Подарок — пасхальное Яйцо из янтаря СВятейшему Патриарху Кириллу от фирмы «Сувениры Балтики» (Калининград).
Фото предоставил янтарных дел мастер, кавалер наград Фонда Фаберже Александр Васильевич Королев (Калининград).
суббота, 13 декабря 2025 г.
Медведь.
.jpg)
Фигурка Медведя. Сеульптор А.В. Старцев (Челябинск), кавалер Ордена «Карл Фаберже — придворный ювелир». Литье. Латунь, золочение, яшма (пьедестал) . 2025 г. Подарок Музею Василия Ивановича Зуева в р.п. Чердаклы Ульяновской области.
Пётр Евгеньевич Корнилов
Пётр Евгеньевич Корнилов родился 20 июня 1896 года в г. Симбирске (ныне г.Ульяновск, он сын повара Троицкой гостиницы, это как раз здание, где я работаю). Окончил Казанское 1-е реальное училище (1915г.). Обучался в Московском межевом институте (1915–17г.г.), был призван в ряды Красной Армии. После демобилизации, в 1921–30 года, работал в Центральном музее ТатАССР: научный сотрудник художественного отдела, библиотекарь, учёный секретарь, одновременно — учёный секретарь в Музейном отделе Наркомата просвещения ТатАССР. В 1927г., 1928г., 1930г. совершил поездки в Среднюю Азию для изучения памятников архитектуры и искусства Востока.
В конце 1933 г. Корнилова приглашают для работы в комиссии по разработке концепции создания научно-исследовательского института Всероссийской академии художеств. По утвержденной структуре институт должен был состоять из шести кабинетов. Одним из них был кабинет графики. Именно Корниловым были сформулированы цели, поставленные перед Кабинетом. С 1 апреля 1934 г. он приступил к организации Кабинета и был утвержден его заведующим.
При Кабинете создавалась мастерская по гравюре и типография. Корнилов сумел собрать вокруг себя художников, профессионалов-практиков, энтузиастов, веривших в успех задуманного.
1 марта 1941 г. в отделе графики Русского музея состоялся отчет Корнилова П.Е. о научно-музейной работе за 20 лет. К этой дате ученый относился с почтительным уважением.
Последней предвоенной выставкой в Русском музее стала экспозиция «Русская ксилография XVI-XX вв.». Ее открытие состоялось 15 июня 1941 г.
«Отечественная война и блокада Ленинграда были тяжелым периодом в моей жизни. Если я не был по возрасту, а затем по должности, включен в Армию, то жизнь в городе под систематическими бомбовыми налетами, артиллерийскими обстрелами, при голоде, холоде и отсутствии света – была крайне трудной. Ни на один день я не забывал своего долга перед Родиной и выполнял все поручения, ложившиеся на меня, как на члена Совета музея, хранителя огромнейших коллекций не только своего отдела, замещение не раз болевшего директора, спасение художественных ценностей художников и их семей, забота об А.П. Остроумовой-Лебедевой, П.А. Шиллинговском и его наследии, оставшихся в блокированном городе», – вспоминал П.Е. Корнилов.
Состав сотрудников музея значительно сократился. Кого-то призвали в действующую армию, часть коллектива обеспечивала сохранность вывезенных в Пермь экспонатов, некоторые эвакуировались.
Музей закрыли, но его здание и оставшаяся в нем часть музейной коллекции требовали постоянного внимания и заботы. Научные сотрудники дежурили круглыми сутками, ни на час не оставляя музей без присмотра.
В подвалах главного здания, в помещении гардероба находилось убежище. Именно в нем возродилась научная деятельность, прерванная в первые дни войны. При слабом свете коптилки проводились заседания совета музея, слушались доклады, обсуждались научные статьи, решались неотложные вопросы.
Имя П.Е. Корнилова навсегда связано с культурно-художественной жизнью блокадного Ленинграда. Под его руководством проходили научные семинары и заседания в Доме ученых, открывались выставки и организовывались творческие вечера. Он не позволял себе расслабиться ни морально, ни физически.
В апреле 1942 г. Петру Евгеньевичу предложили занять должность выпускающего редактора агитационно-художественной полиграфической продукции в издательстве «Искусство». 24 апреля приступил к работе. Здесь ему удалось осуществить ряд очень значимых художественных проектов, ставших знаковыми для осажденного Ленинграда и Ленинградского фронта. П.Е. Корнилов проработал в издательстве немногим более года, но несомненно, что его приход туда вывел эту структуру на качественно новый уровень.
В 1942–48 года старший редактор Ленинградского отделения издательства «Искусство». В 1950–60-е гг. заместитель директора по научной работе в НИИ АХ СССР, преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. Занимался охраной и изучением памятников старины, участвовал в работе 1-й Средне-Волжской музейной конференции в г.Казани, внёс вклад в музейное строительство. Исследовал художественную иконографию г.Казани и г.Тетюши, состояние болгарских памятников, первым обратился к исследованию архитектурно-художественного облика Казанского некрополя, памятника 18 в. — галеры «Тверь» и другие. Описал художественные коллекции музея Казанских архитектурно-художественных мастерских, Тетюшского музея.4 октября 1945 г. произошло событие, к которому готовились и которого ждали – эшелон с музейными ценностями, находившимися в эвакуации, сопровождаемый военной охраной, прибыл в Ленинград. Фактически с этого момента началась планомерная работа по восстановлению музея.
Полным ходом шла подготовка к открытию экспозиции отдела советского искусства. Графический отдел формировался из произведений самых разных авторов, причем не только ленинградской школы. Почти всех Петр Евгеньевич знал лично, со многими находился в близких, дружеских отношениях.
Петр Корнилов дружил с художниками и старше себя — Вениамином Белкиным, Георгием Верейским, Дмитрием Митрохиным, Павлом Шиллинговским, и с представителями своего поколения — Юрием Великановым, Константином Рудаковым, Соломоном Юдовиным. Одна коллега как-то назвала Петра Евгеньевича «другом всех художников».
1 марта 1946 г. исполнилось 25 лет с начала научно-музейной деятельности Петра Евгеньевича Корнилова, и этому событию музей посвятил торжественное заседание. В адрес ученого было сказано много добрых слов, зачитаны поздравительные письма и телеграммы, в которых давалась истинная оценка самоотверженному труду ученого на поприще искусства.
Чествование проходило в кругу друзей и коллег в выставочном зале Ленинградского союза художников. Было получено около 300 телеграмм, писем и приветствий из разных городов СССР и из-за рубежа. Произведения графики Петру Евгеньевичу дарили всегда. Они составляли предмет его исследований и собирательства. Были такие подарки и в тот день. Но впервые от коллектива художников, работавших в печатных мастерских художественного фонда, ученый получил в дар целую папку эстампов, еще не экспонировавшихся на выставках, с трогательными автографами авторов. С тех пор к каждой своей круглой дате он получал такую подборку гравюр, офортов и литографий.
В начале июня 1946 г. П.Е. Корнилову была вручена медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», а чуть позднее – медаль «За оборону Ленинграда».
Пётр Евгеньевич как искусствовед, музейный работник, коллекционер, библиофил внёс вклад в развитие редакционно-издательского дела в республике: публиковал музейные каталоги выставок, вёл библиографический отдел журнала «Известия Общества археологии, истории и этнографии при Императорском Казанском университете». Член Союза художников СССР (1943г.). Один из крупных советских коллекционеров, на протяжении всей жизни он собирал коллекцию графики и живописи. Кандидат наук искусствоведения (1939г.), профессор (1964г.).
Умер 10 октября 1981 года, похоронен в Ленинграде.
Умер 10 октября 1981 года, похоронен в Ленинграде.
Здоровья Вам и долголетия!
С уважением,
Александр Кожевин
суббота, 29 ноября 2025 г.
Образ Императрицы Екатерины II в ювелирных произведениях фирмы Фаберже.
Валентин Скурлов, кандидат искусствоведения, Санкт – Петербург.
Образ Императрицы Екатерины II в ювелирных произведениях фирмы Фаберже.
В статье сделана попытка рассмотреть некоторые изделия фирмы Фаберже, связанные с интерпретацией образа Императрицы Екатерины Великой. Также упоминаются художники фирмы Фаберже, работавшие в этом направлении.
Как известно, Императрица Екатерины II (Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской) родилась 21 апреля (2 мая по новому стилю) 1729 г. в городе Штеттин (Гольштейн – Готторбское Герцогство, ныне Щецин, Польша). В 1744 году по приглашению русской императрицы Елизаветы Петровны София вместе с матерью приехала в Россию, приняла православие и при крещении получила имя Екатерины Алексеевны. 22 сентября (3 октября) 1762 года Екатерина была коронована в Москве.
В числе первых указов Императрицы были два манифеста: от 4 (15) декабря 1762 г. «О позволении иностранцам селиться в России и свободном возвращении русских людей, бежавших за границу» и манифест от 22 июля (2 августа) 1763 г. «О дозволении всем иностранцам, въезжающим в Россию, селиться в разных губерниях по их выбору, их правах и льготах». С 1685 г. французские предки – гугеноты Фаберже (тогда носили фамилию Фаври) переселились в маркграфстве Шведт – на – Одере, где в составе французской колонии проживали практически до конца XVIII века, и выращивали махорку, были богатыми горожанами. Дед Карла Фаберже был успешным столяром и имел фабрику стульев. Город Шведт располагался в 45 км от Штеттина, родины будущей Императрицы Екатерины Великой. Можно сказать, что столяр Фаври, дел Карла Фаберже был с Императрицей земляками. Манифест Императрицы Великой, обещавший европейским немцам и другим иностранца большие льготы заставил его двинуться в путь. В 1794 г., через 50 лет после прибытия Софии Ангальт – Цербской в Россию, столяр Петер Фаври (1766 - 1858) прибыл в лифляндский город Пернов (сейчас Пярну, Эстония). В 1814 г. в Пернове родился Густав Фаберже (1814 – 1894) , который в 1828 году прибыл в Санкт – Петербург, учился у придворного ювелира Кейбеля, а в 1842 году открыл ювелирную мастерскую. Густав (1814 – 1894) передал в 1872 г. фирму старшему сыну – Карлу Фаберже (1846 – 1920). Поставщик Высочайшего двора, а затем и Придворный ювелир Карл Густавович никогда не забывал свои немецкий корни. Домашним языком ы семье были русский и немецкий. Поэтому ювелир Карл Фаберже хорошо знавший российскую историю и историю своей семьи, очень ответственно подходил к созданию произведений, в том числе юбилейных, посвященных царствованию Императрицы Великой и ее персоне.
Первым Императорским пасхальным Яйцо, где упоминается Смольный институт, основанный Екатериной II в 1764 г. и Екатерининский институт, названный в честь Императрицы было Яйцо, которое теперь называю «Пеликан», исполненное к Пасхе 1898 года для вдовствующей Императрицы Марии Федоровны, «Высочайшей покровительнице Учреждений Императрицы Марии».
Пасхальное Яйцо «ПЕЛИКАН».
Счет , подписанный Карлом Фаберже 7 мая 1898 г.:
10 апреля [1898] ЯЙЦО золотое «Empire», 9 миниатюр…..3 600 руб. [1]
Учреждения, основанные в основном для обучения дочерей дворян, изображены на восьми овальных панелях, имеющих жемчужные рамки. Их можно увидеть после трансформации яйца на 8 частей, образующих ширму. Миниатюры нарисованы датским художником Иоганнесом Зенграфом на слоновой кости. С обратной стороны миниатюр подписаны изображенные учреждения. «Девятой миниатюрой» считается скульптурная эмалевая фигурка Пеликана. На панелях яйца изображены:
Ксенинский институт (1894)
Николаевский сиротский институт (1837)
Патриотический институт (1827)
Смольный институт (1764)
Екатерининский институт (1798)
Сиротский детский дом имени цесаревича Николая Александровича (1837)
Елизаветинский институт (1808)/ [2]
Пеликан является символом материнской любви. Есть несколько древних легенд о том, как пеликан своей кровью спасает своих птенцов, укушенных змеей. Со времен средневековья этот символ входил во многие родовые и личные гербы, а также в некоторые государственные гербы, где означал попечение высшей государственной власти о подданных. Со временем пеликан стал символом благотворительности. Изображение пеликана входит в состав эмблемы донорства некоторых стран.
В 1927 году комиссия под руководством директора Государственного Эрмитада, проф. С.Н. Тройницкого и акад. А.Е. Ферсмана оценbла Яйцо в 1141 руб. 40 коп., по цене материалалов, а с учетом коэффициента «4» за работу, стоимость составила 4565 руб. 60 коп.
Яйцо № 17 «Пеликан» было одним из десяти императорских яиц, проданных конторой «Антиквариат» Арманду Хаммеру из Нью-Йорка в 1930 году. Между 1936 и 1938 годом его приобрела Лилиан Томас Пратт, жена президента General Motors Джона Пратта. После её смерти в 1947 году, яйцо было передано Виргинскому музею изобразительных искусств в Ричмонде. [3]
Императорское пасхальное Яйцо 1919 г. «Екатеина Великая» 914, Июля 10. Заказ
Счет фирмы Фаберже:
БОЛЬШОЕ ЯЙЦО чеканного золота «quatre coulors», с арматурой в стиле L XVI [Людовика XVI – В.С. ] «en grisaille» на розовом фоне, сюжет «наука и искусство; с 2 бриллиантами, 1008 розами, 509 жемчужинами; под бриллиантами шифр Ея Величества Марии Феодоровны, под другим бриллиантом «1914». Внутри Яйца «cyfuse a porteur»s, (портшез – В.С.) ) золотой, покрыт эмалью , окна горного хрусталя; внутри эмалевая фигура Императрицы Екатерины II. «Chaiuse a porteurs» держат два автоматически двигающихся Арапа эмалевой работы». - 26 800 [руб.- В.С.] [4]
Это второе по стоимости Императорское пасхальное Яйцо фирмы Фаберже, после «Мозаичного Яйца» 1916 г., которое сейчас в коллекции английского короля Карла III.
Яйцо предназначалось вдовствующей Императрице Марии Федоровне. Сейчас называется «Екатерина Великая». В 1927 г. комиссия Гохрана, с участием представителей Московского Ювелирного Товарищества и директора Оружейной палаты Д.Д. Иванова, оценила яйцо в 2 400 руб. (вес Яйца 968, 5 г). В 1930 г. Яйцо купил американский бизнесмен Арманд Хаммер за 8 000 золотых руб. (4 000 долларов), по оценке Всесоюзного Объединения «Антиквариат и в 1932 г. продал Яйцо г-же Элеонор Барзин (Eleanor Barzin) за 12 500 долл. , при предварительной оценке 18 500 долл. для подарка на день рождения матери Э. Барзин американской миллионерше Марджории М. Пост. С 1971 г. яйцо в коллекции М.М. Пост в Музее Хиллвуд, Вашингтон, Округ Колумбия (США), но без сюрприза «Автоматических шагающих Арапов».[3].
Миниатюры с аллегорическим сценами искусства в стиле французского художника и декоратора Франсуа Буше (1703 – 1770), яркого представителя стиля рококо. Подставка для Яйца выполнена из золота.
В письме к своей сестре Александре императрица Мария Федоровна отмечает, что «…сюрпризом в этом яйце был механический шезлонг с Екатериной Великой внутри, который несут два мавра [у Фаберже «арапы» - В.С.] . В шезлонге восседает Екатерина Великая с крошечной короной на голове. Если завести, мавры двигаются. Это сказочно прекрасное и роскошное творение Фаберже. Я так ему и сказала: "Вы - гений нашего времени, несравненный!" - из письма Марии Феодоровны к своей сестре.[4].
«Сhaise a porteurs», - с франц. , буквально «носимый стул» - шезлонг, носилки.
Шезлонг имеет маленькие окошечки из горного хрусталя. Через них видна фигурка Екатерины. Императрица облачена в мантию, отороченную горностаем, выполненную из белой эмали. Сам iезлонг украшен чеканкой и золотой резьбой. Арапы одеты в яркие ливреи из красной эмали, на голове у них тюрбаны. Сюрприз снабжен механизмом, который приводит его в движении: Арапы медленно переставляют ножки, а iезлонг катится на небольших колесах. .
До 1985 г. сюрприз - шезлонг считался утраченным (версия: «экспроприирован большевиками»). 13 ноября 1985 г. механический «Шезлонг с двумя арапами, несущими Императрицу Екатерину Великую» из коллекции сэра Чарльза Клэра был продан на женевском аукционе КРИСТИ за 1 430 000 швейц. франков.
Анализируя дизайн Яйца, которое сейчас называют «Екатерина Великая» (1914 г.), во французском стиле XVIII века, М. Росс указывает, что дизайн и эмали в стиле Буше (Boucher) исполнены придворным эмальером (court enameler) Василием Зуевым. Всего 8 миниатюр, в том числе 6 в круглых рамках, две – большие в 8-угольных рамах из жемчуга. Миниатюры подписал придворный миниатюрист (court miniaturist) Василий Зуев. Марвин Росс, американский искусствовед, хранитель коллекции Музей «Хиллвуд» единственный, кто еще в 1965 году называет Зуева одновременно и придворным эмальером и придворным миниатюристом. Росс предполагает авторство Зуева для пяти эмалевых миниатюр знаменитой Юсуповской шкатулки с видами дворцов.[5, р. 40]. Многие исследователи до сих пор считают, что Зуев только специалист акварели по слоновой кости. Однако мемуары художника князя Кирилла Голицына (1903 – 1990), опубликованные в 1997 г., подтверждают правоту американского искусствоведа.[6]
Следует упомянуть Яйцо в память 300-летия Дома Романовых, из чеканного золота, поддерживаемого двуглавым орлом. НА поверхности Яйца размещены миниатюрные портреты 18-ти царей и Императоров Дома Романов, в том числе портрет Императрицы Екатерины Великой, работы придворного миниатюриста Василия Ивановича Зуева. Яйцо было преподнесено Императрице Александре Федоровне на Пасху 13 апреля 1913 г. и стоимость его ставила 21 300 руб. В настоящее время находится в коллекции Оружейной палаты Московского Кремля.
Табакерки Екатерины Великой.
Во времена Екатерины Великой вошли в моду фигурные табакерки самых замысловатых форм. В коллекции Эрмитажа хранятся коробочки для нюхательного табака в виде золотого мопса, льва, вырезанного из золотистой яшмы, модной шляпы, корабля и т. д.
Пожалуй, еще большее пристрастие к нюхательному табаку питала Екатерина II. Пока был жив ее супруг, эту страсть приходилось скрывать, так как Петр III курил трубку, а «нюхальщиков» терпеть не мог. И Екатерина предавалась удовольствию тайно, одалживаясь табаком у придворных. Но став императрицей, она в полной мере отдалась «табачной страсти». Правда, брала порошок только левой рукой, объясняя свою привычку тем, что правую она протягивает подданным для поцелуя.
Роскошь Екатерина тоже любила не меньше Елизаветы и с удовольствием пополняла коллекцию табакерок, которые становились все более вычурными и дорогими. Изготовлением их занимались самые известные ювелиры Европы и России, и нередко стоили эти небольшие коробочки целое состояние.
Например, для Екатерины II сделал табакерку знаменитый швейцарец Иеремия Пезье – автор большой императорской короны, которая сейчас хранится в Алмазном фонде в Москве. Простая по форме, прямоугольная табакерка Пезье поражает изысканным орнаментом, оттисками изображения Екатерины Великой в образе Минервы и обилием драгоценных камней. На ее крышке в корзинке, сложенной из бриллиантов, покоится огромный сапфир.
А немецкий ювелир Иоганн Готлиб Шарф был автором нескольких любимых табакерок Екатерины. На крышке одной из них красовался медальон с изображением Лизетты — левретки императрицы.
Во времена Екатерины Великой вошли в моду фигурные табакерки самых замысловатых форм. В коллекции Эрмитажа хранятся коробочки для нюхательного табака в виде золотого мопса, льва, вырезанного из золотистой яшмы, модной шляпы, корабля и т. д.
В экспозиции Музея Фаберже Культурно – исторического Фонда «Связь Времен» в Санкт – Петербурге представлена табакерка с чеканной монетой – портретом Императрицы Екатерины II, а также Кружка, Лоток, набор из шести Чарок, а также Брошь – кулон с десятирублевой монетой 1769 г. с портретом Императрицы Екатерины II. Подобные изделия с монетами периода царствования Императрицы Екатерины Великой, 1862 – 1796 гг., представлены практически во всех значительных отечественных и зарубежных коллекция, в том числе в «Залах имени Фаберже» Государственного Эрмитажа, Оружейной палате и Государственном Историческом музея, а также во многих частных коллекциях
Санкт – Петербургский Монетный двор неоднократно выпускал к разным событиям нас медали с портретами Императрицы Екатерины II. Екатериниские рубли, полтины – монеты , инкрустированные на серебряной посуде (кубки, кружки, подносы, самовары, пепельницы, лотки и т.д. ) достаточно часто использовались ювелирами фирмы Фаберже.
Через московский аукционный дом «Монеты и медали, за последние 25 лет прошло 19 медалей, посвященных царствования Императрицы Екатерины II, периода 1762 – 1796 гг., из них 17 медалей СПб Монетного двора, одна Берлинского монетного двора и одна голландского медальера.
Ордена.
Памятник Екатерине Великой перед Обуховской больницей в Санкт – Петербурге.
Во дворе храма БОЖИЕЙ МАТЕРИ „ВСЕХ СКОРБЯЩИХ РАДОСТИ“ п ри Обуховской больнице Императрицы Екатерины II (освящена в декабре 1833 г.) в 1863 К. А. Ухтомский построил каменную часовню для панихид.
Скульптор Артемий Лаврентьевич ОБЕР (1843–1917) — крупный мастер русской анималистической пластики. Скульптор, академик Императорской Академии художеств. Он получил несколько престижных заказов, в том числе от фирмы Фаберже. Интересно, что А.Л. Обер имел прямое отношение к медицине, так как в молодости, после окончания Московской гимназии в 1862 г. обучался в Московском университете, на медицинском факультете.
А.Л. Обер создал восковые модели серебряных украшений, в том числе 25 Путти, для подарочных часов фирмы Фаберже «XXV годовщина свадьбы Александра III и Марии Фёдоровны», от членов Императорской семьи в 1891 г. После революции часы были проданы за границу. В 2014 году к своему 250-летию Эрмитаж получил часы в дар от президента России В. В. Путина. Также по модели Обера фирмой Фаберже была выполнена камнерезная композиция «Белые медведи на льдине» (СПб.: Карл Фаберже, 1909). Артемий Обер указан в «Списке сотрудников фирмы Фаберже» (Записки Франца Бирбаума, 1919 г.) как работавший «временно, при исполнении отдельных заказов» [6].
РЕЗЮМЕ. В статье раскрыта только небольшая часть творческого наследия фирмы Фаберже, связанная с образом и эпохой Императрицы Великой. Исслежования следует продолжать, в том числе изучая творчество других придворных ювелиров и художников декоративно – прикладного искусства – современников Фаберже.
Автор выражает благодарность эксперту московской антикварной фирмы «Монеты и Медали» Кириллу Михайловичу Секретеву и эксперту, исследователю творчества Фаберже Дмитрию Юрьевичу Кривошею.
ЛИТЕРАТУРА.
A new chronology of the Imperial Easter eggs created by Faberge / Tatiana F. Faberge. Valentin V. Skurlov. Rifat R. Gafifullin. - St. Petersburg; Geneva. 1993
Российский государственный исторический архив. Ф. 468. Оп. 32. Дело 1635. Л. 113.
Fabergé T., Proler L. G., Skurlov V.V. The Fabergé Imperial Easter Eggs. Christie’s. London, 1997. – 272 pp.
Государственный архив Российской федерации. Ф. 1463. Оп. 3. Д. 3194. Бухгалтерская книга фирмы Фаберже. 1909 – 1916 гг. Книгой уже пользовались исследователи: марте 2006 года заведующий отделом ГАРФ С.П. Балан, затем хранитель коллекции Фаберже из Музея – заповедника «Московский Кремль» Т.Н. Мунтян? которая опубликовала сведения из документа в 2013 г. и датский исследователь П. Ульструп, биограф императрицы Марии Федоровны - в ноябре 2011.
М. Ross. "The Art of Kаrl Faberge and His Contemporaries". University of Oklahoma, 1965.
Фаберже Т., Скурлов В. История фирмы Фаберже. – СПб.: «Русские самоцветы», 1993.
Подписаться на:
Комментарии (Atom)