Архив Валентина Скурлова: октября 2018

вторник, 23 октября 2018 г.

На Конференции в Академии им. А.Л. Штиглица, 19-го октября 2018 г.

Доклад В.В. Скурлова "Художники прикладного искусства, сотрудничавшие с Кабинетом Его Величества. 1881-1917".

Биография художника Евгения БАРАНОВА

Тема: Творческая Биография

                    Баранов Евгений Феликсович. Москва.
       Родился в 1963 г. в городе Опочка Псковской области. После школы отработал год на производстве (слесарь механосборочных работ), впоследствии, в 1981-1985гг. обучался миниатюрной живописи на эмали в Федоскинской Школе Миниатюрной Живописи (факультет Ростовской финифти) 1981-1985гг. По окончании первое время занимался традиционной «цветочной» росписью на эмали, а с конца 80-х занялся освоением миниатюрной иконописью на горячей ювелирной эмали и с 1993г. и по 2018г. сотрудничал с ведущей московской ювелирной Творческой фирмой «Сирин», занимаясь эмалевой миниатюрой и дизайном драгоценных изделий и православной атрибутики. Прошел путь от рядового художника по эмали до главного художника Творческой фирмы «Сирин».
      Свою главную задачу сотрудники фирмы «Сирин» видели в том, чтобы продолжить замечательные традиции отечественного ювелирного дела и вписать собственную страницу в его историю. И им это удалось. Лучшие произведения фирмы могут служить эталоном безупречного качества и вдохновенного дизайна. За время творческой деятельности фирма обрела свой оригинальный и неподражаемый художественный почерк, развиваясь на прочном фундаменте советской ювелирной школы, обращенном к национальному наследию, заметный вклад в это внес и Евгений Баранов.
    Приходилось с нуля, без подсказок, обращаясь к немногочисленной специальной литературе и материалам запасников Оружейной палаты и Государственного Исторического музея, методом проб и ошибок, возрождать и осваивать технологии и приемы работы с эмалью на уровне прославленных мастеров рубежа 19-20 вв. для создания своих ювелирных произведений.
      С середины 90-х гг. Баранов Евгений разрабатывал технологии эмалевой живописи по опалесцирующим горячим эмалям и по эмали-гильоше, и методики нанесения сугубо миниатюрного изображения на горячей ювелирной эмали. Был освоен и введен в практику крайне капризный, но яркий и выразительный материал – опалесцирующая эмаль завода «Дружная горка» (Ленинград). Использование традиционной общепринятой «мазковой» манеры письма не позволяло полностью раскрыть богатые возможности появившихся к этому моменту в Москве импортных красок для письма на эмали, но Евгений Баранов уже с 80-х годов разрабатывал свою уникальную «иголочную» технику миниатюрного письма и появление новых материалов позволило удачно и результативно объединить эти две новации. Весной 1998 г. была получена первая продукция на опалесцирующей эмали-гильоше (наперсная икона с Образом Св. Николая). Основные трудности состояли в подборе и нахождении оптимального режима обжигов сложной многослойной живописи и толщины красочных ее слоев, иначе при перегреве на нескольких обжигах эффект опалесцирования эмали пропадал и она становилась непрозрачной. Были отработаны технологии и выработаны методические рекомендации для данных операций.
        Созданные по проектам Баранова Евгения и с применением его миниатюрной живописи по опалесцирующим эмалям-гильоше   значимые ювелирные произведения фирмы «Сирин» с 2000 г. желанные гости на лучших выставочных площадках, получая высокие оценки искусствоведов Оружейной Палаты, Алмазного фонда, Гохрана России, «АЛРОСА» и экспертов других крупнейших м выставок в стране и за рубежом (Дубай, Гонконг). Демонстрировались они и в Московском Кремле, и в Белом Доме, и в Государственной Думе, а появление каждого нового изделия фирмы «Сирин» было знаковым событием в ювелирном мире, они были неоднократно дипломированы и находятся теперь в коллекциях видных политических, культурных и религиозных деятелей России и дальнего зарубежья (В.В. Путина, Д.Медведева, Г.Шредера, Л.Кучмы, В. Януковича, С.Ниязова, Патриарха Алексия II), в коллекции Алмазного фонда и Гохрана России.
  В 2003-2008 гг. Баранов Евгений руководил ювелирным классом школы Акварели Сергея Андрияки, где происходило обучение талантливой молодежи миниатюрной эмалевой живописи и дизайну ювелирных украшений по его авторским методикам. Работы выпускников даже были использованы при изготовлении ювелирных произведений фирмы «Сирин».
В Московском Колледже декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже Баранов Евгений неоднократно приглашался в дипломную комиссию на защиту дипломов выпускниками колледжа, а также в жюри Московского городского конкурса профессионального мастерства молодых художников-прикладников и ювелиров.
С 2008г. по 2013г. проходил обучение в Московском Государственном Горном Университете (МГГУ) на факультете Технология художественной обработки материалов (ТХ).
Баранов Евгений является художником скульптурных проектов иконографических памятников для гг. Владимира и Новгорода. Принимает  участие в программе реставрации и поновления Православных реликвий Валаама.
С 2007г. публикуется в отраслевой ювелирной прессе, рассказывая о истории и особенностях Отечественной ювелирной эмали, ведет многолетний образовательный цикл статей о технологии и особенностях ювелирной эмали в журнале Jewelry Garden (Драгоценный Сад).
Является членом Творческого Союза Художников России (секция религиозного искусства), Международного Союза Дизайнеров (ювелирная секция) и Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства (секция эмали).
Награждён Орденом Франца Бирбаума, Орденом Василия Зуева, Орденом «За заслуги в православном искусстве» и Орденом «Карл Фаберже – придворный ювелир» - почётными памятными знаками, учреждёнными мемориальным Фондом Фаберже,            серебряной медалью Творческого Союза Художников России «За вклад в отечественную культуру».

Мухин-Чебоксарский

Юля Сучкова

От кого: Евгений Баранов
Кому: Valentinskurlov
Дата: Пятница, 5 октября 2018,
Тема: Юля Сучкова

Валентин Васильевич, опять беспокою. Дело в том, что наш коллектив, я с Мариной и Татьяной, долго ломали голову о кандидатах на Орден. Много художников из тех, о ком мы могли б ответственно судить и рекомендовать... но все как то не очень.
Есть один кандидат, лучший в эмалевой и акварельной миниатюре наверно за последние сто лет, и не только в нашей стране, а вообще... Третью неделю пытаюсь его вызвонить, но он где то в отъезде. Он абсолютный затворник и не публичный человек, удивительно, но даже не все специалисты знают о нем, а его работы, удивительные портреты на эмали, в коллекциии у королевы Елизаветы, и у принца Монако, и у японского императора... я уж не говорю про Путина и Лужкова.. Как говорят мои девченки, то с Юрой уровень представительства в Ордене станет очень авторитетным. Мы таки найдем его, тем более, что это наш друг, а мне довелось с ним и поучиться пару курсов)
И , Валентин Васильевич, последний кандидат на Ваше рассмотрение от нашего коллектива — это Юля. Мы ее давно знаем, еще когда в нулевые Андрияка к нам, на Сирин, прислал несколько талантливых девочек из своих учениц, обучиться миниатюре на эмали. Они прошли трехлетний наш курс обучения. Правда свою жизнь с миниатюрой связала только Юля. Сейчас она и преподает миниатюру на эмали в Академии акварели Сергея Андрияки, а старшим товарищем там ей как раз Мухин-Чебоксарский) Мы передали ее в хорошие руки. Юля очень талантливый миниатюрист, работает и на эмали, и на пергаменте, и на слоновой кости, и на бумаге. Сейчас заканчивает портрет Николая 2 (3 х4 см), готова его отдать в дар музею, ну и потом, может на эмали. Она моя ученица в эмали, я промолчу, но Марина и Татьяна горяче за Юлину кандидатуру голосуют)

Юля Брагина (Сучкова) биография

(Брагина (Сучкова) Юлия Игоревна

В 2004 г с отличием закончила Московскую государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки(преподаватель Волокитиной- О.В.)

Любовь к мелочам, внимательное , кропотливое изображение натуры прослеживалось в работах Юлии Брагиной еще в период обучения в художественной школе. Уже тогда в ее творчестве отчетливо читалось желание передать совершенство каждой мелочи и гармонию тончайших оттенков окружающего нас мира.

Миниатюра же, со свойственной ей внимательностью к каждому штриху, точнейшей проработкой даже самых мелких деталей, прочно вошла в творчество автора, когда в 2000-2004 годах по направлению школы акварели , она стала проходить обучение живописи по горячей эмали в творческой фирме «Сирин» под руководством мастеров Евгения Баранова и Татьяны Козловой.

Атмосфера, царившая на этих занятиях, мастера и их работы определили дальнейшее направление творчества. Сразу после окончания обучения, она стала писать работы для фирмы, работая преимущественно в культовой тематике. Все больше погружаясь в работу с эмалью, стало интересно научится выполнять не только «живописную» часть работы, захотелось работать над изделием "от и до", узнать весь технологический процесс .

В 2008 г поступила в национальный исследовательский технологический университет "МИСиС" на кафедру "Технология художественной обработки материалов", которую окончила в 2013 году. Дипломная работа включала в себя цветную перегородчатую эмаль с элементами росписи.

С 2004 - преподаватель школы акварели Сергея Андрияки

С 2014- работает в Академии акварели и изящных искусств , на кафедре в мастерской миниатюрной живописи по горячей эмали.

Представленные работы выполнены в технике классической многослойной акварели, миниатюры на бумаге, пергаменте и горячая эмаль.

Список присланных работ:

01. Икона настольная «Богородица Владимирская» 2010 Сирин. Москва.

02. Алтай. Храм в горах.2016г, 22*36 бум.акв.

03. Серия "Лесная тишина". Болотце. 2018г, 25*36 бум.,акв.

04. Серия "Лесная тишина".Папоротник в камнях.2018г., 25*36 бум., акв.

05. Вечерняя гладь. 2018г, 15*28 бум., акв.

06. "Бабочка" 2017г, 4*6 пергамент, акв.

07. "Ветка шиповника" 2017г, 6*8 пергамент, акв.

08. " Фиалки" 2017г, 6*9 пергамент, акв.

09."Русская борзая" 2018г, d=6.0 живопись по горячей эмали

Творчество Татьяны Козловской

Кавалеры Ордена Василия ЗУЕВА.

Татьяна КОЗЛОВСКАЯ, Москва.Художник-миниатюрист.

БИОГРАФИЯ

Татьяна Алексеевна Козловская (Петрова) родилась в Кронштадте 19 марта 1954 года. С детства рисование было любимым занятием Татьяны, и поступление в среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР стало первым шагом к исполнению заветной мечты – стать художником. По окончании СХШ она была зачислена на архитектурный факультет института. Акварельная живопись являлась неотъемлемой частью учебного процесса и стала для Татьяны любовью навсегда.

По окончании института Татьяна вышла замуж за военно-морского офицера и уехала в Североморск. Родились дети, и непростая семейная жизнь жены военнослужащего не позволила работать по полученной профессии архитектора. Суровые будни, тем не менее, не смогли заставить Татьяну отказаться от того, без чего она себя уже не представляла – от живописи.

Ленинград, Североморск, снова Ленинград и, наконец, Москва. 1987 год. Переезд в столицу совпал с перестройкой, которая меняет жизнь страны и судьбы людей. Архитектурное прошлое уступило место эмальерному настоящему. Самообучение этому непростому виду искусства – миниатюрной живописи по горячей эмали – проходило в процессе работы в творческих кооперативах, создающих ювелирные украшения с финифтью. Постижение техники письма и всех сложностей технологического процесса для художника, ставящего для себя все более высокие цели, не заканчивается никогда. И техника акварельной живописи перекликается и взаимопроникает в технику миниатюрного письма по горячей эмали.

В 1994 году Татьяна познакомилась с художником Евгением Барановым. «Евгений стал для меня не просто коллегой, но и учителем, другом, соратником, – вспоминает Татьяна. – Он щедро делился со мной не только профессиональными знаниями и опытом, но и передавал в работу различные заказы, что, признаться, было весьма важно в те сложные времена. Новые работы позволяли и совершенствоваться в новой для меня профессии, и элементарно выживать».

В 1996 году Татьяна предпринимает первые попытки вникнуть в иконопись. Уже в 1998-99 гг. были написаны комплекты дробниц для старинных окладов на напрестольные Евангелия в Свято-Троицкий Серафимо-Дивеевский монастырь. Новые вставки Татьяны заменили собой утраченные дробницы для святых писаний. Связь с инокинями монастыря не прерывается и по сей день. Недавно по просьбам сестер художник ездила в монастырь для проведения мастер-класса по миниатюрной живописи.

Однако, работы Татьяны в религиозной сфере не ограничивались православными иконами. С 2003 по 2005 год ею был создан ряд эскизов мусульманских знаков с миниатюрной живописью (медальонов и кулонов) для компании «Алмаз-Холдинг». Изделия этой коллекции экспонировались на международных ювелирных выставках в Москве и за рубежом (ОАЭ, Швейцария).

В 2004 году Татьяна Козловская была принята художником по эмали и художником-дизайнером в одну из лучших ювелирных фирм России – ТФ «Сирин». Увлекательная и плодотворная работа миниатюриста вышла на новый уровень и продолжилась в сотрудничестве с Евгением Барановым – тем самым, который стоял у истоков творческого пути Татьяны в сфере эмали. И здесь их профессиональный союз лег в основу интереснейшего совместного проекта ТФ «Сирин» и школы акварели Сергея Андрияки – школы миниатюрной живописи на эмали. Долгие годы Татьяна и Евгений обучали в рамках данного уникального проекта юных художников, желающих постичь тайны этого сложного мастерства.

В 2006 году Татьяна Козловская вступила в Творческий союз художников России и Международную ассоциацию «Союз дизайнеров». С момента вступления в ТСХ и по сей день она принимает участие во всех выставках, организуемых секцией религиозного искусства под руководством заслуженного художника РФ Николая Петровича Чибисова.

Творческая фирма «Сирин» дала Татьяне возможность работать с лучшими московскими ювелирами и совершенствоваться во всех жанрах миниатюрной живописи: икона, портрет, пейзаж, роспись объемных ювелирных изделий. В 2007 году настольное украшение «Летний сад», выполненное по проекту Татьяны Козловской с эмалевыми вставками ее работы, заняло второе место в престижнейшем конкурсе АК «АЛРОСА» на лучшее ювелирное изделие с бриллиантами. Этот год был ознаменован еще одним значимым для Татьяны событием – она была награждена серебряной медалью Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру».

В 2009 году пасхальное яйцо «Торжество Богородицы» Творческой фирмы «Сирин» с миниатюрной иконой на опалесцирующей эмали работы Татьяны получило Гран-При Национального конкурса «Ювелиры – XXI веку» на приз Гохрана России в номинации «Предметы церковного ювелирного искусства».

В 2012 году Татьяна Козловская была представлена Николаю Владимировичу Тырину – православному общественному деятелю, основателю и владельцу издательского дома «Достоинство», компании и галереи «Бронзовое чудо». Очарованный работами художника, известный меценат заказал Татьяне целую коллекцию икон на серебре и опалесцирующей эмали. Работа над этим серьезным заказом продолжалась в течение четырех лет.

Еще одной сложной и интересной областью творчества Татьяны стало создание миниатюрных портретов на эмали. Так, с 2012 по 2014 год ею был написан ряд портретов российских императоров для коллекции госпожи Валентины Романовой («Банк Хаус Эрбе») – друга и постоянного клиента ТФ «Сирин».

2014 год стал по-настоящему знаковым для нашей страны – Крым вновь вернулся в Россию. В честь этого знаменательного события Творческой фирме «Сирин» поступил заказ от губернатора Владимирской области на создание эксклюзивного ювелирного изделия. Уникальную работу украсили четыре миниатюрных портрета, написанные Татьяной Козловской. Драгоценное настольное украшение было преподнесено в подарок Президенту РФ Владимиру Путину.

Произведения художника демонстрировались на многочисленных международных ювелирных выставках в Москве и за рубежом. Сейчас работы Татьяны Козловской украшают частные коллекции высших представителей РПЦ и крупнейших политиков России и Европы.