История ленинградской эмали.
КОМЯГИН Юрий Петрович, кандидат технических наук, в 1979-1988 гг. директор
ВНИИювелирпрома.
Несколько тысяч лет тому назад в Египте появилась техника закрепления плоских
цветных камней и смальты в ювелирных изделиях в специальные ячейки. Эта техника ещё
не являлась эмалированием в современном понимании, то есть соединением
расплавленного цветного стекла с металлом, но создала условия обогащения
благородного металла цветным отделочным материалом и, что самое главное, явилась
ступенькой для появления оправ для камней и для более поздних перегородчатых эмалей.
Создателями подлинной эмали стали греки, которые уже с VI века дл н.э. систематически
наплавляли эмаль на свои эмалевые украшения. Однако подлинный расцвет техники
эмалирования начался только в VIII веке н.э. и достиг своего апогея в X-XII веках в
Византии, где впервые она использовалась не как средство имитации камней, а как
самостоятельный художественный приём.
В Россию эмаль пришла из Византии около тысячи лет назад вместе с Христианством.
Ювелиры Киевской Руси достаточно быстро овладели сложнейшей техникой
перегородчатой эмали и создали не только многочисленные изделия церковного
предназначения, но и разнообразные бытовые украшения.
Татаро-монгольское иго нанесло колоссальный ущерб российскому ювелирному делу:
на несколько веков оно практически перестало существовать. Исключением являлись
только северные области и, прежде всего, Великий Новгород. В этих, свободных от
завоевателей землях, продолжало развиваться российское искусство. Эмальерное дело, в
частности, обогатилось такими новыми приёмами, как выемчатая эмаль и эмаль по скани.
Самобытными центрами по производству эмалевых изделий стали также Сольвычегодск,
Вологда, Вятка, Великий Устюг, где, наряду с эмалью по скани стала использоваться и
роспись по эмали.
В XV-XVI веках ювелирное дело стало формироваться в Москве. Вместе с ростом
столицы росло и количество ювелиров, причём не только российских, но и зарубежных.
При этом эмалирование оставалось одной из важнейших ювелирных техник. Иностранные
ювелиры не спешили открывать свои секреты русским. Только к середине XVII века
относится упоминание об обучении греками - цареградцами русских мастеров. За
несколько десятилетий русские ювелиры не только сравнялись со своими учителями, но и
превзошли их широтой палитры прозрачных эмалей. Необходимо отметить, что русские
мастера обучались у иностранных различным приёмам ювелирного дела, тогда как
образная форм изделий оставалась национальной. В результате, к концу XVII века в
России сформировалось достаточно самостоятельное направление в эмальерном искусстве
– эмаль в сканом обрамлении с элементами рисунка по эмали. Такое направление за
рубежом часто называют «русской эмалью».
Наступил XVIII век – век «живописной эмали». Век решительного вторжения западно-
европейской моды, и «русская эмаль» оказалась на многие годы не нужной. Начало XIX
века ещё больше создало проблем российскому ювелирному искусству, так как открытие
Павлом I границ для дешёвых немецких товаров машинного производства окончательно
подорвало интерес к отечественным изделиям.
Первой российской ювелирной фирмой, обратившейся к отечественной истории и
искусству, была московская фирма П.Ф.Сазикова. Показанные им изделия с эмалью в
национальном стиле на Всероссийской выставке 1835 года вызвали большой интерес. В
дальнейшем фирма имела за такие изделия различные российские награды, а также
большую золотую медаль на выставке в Лондон (1851 г.) и орден Почётного легиона на
выставке в Париже (1867 г.). Созданный фирмой стиль получил название «нового
русского стиля».
Яркими выразителями этого стиля стали также московские фирмы П.А.Овчинникова и
И.П.Хлебникова. Павел Овчинников обратил на себя внимание в 1865 году изделиями с
эмалью в новом стиле и был награждён золотой медалью. Фирма выпускала различные
изделия, но особую славу ей принесли произведения с эмалью по скани, с перегородчатой,
рисунчатой и оконной (витражной) эмалями.
В середине XIX века в России существовало мощное течение славянофильства,
поэтому неудивительно, что начинание москвичей по возрождению национального
искусства было подхвачено ювелирами разных городов. В Санкт-Петербурге выпуском
таких изделий прославилась фирма братьев Грачёвых, которая на Всемирных выставках в
Париже 1889 и 1900 гг. завоевала золотые медали, а на выставке 1893 года в Чикаго –
бронзовой медали за эмалевые и филигранные (сканные) изделия. Не осталась в стороне
от этих веяний и фирма знаменитого Карла Фаберже. Хотя её владелец больше тяготел к
западноевропейскому искусству и создал непревзойдённые шедевры с модной тогда на
Западе прозрачной эмалью по гильошированному фону, ювелир, удовлетворяя вкусам
более консервативных покупателей, обратился и к эмалево-филигранным изделиям. При
производстве таких изделий на серебряной поверхности с помощью напаиваемо
металлической проволоки или проволоки, скрученной в верёвочку, создаются ячейки,
которые затем заполняются разноцветными эмалями. На эмалевую поверхность в случае
необходимости наносится рисунок надглазурными красками. По-французски ячейка
называется «клуазоне», поэтому и такой приём за рубежом называется «эмалью
клуазоне». Вначале Карл Фаберже продавал изделия других ювелиров. Затем, в конце
1886 года он пригласи московского ювелира Фёдора Ивановича Рюкерта, бывшего
главного эмальера фирмы Сазиковых, известного мастера «клуазоне», использовавшего
эту технику гораздо чаще, чем его конкуренты. Рюкерт продавал свои изделия также
фирмам Овчинникова, Курлюкова, Маршака. Его узоры были современными, а цвета, с
которыми он работал, ещё более фантастическими, чем у Овчинникова. Если поставить их
произведения рядом, то разница будет весьма заметной.
Наступил 1917 год. Победившему пролетариату ювелирные изделия были не нужны,
поэтому в 1918 году правительство приняло решение о закрытии ювелирных фирм, их
ценности были экспроприированы. Жизнь вскоре показала, что и советскому
правительству нужны различные изделия государственного назначения. В 1920 году была
создана в Петрограде артель ИЗО, специализировавшаяся на эмалево-филигранной
продукции. Ряд небольших артелей был создан и в других городах в период НЭПа, однако
вплоть до 1936 года ювелирной промышленности в Советском Союзе практически не
существовало. Только когда, по выражению И.В.Сталина, «жить стало лучше, жить стало
веселее», при Наркомате торговли был создан Главювелирторг, которому были
подчинены созданные на базе артелей ювелирные фабрики. Некоторое количество
фабрик, мастерских и артелей существовало в Наркомате местной промышленности и в
системе потребкооперации. Начавшаяся война помешала развитию ювелирного дела в
СССР.
После войны правительство стало серьёзно заниматься организацией производства
товаров народного потребления. Артель ИЗО в 1950 году была преобразована в
Ленинградскую ювелирную фабрику, численность рабочих резко увеличилась. Главным
художником была назначена Н.Э.Фогт. Ещё в 1914 году она окончила Школу Общества
поощрения художеств, которую в 1893 году закончил Франц Бирбаум, затем главный
мастер фирмы Фаберже. В период обучения она познакомилась с техникой эмали по
скани, затем работала некоторое время в фирме Фаберже. Сохранённые записи
технологического процесса эмалирования, позволили выйти с предложением к
руководству о широком производстве эмалевых изделий. При этом необходимо отметить,
что эмалевое мастерство в Ленинграде было всегда, даже в тяжёлые для искусства 1920-
1930-е годы. Но это были простейшие изделия типа брошей, браслетов, коробочек и
подстаканников из томпака, редко – из серебра. Нина Эрнестовна Фогт предложила делать
крупные эмалево-филигранные изделия из серебра в стиле Фаберже. Ею были
спроектированы два прекрасных набора с кувшинами.
Изготовление эмалево-филигранных изделий является сложнейшим и длительным (до
нескольких месяцев) процессом, так как большинство операций выполняется вручную.
При этом ювелир должен иметь не только профессиональные навыки, но и обострённое
чувство прекрасного. В изготовлении изделий принимают участие специалисты около
двадцати специальностей, но наиболее ответственными являются операции по прокладке
филиграни и эмалирование. Количество элементов филиграни в одном изделии может
достигать нескольких тысяч, а количество изделий в одном гарнитуре – нескольких
десятков, поэтому разложить одинаковый рисунок на совершенно различных
криволинейных поверхностях является сложнейшей задачей. Использование в качестве
перегородок проволочек и «верёвочек» приводит к тому, что в некоторых местах эмаль
становится очень тонкой и может сгореть при обжиге или сколоться. Кроме того, изделие,
покрытое эмалью, нельзя полировать, так как можно повредить поверхность проволочек.
Не случайно автор книги о Фаберже К. Сноуман определил труд эмальеров и
филигранщиков как «сочетание терпения садовода и изобретательности кондитера».
Нина Эрнестовна сумела создать и обучить группу прекрасных эмальеров, в которую
входили Р.У.Крымская, Г.П.Селезнёва, М.И.Князева и др., успешно исполнявших
поставленные задачи. Однако отношение Художественного совета Главювелирторга к
предложенным изделиям оказалось более чем скептическим. В условиях
послесталинского конструктивизма искусство Н.Э.Фогт казалось почти архаичным. В
течение более десяти лет эта техника использовалась очень ограниченно. И только после
прихода на должность главного художника С.М.Березовской в 1868 г. положение резко
изменилось. Её многогранную натуру не могли заинтересовать сложнейшие в
композиционном плане полихромные изделия, позволяющие использовать разнообразный
декоративный рисунок. Обострённое чувство современности позволило ей найти
необходимы дизайн и орнаментальные решения, сделавшие эти изделия созвучными
вкусам покупателей. За время своей более чем сорокалетней работы на ОАО «Русские
самоцветы» она создала множество разнообразных эмалево-филигранных изделий. Среди
них кофейные сервизы, кувшины для воды, сервизы «Бабочка», «Пион», «Роза», «Петух»,
«Колос», подстаканники, сахарницы, конфетницы, ложки, канделябр и многое другое.
Некоторые из этих изделий несомненно являются достижениями искусства и дальнейшим
шагом в развитии российского эмальерного дела. Однако реализация этих изделий на
внутреннем рынке вызывала определённые трудности из-за высоких цен. Ситуацию
спасали экспортные поставки, которые осуществлялись через В/О
«Алмазювелирэкспорт». К работам по созданию изделий подключились и другие
художники предприятия. Очень интересные изделия были разработаны В.В.Антоновым,
В.В.Черновой, И.Е.Гудимовой, Т.Н.Платоновой, С.Д.Долженковой.
Значительный вклад в развитие эмальерного дела внесли специалисты
НИИювелирпрома В.Н.Зайцев, Л.З.Засухина и Н.Н.Снегирёв. Они разработали
значительное количество новых эмалей, которые по чистоте цвета, блеску, стойкости к
химическим воздействиям, взаимодействию с металлом намного превосходят
существовавшие до этого эмали и зарубежные аналоги, и внесли ряд изменений в
технологию эмалирования.
В настоящее время эмалево-филиграннные изделия являются одной из ведущих групп
в ассортименте ОАО «Русские самоцветы». Возглавляет цех С.В.Погибелкин,
производственные участки – Л.Ф.Кутенёва и Т.В.Алексеева. Сформирован
замечательный коллектив рабочих, среди которых филигранщики – И.Р.Павлова,
Г.В.Фёдорова, Г.Н.Соловьёва, эмальеры – Л.А.Иванова, Т.А.Зайцева, Н.Н.Упатова.
Однако, если оценивать проблему эмалирования в целом по стране, то необходимо
отметить, что положение дел скорее не удовлетворительно, чем наоборот. Очень мало
фирм, занимающихся эмалями, количество отечественных эмалей не превышает 50 (у
Карла Фаберже их было 144), не проводится никаких исследований в области создания
новых рецептур и технологии эмалирования.
И всё-таки хочется закончить на мажорной ноте. Уже множество раз российское
ювелирное искусство проходило периоды спада, но каждый раз возрождалось
помолодевшее и окрепшее. Нет сомнения, что и в наше время найдутся российские
ювелиры, которые создадут «новейший русский стиль» для отечественных эмалево-
филигранных изделий.
.JPG)
