимир Андреевич (Екатеринбург). Деятель камнерезного искусства, коллекционер.

Род. в 1935 г. в Тюмени. Окончил в 1854 г. Курганский аэроклуб, лета на ПО-2. В 1955-1957 гг. служил в армии стрелком-радистом в морской авиации во Владивостоке. С 1957 г. живёт в Екатеринбурге. Окончил радиофакультет Уральского Политехнического института в 1962 г., инженер-электрик. В начале 1970-х гг. начал коллекционировать минералы. Побывал почти на всех известных месторождениях цветных камней в СССР и за рубежом. В 1999 г. в здании бывшего ресторана «Большой Урал», памятнике архитектуры передано в безвозмездное пользование сроком на 20 лет. Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (2010).

ПЕРМСКАЯ КАМНЕРЕЗНАЯ ШКОЛА.. Пермская группа камнерезов представляет  собой сложившийся коллектив, сконцентрированный вокруг комбината «Уральский камнерез» в пос. Красный Ясыл Кунгурского района.  Особенность творчества этой группы определена мягким камнем, месторождения которого открыты в конце XIX  века  известным камнерезов А. Свечников из Екатеринбурга, сотрудничавшим с Фаберже и Картье. Обработка мягкого камня не замирала в советские годы, она   имеет свои технические и художественные секреты, предметы их кунгурского камня имеют свой рынок.   Предприятие это с большими традициями работы с мягким камнем,  камнерезное училище поставляет  своих выпускников. Есть и лидеры – заслуженный художник РФ Овчинников Анатолий Моисеевич (1939 г.р.), заслуженный учитель РФ Овчинников Анатолий Васильевич (1948 г.р.  К старшему поколению , кроме них принадлежат Овчинникова  Ф , Овчинникова Т.В. ( много лет преподавала в Кунгурском училище); Карманов  В.П. (1935 г. р.), Кривошёков С.С. (1942 г.р.; основатель династии камнерезов, работает с сыном и внуком), Абляшев Р.Г (1950 г.р.). Более молодыми, но уже опытными мастерами-художниками являются Нечаев С.О (1959 г.р.) и Гнатюк В.В. (1964 г.).  Художники Кунгура неоднократно завоевывали призовые места на выставках камня, имеют выход на зарубежный рынок.  Большую работу по пропаганде творчества  кунгурских камнерезов проводит член Союза  художников РФ Наталия Кимбер. (Москва).

ПЕТРУЧИК  Н. Камнерез, Екатеринбург.

ПЕХОВ  Илья. Камнерез, Екатеринбург.

ПЕЧЕРСКИХ А.С., Башкирия, г. Сарапул, член Творческого Союза камнерезов.

ПИВОВАРОВ Д. («Моисейкин»), ювелир

ПОНОМАРЕВ Григорий Анатольевич.  Художественный руководитель «Мастерской им. Ильи Боровикова». Кавалер ордена А.К.Денисова-Уральского (2009). член Творческого Союза камнерезов

Автобиография:  «Родился 27.04.1974 в городе Свердловске (ныне Екатеринбург). В школьные годы к сожалению не занимался ни в каких изостудиях,но всегда любил и постоянно рисовал. В 1989 году поступил в СХПТУ   42 на специальность резчик по художественной обработке камня. Поступил в это училище совершенно случайно, просто посоветовали знакомые и оно было рядом с домом. Мастером производственного обучения  на моём курсе была Сухачёва Надежда Николаевна. Именно она заложила основы камнерезного мастерства и привила любовь к камню. Окончил училище в 1992 году,  дипломной работой делал объёмную композицию "Ваза с фруктами"(из разноцветных поделочных камней, в технике объёмной мозаики).С 1992 по 1994 гг.служба в армии.В1994 поступил в Свердловский архитектурный институт (позднее Уральская государственная архитектурно-художественная академия) на отделение декоративно-прикладное искусство по специальности художественная обработка камня. В процессе обучения сильно увлекался живописью и скульптурой. С 1997 года постоянно участвовал в выставках и конкурсах камнерезного искусства. Во время учёбы осваивал технику флорентийской плоской мозаики, но в основном изучал искусство камеи.  Большинство работ выполненных в эти годы это камеи и инталии, постоянно консультировался у Жукова Анатолия Ивановича. В 2000 году окончил институт.  Дипломной работой был триптих "Старый Екатеринбург", выполненный в технике камеи.

В 2001 году устроился на работу в Уральскую камнерезную мастерскую (с 2006 им.И.Боровикова),где работаю и по сей день (с 2006 в качестве художественного руководителя).
Когда я только устроился в мастерскую, то считал фигурки в объёмной мозаике низким стилем но сразу же увлёкся этим видом камнерезной пластики и увидел большие возможности для творческой реализации. В 2004 году была моя персональная выставка в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, правда из объёмных фигурок были выставлены всего две, это "Балерина"(моя первая работа) и "Колесник".В Екатеринбургском музее изобразительных искусств хранятся две мои работы:  плакетка "Утренняя роза"(флорентийская мозаика) и "Ирокез" (камея).
       На сегодняшний день мною выполнено 19 фигурок,4 из которых в составе многофигурных композиций, а также конь в композиции "Маршал Жуков" и "Белочка".До 2006 года более двух десятков работ выполнены по моим идеям и макетам. Во многих этих работах я прорабатывал лица в камне. С 2006 года Большинство работ в Уральской камнерезной мастерской им.И.Боровикова выполнены по моим идеям и макетам. К сожалению где находятся фигурки выполненные мной мне неизвестно. На этот вопрос наверное может ответить Боровиков Д.В.
     Моё творчество упоминается в трёх статьях Татьяны Парнюк в журнале Platinum, в статье Т. Парнюк в журнале "Наука и техника", в журнале «Архитектон» была напечатана большая статья о моём творчестве аспирантом О. Алиевой.
      О проблемах камнерезной пластики я размышлял много и размышляю сейчас. Когда я пришёл в мастерскую меня поразило то что цветовая палитра фигурок кочует из работы в работу, раз сложившийся стереотип и никаких отклонений это болезнь почти всех уральских мастерских. Мой девиз: никогда не повторять цветовой гаммы в новой работе и каждый раз использовать новые породы и минералы. Верхом мастерства я считаю когда камень показан с абсолютно неожиданной стороны, но это раскрывает его красоту по новому и в то же время должно быть абсолютно убедительно. Когда я изучал искусство камеи, в одной книге я прочитал что оказывается древнегреческие камеи копировали станковую живопись, которая не дошла до нас, но камеи дают о ней представление. Я буквально отнёсся к этим словам и пытаюсь с помощью цветовой палитры передать общее настроение композиции, например,  нюансы освещения, или переливы цветовых мазков, так как это могло бы быть на плоской живописной картине. То есть с помощью цветовых пятен в объёмной скульптуре можно передать например утром происходят события или вечером ,усилить динамическую экспрессию, или драматизм ситуации. Если не удалось в работе преподнести камень в какой то новой роли ,то считаю её неудавшейся. Чтобы было понятно, сравню две свои аналогичные фигуры: «Пётр I» из первого шахматного проекта и Наполеон. Камзол у Петра я сделал из светлой яшмы с жёлто-красными узорами, которые удалось расположить так что они напоминают золотое парадное шитьё (ну и что цвет камзола и фасон и вообще всё далеки от исторической правды, зато удалось создать именно царский блистательный,торжественный наряд).В Наполеоне же все детали локально окрашены, хоть костюм и близок к прототипу, но скукотища. В общем всё в таком духе, я всегда повторяю: главная задача камнереза показать красоту камня, остальное вторично, так что цветовая подача образа для меня является решающей. Есть конечно и другие аспекты: скульптурная пластика,оригинальность идеи, но это всё присуще и другим жанрам искусства. В камнерезной пластике в первую очередь важно: как автор выявил красоту камня. А это возможно только когда любишь камень, знаешь и понимаешь его. Про различие и особенности питерской и екатеринбургской школ уже много написано, могу добавить своё мнение. В Питере искусство повсюду ,масса художественных учебных заведений,и к обработке камня приходит как мне кажется уже подготовленный и законченный художник. У нас  наоборот молодые пацаны в училище камень полюбили ,а рисовать не умеют.Поэтому уральцы мне кажется к камню относятся более трепетно, проникновенно мы чаще используем камни которые драгоценными совсем не назовёшь.Мало у нас резчиков с высшим художественным образованием. В Питере в фигурках камень используется яркими драгоценными каплями, но его собственный рисунок редко выявляется. И ещё сама тематика и образы конечно отличаются. В нашей мастерской я пытаюсь привить своеобразный стиль"драматического  реализма":большое внимание к анатомической правдоподобности, цветовая напряжённость "до звона",портретные образы.
Из искусствоведов-специалистов для меня естественно авторитетно Ваше мнение и мнение Т.Парнюк, с остальными почти не знаком. Журнал «Сизиф» видел пару раз только..
(Пономарёв Григорий. Автобиография. Архив диссертанта). Работы:

 «Рядовой Лейб-гвардии Литовского полка». Г.Пономарев. 2002. Журнал    PLATINUM, № 8. 2003.   «Охотник-зверобой». Г.Пономарев. 2002. Журнал PLATINUM, № 8. 2003.  «ВЕЛОСИПЕДИСТ». Г.Пономарев. 2003. Журнал PLATINUM, № 8. 2003.

СЕНЬКИН  Олег Александрович.   1964 г. р. ,  г. Горно-Алтайск.  В камнерезном деле с 1993 года, в 1994 году создал фирму "Камнерезы Алтая", генеральный  директор. Эскизы и работы выполняет  сам при помощи учеников. Участие в выставках в разных странах (Италия Германия, США, Япония, Англия). С 2006 года совместно с питерским художником камнерезом Ярославом Ксенофонтовым   выполнял работы для "Дома Фаберже".  Работает с разными фирмами по производству подарков. 

СЕРГЕЕВ  Игорь Валентинович, «ЯХОНТ и Ко», Екатеринбург.  Род в 1966 г. в Свердловске. Закончил Художественное ПТУ № 42 в 1985 г., работал в ПО «Уралкварцсамоцветы» в 1988 – 1990 гг., с 1991 г. фирма «ЯХОНТ и Ко». Работы Сергеева и мастеров его фирмы в коллекции Н.И.Тимофеева (или теперь И. Кобзона?), Якунина (Москва). Работы: «Юля». «Саксофонист» (вместе с И.Емашевым).

СЕРЕБРЯННИКОВ  Руслан.  Камнерез, Екатеринбург.

СМИРНОВ  Константин. Камнерез, Екатеринбург.

СУКАЧЁВА Надежда Николаевна. Екатеринбург. Педагог.

Из автобиографии (Архив диссертанта): «Родилась 02.02.1949 на станции Чешли Кзыл-Ординской области. В 1964 г. закончила 8-летнюю школу в г. Верхняя Пышма Свердловской обл., поступила в ПТУ № 42 Свердловска, которое закончила в 1966. Получила бронзовую медаль ВДНХ за камнерезную работу «Таюткино зеркальце» (по сказкам Бажова).  Гранильщиком поделочных камней на Ювелирно-гранильной фабрике до 1974 года,  затем перешла в ПТУ № 42 работать мастером производственного обучения в группе «резчиков по камню», обучалась в средней художественной школе.  В 1978 г. поступила в индустриально- педагогический техникум. В 1999 г. в течение учебного года повышала квалификацию в Санкт - Петербурге в Институте повышения квалификации. Награды: серебряная медаль ВДНХ (1979 г.) , бронзовые медали (1974, 1977, 1978, 1987 гг.), участник ВДНХ (1989 г.); медаль Центра подготовки космонавтов им. Ю.П.Гагарина (1980 г.). В январе 2001 г. присвоено звание «Почётный работник начального профессионального образования». С 18 октября 2004 г. – ветеран труда. Продолжает работать в ПТУ - 42, воспитывая мастеров-камнерезов. Кавалер «Ордена А.К. Денисова-Уральского» (2009».

ТЕЛИЧКО Сергей.  Победитель конкурса «Лучший камнерез Урала, 2000», член Творческого союза художников России. Коллекция скульптур из камня (агаты, горный хрусталь, яшма и прочие твердые породы», а также дерева, керамики и бронзы.   

ТЫРЛОВ  Роман Геннадьевич. , камнерез, Екатеринбург. Работа:  «Емеля» (в книге В.Б. Сейраняна, 2002)

ТРИФОНОВ Виктор Александрович,  г. Горно-Алтайск.  1952 г.р.  Основатель алтайской камнерезной школы.  Ученики камнерезного дела в Республике Алтай: Лихачёва Диана, Баянкин Айвар , Чирков Иван, Сенькин Олег, Никифоров Алексей, Трофимов Владимир, Тетюшев Михаил, Кондрашов Владимир, Кондрашов Александр, Кудряшов Александр, Чудновский Василий, Трифонов Павел, Турова Марина.

ХАЙНАРЛАМОВ  Фарис.  Камнерез, Екатеринбург.

ХИСМАТУЛЛИН  Асфан Канифуллович. Художник – камнерез, г. Кунгур Пeрмской области. – Малый знак Денисова-Уральского № 008 (2011).

ХЛЕБНИКОВ  Денис Владимирович, 1968 г.р. Камнерез, Екатеринбург.

 «Ювелирный Олимп -  2006»: Миниатюра «Боцман»  (кахолонг, афганский лазурит, долерит, яшма сургучная, авантюрин, мрамор).

ЧЕРНАКОВ Геннадий Исаакович, 1949 г.р.  (ЕКМ).Камнерез.

ЧЕРНИКОВ   Геннадий. Екатеринбург.

«Ювелирный Олимп-  2006»: Миниатюра «Футболист» (яшма балтымская, аушкульдинская, таш-казганская, сургучная, калканская, шокшинский кварцит, мрамор джезказганский, кахолонг, долерит).

 ШЕВЦОВ Юрий. Камнерез. Оренбургская область, г. Гай. По специальности –  горный инженер.Лауреат и обладатель серебряной медали конкурса-выставки профессионалов ювелирного искусства в Екатеринбурге. Тематика работ художника – природа, животный мир, мифологические сюжеты, русская литература. Автор своеобразных развернутых каменных иллюстраций к произведениям Пушкина, Лермонтова, Булгакова. При создании каменных декоративных панно использует до 30 пород камня. Единственный художник в Оренбуржье, владеющей техникой флорентийской мозаики.

ЯНГАЙКИН  А. («Моисейкин»), ювелир, арматура камнерезных изделий.

ЯШКИН  Роман Яковлевич, Екатеринбург. 1975 г.р. Художник-камнерез. Род. в 1975 в г. Новоуральске. В художественно школе изучал живопись, рисунок, скульптуру и резьбу по дереву. В 1991 г. Поступает в Уральское училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле, после службы в армии возвращается в училище и заканчтвает его в 1998 г. С 2000 г. в Екатеринбурге, работает реставратором в  Минералогическом музее В.В. Пелепенко. Исполняет ряд мозаичных скульптур.  Работы»:  «Самсон, разрывающий пасть льва» (2001), «Старатель» )2001), «Мясник»(2002), «Танец шамана» (2004).

ПРИЛОЖЕНИЕ  2.3.

           Камнерезы и деятели камнерезного искусства                             

                  Москвы и других городов России.

БЕЛЯКОВ Андрей. «Мастерская Андрея Белякова», Москва.

«Ювелирный Олимп -  2006»:  Коллекция ювелирных украшений, 2006 (золото, флорентийская мозаика). Шкатулка «Насекомые», 2006 (флорентийская мозаика).

БЕНЯШ Дмитрий. Москва. Камнерез. Участник выставок, в т.ч. в Музее Вернадского.

ГАЛАТИН Олег. Москва. Родился на Украине.

«Ювелирный Олимп-2006»: Коллекция инталий (За высокое ювелирное астерство; также специальный приз  «Мастер глиптики» от экспертов Музеев Московского Кремля).                                                                           

ГАБАШВИЛИ Шота. Окончил Тбилисскую Академию художеств. Проживает в Москве. Долгое время занималса керамикой и фарфором, «К камню пришел случайно, но надолго». ( Из  книги В.Б. Сейраняна «Живописные сказы в камне», 2002). Произведения:  «Тамада», «Восточная Красавица», «Георгий Победоносец»).

ДЕБКОВА  Ольга Геннадьевна, г. Фрязино, Московская область, член Творческого Союза камнерезов России.

ЕРМАКОВ Юрий. Московская обл. «Ювелирный Олимп -  2006»: «Рождение крокодила» (бронза, кахолонг, уваровит).

КИМБЕР  Наталия Сергеевна.  Директор салона  «Камнерезное искусство России», Москва. Курирует камнерезов Пермской области, художников Кунгурской школы.  Малый знак ордена Денисова-Уральского № 010 (2011). Член Творческого Союза камнерезов России.

«Ювелирный Олимп - 2008»: «Салон «Камнерезное искусство России» , руководитель Наталия Кимбер. (Диплом Питерского Джема» - за уникальность стиля в работе с традиционным материалом)

КЛЮЕВ Александр.  Камнерез. Москва. «Пришел к камню, будучи зрелым мастером по дереву, его кумир В.Коноваленко, в активе более 30 скульптурных ломпозиций, более 100 анималистика»  (Из книге В.Б. Сейраняна «Живописные сказы в камне», М. - 2002.)  Работы: «Помощничек», «Боярин», «По грибы», «Стрелец», «Охотник», «Жонглер», «Пастушок», «Бегущие наперегонки», «Пьеро, «Стражник».  Произведения  в музее «Самоцветы» Министерства природных ресурсов, Москва: «Помещик», 2000; «Арлекин», 2001; «Молодые бездельники», 1996.

ЛАВРОВ А.А.   Камнерез. Москва.  – Музей «Самоцветы» в Москве: «Бой со Змеем», 2001.

МАРЕСЬЕВ Николай. Москва.  Реставратор высшей категории Оружейной палаты. Работает с камнем, исполняет флоральные композиции. Участвует в выставках.

МИНАКОВА  Ольга. Директор салона «Карл Фаберже». Реализует   с 1994 г.  российские камнерезные изделия, автор идей, автор каталога.  

ПАНИН Александр, профессор Московской художественно-промышленной академии им. С. Строганова. – Реставрировал в начале 1990-х гг. камнерезные фигурки работы Василия Коноваленко в музее «Самоцветы» Министерства геологии СССР.

СТУПАЧЕНКО Юрий, камнерез, Москва.   На одной из московских ювелирных выставок представил скульптуру «Хозяйка Медной горы».

ТИМОФЕЕВ Алексей –  камнерез, Москва,  ученик Василия Коноваленко, когда тот работал главным художником-камнерезом Министерства геологии СССР (1980-е гг.).

ТЮЛЬПАКОВА Ольга Николаевна. Геммолог, главный редактор журнала «Jewel&Travel», г. Дедовск, Московской обл.   - Малый знак  ордена Денисова-Уральского № 009.  Автор работ по камнерезному искусству.  Член Творческого Союза камнерезов.

ФЕОКТИСТОВ  Герман . Московская область.  «Ювелирный Олимп -  2006»: «Рождение крокодила» (бронза, кахолонг, уваровит).

ФИЛАТОВ Виктор Викторович. Член Союза художников РФ (2007). Родился и долгие годы жил и работал в Ленинграде - Петербурге, сотрудничал с фирмой Андрея Ананова. В настоящее время проживает в г. Королёве, Московской области.  – Работы:  «Палач и Кошка»,  «Стрелок из лука»  (К. Фаберже и его продолжатели. - СПб., 2009. – С.597).

                                         Д Р У Г И Е   Г О Р О Д А.

БАЛАНДИН Виктор. Ставрополь. Камнерез и ювелир.  « Ювелирный Олимп- 2006»: Резьба по камню, металл, кость.

ЕВСТИФЕЕВ Иван, село Борнуково Нижегородской области. Род. 5.01.1962 в селе Борнуково Нижегородской области. Окончил Московское художественно-профессиональное училище им. М. Калинина. Главный художник фабрики «Борнуковская пещера».  Член Салона «Камнерезное искусство «»России». На выставке «Ювелирный Олимп - 2001» представил фигуру «Сова (Полёт)» из серого ангидрита.

ТЕРЗИЕВ Александр. г. Краснодар.  Имеет специальное образование ювелира и геммолога. Преподавал. Кавалер «Ордена Михаила Перхина» (2010). Работа ; «Охотник», 2001  («К. Фаберже и его продолжатели». -  СПб., 2009. – С.593).