Фото c визита в музей В.И.Зуева делегаций педагогических клубов из Башкирии и Хабаровского края 23.04

 Валентин Васильевич,здравствуйте! Сегодня у меня были представители педагогических клубов России,которые приехали на форум в Ульяновск. Вручила от коллектива авторов 2 книги по Зуеву в Башкирию и хабаровчанам,чтобы рассказывали в своих регионах о нашем гениальном земляке. Юная девочка с книгой из Красноуфимска.По первому образованию-ювелир.Занималась гильошировкой .Много знает про Перхина.Закончила Магнитогорское художественное училище.Потрясена.Люди вновь плакали,прослушав историю про нашего Василия Ивановича.Жаль,что был беглый просмотр,хотя длилось все в течении 1 часа. Осталась недоговоренность. Но я уверена ,они долго еще будут про наш музей говорить и обсуждать.Все поражены экспонатами.Удивляются Вашему меценатству. Одна  дама сказала,что была в музее Фаберже в Санкт- Петербурге,удовлетворена,что в Чердаклах получила удивительное продолжение увиденному в столице. Мы Вас не подводим!Л.Т.

Новые работы художника-гравёра и медальное, действительного члена Российской Академии художеств.

(Брагина (Сучкова) Юлия Игоревна

(Брагина (Сучкова) Юлия Игоревна

 В  2004 г с отличием закончила Московскую государственную  специализированную школу акварели Сергея Андрияки(преподаватель Волокитиной- О.В.)

Любовь к мелочам, внимательное , кропотливое  изображение натуры прослеживалось в работах Юлии Брагиной еще в период обучения в художественной школе. Уже тогда в ее творчестве отчетливо читалось  желание передать совершенство каждой мелочи и гармонию тончайших оттенков окружающего нас мира.

Миниатюра же, со свойственной ей внимательностью к каждому штриху, точнейшей проработкой даже самых мелких деталей, прочно вошла в творчество автора, когда в 2000-2004 годах по направлению школы акварели , она стала проходить обучение живописи по горячей эмали в творческой фирме «Сирин» под руководством  мастеров Евгения Баранова и Татьяны Козловой.

Атмосфера, царившая на этих занятиях, мастера и их работы определили дальнейшее направление творчества.  Сразу после окончания обучения, она стала писать работы для фирмы, работая преимущественно в культовой тематике. Все больше погружаясь в работу с эмалью,  стало интересно научится выполнять не только «живописную» часть работы, захотелось работать над изделием "от и до",  узнать весь технологический процесс .

В 2008 г   поступила в национальный исследовательский технологический университет "МИСиС" на кафедру "Технология художественной обработки материалов", которую окончила в 2013 году.  Дипломная работа включала в себя  цветную перегородчатую эмаль с элементами росписи.

С 2004  - преподаватель школы акварели Сергея Андрияки

С 2014- работает в Академии акварели и  изящных искусств , на кафедре в мастерской миниатюрной живописи по горячей эмали.

Представленные работы выполнены в технике классической многослойной акварели, миниатюры на бумаге, пергаменте и горячая эмаль.

Список присланных работ:

01. Икона настольная «Богородица Владимирская» 2010 Сирин. Москва.

02. Алтай. Храм в горах.2016г, 22*36 бум.акв.

03. Серия "Лесная тишина". Болотце. 2018г, 25*36 бум.,акв.

04. Серия "Лесная тишина".Папоротник в камнях.2018г., 25*36 бум., акв.

05. Вечерняя гладь. 2018г, 15*28 бум., акв.

06. "Бабочка" 2017г, 4*6 пергамент, акв.

07. "Ветка шиповника" 2017г, 6*8 пергамент, акв.

08. " Фиалки" 2017г, 6*9 пергамент, акв.

09."Русская борзая"  2018г, d=6.0 живопись по горячей эмали

ЕВГЕНИЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА ШЕШУКОВА.

ЕВГЕНИЯ  ВЯЧЕСЛАВОВНА  ШЕШУКОВА.

Творческая биография.

Евгения  родилась в 1981 году в Подмосковном городе Сергиевом Посаде. С детства рисование было любимым занятием Жени и поступление в 1991г в начальную Детскую художественную школу стало первым шагом к ее мечте - стать художником. В 1996 г Евгения поступает в Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В. М. Васнецова на отделение "Художественная керамика". Именно здесь и были заложены фундаментальные знания по рисунку и живописи и начальные опыты в надглазурной росписи. Обучалась у заслуженных преподавателей и художников России Котова В.Ю и Дегтярева Г. Я. 

В 2002 году, после окончания училища Евгения поступает в педагогический институт на заочный факультет и начинает работу на предприятии Московской Патриархии, где и начинаются первые опыты и эксперименты с эмалью и росписью. Как молодой, творческий и увлеченный человек, Евгения делает большие успехи  в работе по эмалевой миниатюре, становится перспективным специалистом в этой области. Пишет работы для Святейшего Патриарха Алексия и Президента Российской Федерации  Владимира  Путина. За время работы награждена почетной грамотой "За отличный труд во Славу Русской Православной церкви". 

 В 2006 году Евгения переезжает в Москву и принимает приглашение от одной из московских фирм, занимающихся " припильными" эмалями. Именно это сотрудничество  становится для Евгении определяющим в плане творчества. Изучение новых материалов, техник исполнения открывают новые перспективы. В 2012 году от Мемориального фонда Фаберже награждена малым орденом М. Перхина за особый вклад  в ювелирное искусство.

 Неутомимое желание постигать мастерство горячей эмали и обучаться чему-то новому, любовь к своему делу дало мастеру возможность воплотить в жизнь ее мечту- создавать миниатюрную роспись по опалесцирующей эмали. Художника не покидает тема православного искусства, иконописи в миниатюре. Но так же Евгения пишет и портреты и флорестическую тематику. Особый акцент мастер делает на технологически сложные изделия с применением интересных деталей.

 В настоящее время Евгения Шешукова сотрудничает со многими ювелирными мастерскими, одна из которых "Мастерская Агафонова".  Мастер является участником многих выставок, работы находятся в частных коллекциях…..

КОЗЛОВ Юрий Юрьевич. Творческая биография.

       КОЗЛОВ  Юрий   Юрьевич. Творческая биография.   

родился в городе Сочи. Рисовать начал с раннего детства  и первые успехи были достигнуты еще в Сочинской художественной школе,  оконченной в 1979 г.  Продолжил Юрий свое художественное образование в Федоскинской школе миниатюрной живописи (ФШМЖ) на отделении эмалевой живописи, где и обучался с 1981по 1987гг, прерываясь на службу  в армии.  Окончив с отличием учебу, он был приглашен на работу  на Комбинат живописного искусства Московского отделения Художественного фонда РСФСР в ювелирные мастерские художником по эмали, где многие годы успешно и плодотворно трудился. С конца 80-х годов произведения Юрия регулярно  и значимо  экспонировались на различных Всесоюзных и Всероссийских художественных выставках в Центральном доме художников Москвы и на выставочных площадках Подмосковья, неизменно вызывая   восхищение искушенной публики.  Уже в 1989 г. состоялась  яркая персональная выставка эмалевых миниатюр Юрия в Музее Серпуховского кремля.  В 1990г. последовали московские персональные выставки уже в Зарядье и  в Государственном центральном концертном  зале (ГЦКЗ) «Россия», прошедшие с неизменным успехом.  При всей своей загруженности творческими проектами, Юрий продолжил свое профессиональное художественное образование, с 1989 по 1995гг пройдя обучение на вечернем отделении в Московском высшем художественно-промышленном училище им. Строганова .  В 1997г.  Юрий вступил в Московский Союз художников (МОСХ).

     Юрий является признанным и  авторитетным мастером, работающим в жанре художественной ювелирной эмали и эмалевой миниатюры. Его работы поражают необыкновенно живописной палитрой, но и виртуозным миниатюрным рисунком и виртуозной исполнительской техникой. Ему одинаково доступны и тончайшая иконопись, и роскошный, наполненный глубоким психологизмом портрет, декоративный былинный пейзаж и пышные цветочные букеты и орнаментации. И все это при безукоризненном, уровня лучших образцов мирового наследия декоративно-прикладного искусства,  воплощении. Нет такой ювелирной эмалевой техники прошлого и настоящего, которой с блеском не владел бы Юрий. Многолетние опыты и изыскания привели к тому, что  он является признанным  экспертом в европейской художественной эмали и эмалевой миниатюре 18-19 вв., еще и сам способный работать на этом уровне,  в следствии чего Юрий привлекается к реставрации  ювелирных шедевров прошлого.  Он щедро делится своими знаниями, техническим опытом  и творческими находками с коллегами по профессии. Юрий  разработал и ввел в художественный оборот много технических и технологических новаций, а многие художники по эмали, сейчас работающие в технике «запильной «миниатюры на эмали  уже и  не догадываются о мастере, воссоздавшем этот забытый прием в новейшей России.

     В начале 90-х годов Юрий начал много и плодотворно сотрудничать  с Московской Патриархией РПЦ, были выполнены большие циклы иконных работ и для  Греческой Православной Церкви. К инаугурации 2000г. президента России была изготовлена Конституция,  где Юрий – автор и дизайна изделия, и художественной эмали, и живописных миниатюр.

    Юрий  постоянно и успешно сотрудничает со многими известными и прославленными ювелирными фирмами, это и Ювелирный Дом  «Alexander ARNE», Фабрика ювелирных украшений «Арт Фацет», и Ювелирный Дом «Мастерская Агафонова», и  Творческая фирма «Сирин», и многие другие,  считающие за честь  иметь в своем ассортименте изделия, исполненные по эскизам и с художественной эмалью и миниатюрами Юрия. Ведь эти изделия неизменно вызывают повышенный интерес и восхищение,  регулярно появляясь   на всех значимых ювелирно-художественных форумах и у нас в стране, и за рубежом, и неизменно отмечающихся дипломами этих выставок.  Из недавних достижений – это победа и диплом  с Шанхайской выставки 2017г. Гордится Юрий и победой в конкурсе «Слава и гордость России», что проходил в «Крокус экспо» (Москва) в 2009г., где председателем жюри была Татьяна Федоровна Фаберже.

      Ювелирные произведения Юрия теперь в коллекциях значимых политических, культурных и религиозных деятелей России и дальнего зарубежья, портреты принца Альберта II  и членов его семьи теперь в Монако, портрет королевы Елизаветы II в семье английской Короны в Лондоне.  Подаренные в рамках официального визита в Японию портреты Императора и членов семьи находятся в Императорском дворце в Токио.

+

Юрьевна Дымченко - биография.

Татьяна Юрьевна Дымченко родилась в Волгограде 11 марта 1963 года. Окончив школу, приехала в Москву осуществить свою мечту -  познать секреты мастерства миниатюрной живописи на эмали. С 1982 по 1986 год с большим удовольствием обучалась технике миниатюры на эмали в Федоскинской школе миниатюрной живописи на отделении Ростовская финифть.

По окончании школы поступила на работу в Алексеевские мастерские Художественно-производственного предприятия Софрино и сразу же получила заказ на создание эмалевых миниатюр для панагии и наперстного креста. Работа шла очень трудно, было страшно приступать к написанию образов Святых  не имея никакого опыта работы с иконами. Но к счастью, рядом с Татьяной в мастерской находились великолепные иконописцы, такие как Чашкин Александр, и постепенно наблюдая за их работой Татьяна начала понимать разницу между светским портретом и иконой. К тому же и сама мастерская, где работала Татьяна находилась в подклете Храма Тихвинской Богородицы. Часто перед началом работы Татьяна заходила в Храм на службу и взяв благословение у батюшки, спокойно бралась за работу. Постепенно всё стало получаться. За 13 лет работы в Софрино Татьяной было создано множество эмалевых миниатюр, которые украсили митры, панагии, кресты и другие богослужебные предметы.

Во время восстановления Зачатьевского монастыря Татьяне довелось познакомится и  активно сотрудничать с настоятельницей монастыря матушкой Иулианией. Татьяна получила несколько заказов по реставрации предметов церковной утвари с эмалевыми дробницами (большое напрестольное Евангелие, напрестольные кресты и потир). Все эти работы были выполнены совместно с реставратором по металлу Игошевым Валерием Викторовичем.

В 1999году Татьяне предложили обучать молодых художников, пришедших на работу в Софрино этой сложной уникальной технике. Поработав наставником Татьяна поняла своё истинной признание – быть художником и передавать свой опыт другим.

В 2001 году Татьяне предложили присоединиться к группе старых мастеров, которые участвовали в создании новой кафедры в Академии им. С.Г.Строганова. Кафедра реставрации художественного металла была создана для подготовки специалистов в области музейной и археологической реставрации в помощь российским музеям. Она соединяет в комплексном процессе обучения все техники ювелирного искусства, академической истории искусства, музейного дела. Художественная обработка металла – традиционное направление Императорского Строгановского училища. В начале 20 века в училище были открыты чеканная, монтировочная, эмальерная и др. мастерские. Русская жизнь наполнилась произведениями самобытного прикладного искусства от драгоценных всемирно известных пасхальных яиц до серёг, кошельков, сумочек, портсигаров. Подъемной силы этого невиданного взлёта хватило почти до середины 20 века. В доперестроечные годы ювелирное искусство России, как, впрочем, и все остальные виды профессионального искусства вообще оказываются ориентированными на недостаточно воспитанный потребительский вкус, что неизменно приводит к уничтожению их самобытности, а значит и культурной ценности. В этих условиях задача, которую поставили перед собой педагоги кафедры реставрации металла Строгановки – возрождение традиционных видов русского ювелирного искусства, создание системы подготовки специалистов, ориентированных на научную реставрацию древних памятников – приобретает особую значимость для русской культуры в целом.

Татьяне было предложено создать и возглавить класс миниатюрной живописи на эмали. Она с большим энтузиазмом взялась за это новое для неё дело. В условиях когда опыт мастеров передавался только из уст в уста, без методических пособий и учебников, опираясь лишь на свой собственный опыт мастера и интуицию, Татьяна создала уникальную программу обучения студентов, позволяющую независимо от начального уровня ученика всего за один год достичь весомых результатов в освоении техники миниатюры на эмали.

Живописи на эмали в Академии уделяется особое значение. Достаточно сказать, что все основные ювелирные техники студенты кафедры осваивают всего за один семестр. А финифть начинают изучать сразу же с первого курса в течение двух семестров. В дальнейшем студенты продолжают заниматься миниатюрой на эмали факультативно. Татьяна не только обучает студентов техническим приёмам, но и учит их любить своё дело и разбираться в разных тонкостях атрибуции произведений миниатюрной живописи на эмали.

Кафедра реставрации художественного металла Академии им.С.Г.Строганова тесно сотрудничает с Государственным Историческим Музеем. За почти 20-летний стаж работы кафедры студентами под руководством Татьяны и других мастеров были буквально спасены сотни памятников ювелирного искусства, украшенных вставками из финифти.

Для того, чтобы улучшить качество преподавания Татьяна решает повысить уровень своего образования. С 2008 по 2013 год она обучалась в Суриковском институте на кафедре Теории и Истории Искусства и окончила его с отличием.  Национальные черты в искусстве русских эмалей – так звучит тема дипломной работы Татьяны. Наряду с другими памятниками ювелирного искусства в дипломной работе Татьяны был исследован безымянный уникальный светильник-паникадило, находящегося в настоящее время в Храме Покрова на Рву (Василия Блаженного). Используя прежде всего технико-технологический, а также историко-художественный  и формально-стилистический анализы, Татьяне удалось доказать, что  светильник выполнен в  мастерской Фёдора Мишукова. Уникальность этого памятника заключается в соединении северо-русских расписных эмалей (Сольвычегодска и Вятки) в одном произведении. Эта была очень интересная и полезная во всех смыслах работа.

В 2008 году Татьяна вступила в Ассоциацию Искусствоведов России.

Работая в мастерских Строгановки, рядом со старыми мастерами, Татьяна овладела всеми техническими приемами ювелирного искусства, что позволило счастливо сочетать между собой  различные эмалевые техники.

Горячо любя свою профессию, Татьяна является ярким пропагандистом этого замечательного вида искусства. В рамках программы «Университетские субботы» Татьяна с 2013 года и по сей день проводит Мастер-Классы для старшеклассников и детей с ограниченными возможностями и читает лекции по русским эмалям. Участвует в выездных Мастер-Классах на предприятиях, учебных центрах и даже детских садах. Татьяна сотрудничала с журналом «Юный художник», где публиковались её статьи об искусстве русских эмалей. В 2014 году Татьяна стала участником Всероссийского конкурса на лучший Мастер-Класс среди вузов. Мастер-Класс Татьяны был признан лучшим и получил самую высокую оценку.

За 36 лет работы Татьяной было написано множество миниатюр, хранящихся в частных коллекциях в России и за рубежом (в Австрии, Чехии, Германии, Китае, США, Хорватии), но всё же основным своим призванием Татьяна считает пропагандирование этого великолепного завораживающего искусства – миниатюры на эмали.

   Выездной Мастер-класс по финифти. Проводит Дымченко Татьяна (слева)

           Занятие по миниатюре на эмали для работников музеев.

                     Проводит Дымченко Татьяна (в синем платье)

   Конкурсный Мастер-Класс по витражным эмалям. Проводит Дымченко Т.Ю.

   Конкурсный Мастер-Класс по витражным эмалям. Проводит Дымченко Т.Ю.

Лекция на тему «Миниатюра на эмали» в Академии им. С.Г.Сттроганова.

      Проводит Дымченко Т.Ю.

                          Мастер-Класс в Академии им. С.Г.Строганова, 2014 г.

О В.В.Скурлове-меценате и благотворителе.К Дню мецената и благотворителя.

О В.В. Скурлове – меценате и благотворителе.

Валентин Васильевич Скурлов, ученый секретарь Мемориального фонда Карла Фаберже, человек, с которого в 2014 году  в  р.п.Чердаклы, Ульяновской области началась история, связанная с именем В.Зуева, художника-миниатюриста фирмы К.Фаберже, «последнего»придворного художника Царского Дома Романовых. Благодаря усилиям  меценатству, благотворительности В.В.Скурлова, в р.п.Чердаклы в 2015 году появился музей В.И.Зуева. Более 100 экспонатов по современной миниатюре безвозмездно переданы в дар чердаклинцам. Именно Валентин Васильевич выстроил исторический «мост» между Санкт-Петербургом, Швейцарией, Ульяновском и Чердаклами. Он помогает делать узнаваемым имя «Гения места» Василия Зуева не только в России, но и в мире. Пять региональных конкурсов по творчеству К.Фаберже и В.Зуева проходят при материальной поддержке В..Скурлова. С 2016 года около 8 000 участников бесплатных конкурсов были отмечены дипломами и сувенирами, подарками от Мемориального фонда К.Фаберже. Мы искренне благодарим и выражаем свою признательность Валентину Васильевичу за большую работу по популяризации и увековечению памяти Василия Зуев в мире!
Из биографии.
Родился в Ленинграде в семье офицера. Мать бухгалтер. В 1975 году получил диплом товароведа высшей квалификации в Ленинградском институте советской торговли. Там же, в 1978 году закончил аспирантуру по специальности «экономика торговли». В 1988 году член секции истории города при музее истории Санкт-Петербурга.
В 1992 году член Российского Генеалогического общества. В 1994 году разработал Устав «Мемориального фонда Карла Фаберже». После утверждения Устава в апреле 1996 года состоит в должности Ученого секретаря Мемориального фонда Карла Фаберже.
В 1996 году член редколлегии журнала «Русский ювелир». С 2000 года член редколлегии журнала «Антикварное обозрение», заслуженный деятель декоративно-прикладного искусства. В 2002 году эксперт по оценке художественных ценностей Министерства культуры и массовых коммуникаций. Полный кавалер ордена Карла Фаберже. В 2008 году получил звание — Заслуженный Деятель камнерезного искусства. Лауреат диплома «Анциферовской премии». 2009 год — Председатель секции истории города при музее истории Санкт-Петербурга. В 2010 году кавалер ордена Михаила Перхина. В конце этого же года избран председателем Наградной комиссии Мемориального Фонда Карла Фаберже. С 2011 года, вместо председателя Наградной комиссии, Фонд учредил новую должность «Герольдмейстер». В настоящее время, кавалеров всех наград Фонда Фаберже 665 человек. Из них две трети это ювелиры и мастера. Остальные — это деятели ювелирного искусства, искусствоведы и руководители предприятий. 25 мая 2012 года, защитив диссертацию на тему «История и традиции фирмы Фаберже в камнерезном искусстве России (конец XIX-начало XXI вв.)» в Гуманитарном Университете профсоюзов города Санкт-Петербург, Валентин Скурлов получил кандидатскую степень по искусствоведению. Консультант-исследователь по Фаберже Русского отдела Антикварного дома «Кристис». Кавалер ордена Франца Бирбаума. С 2013 года член экспертного совета Музея Фаберже Культурно-исторического фонда «Связь Времен» в Санкт-Петербурге. За заслуги перед ювелирным искусством России 18 октября 2016 году Скурлов Валентин Васильевич избран почётным академиком Российской академии художеств.  В 1989 г. В. В. Скурлов нашел в архиве академика А. Е. Ферсмана записки по истории фирмы Фаберже, написанные главным мастером фирмы Фаберже Францем Петровичем Бирбаумом (1872-1947) в 1919 году. Сейчас эти Записки являются "библией" любого исследователя творчества Фаберже. В начале 1990 гг. В. В. Скурлов, в архивах, обнаружил подлинные счета на Императорские пасхальные яйца, что позволило установить их точное количество - 50 произведений. Также, впервые В. В. Скурлов обратил внимание на важность атрибуции изделий Фаберже с помощью нацарапанных инвентарных номеров и разработал алгоритм прочтения этих номеров. База данных изделий фирмы, составлявшая в 1999 году 18 000 изделий, в настоящее время увеличилась до 43 000. Этой Базой данных пользуются музеи, коллекционеры и Аукционные дома. Активно работая в частном архиве Татьяны Фаберже, будучи ее литературным секретарем и соавтором 12-ти книг. В. В. Скурлов составил список сотрудников фирмы, который в начале 1990-х годах насчитывала более 35-ти человек, а в настоящее время составляет более 450 персон.